AlloCiné
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Film très abouti sur le plan esthétique. Toutes les prises de vues sont léchées. Mais le film est incompréhensible sans décodeur. Les deux actrices principales Laura Harring et Naomi Watts jouent très bien mais j'ai eu du mal à entrer dans le film, qui est sans doute trop onirique pour moi.
Aucune cohérence dans la tenue de caméra ; c'est très mal filmé avec des cadrages approximatifs.
Des jeux d'acteurs faussement surréalistes.
L'ensemble est d'une lenteur insupportable.
Nul.
Des jeux d'acteurs faussement surréalistes.
L'ensemble est d'une lenteur insupportable.
Nul.
Le film est décevant car trop long (2h26), trop confus (faisant décrocher le spectateur moyen) et faussement intellectuel. Le film est construit en 2 parties, d’inégale longueur : la 1ère qui dure quand même 2h, est l’histoire de Betty (Naomi WATTS), blonde, apprentie actrice venue de l’Ontario (Deep River) à Hollywood pour réussir et qui loge chez sa tante, partie tourner au Canada, et qui aide Rita (Laura HARRING), brune, devenue amnésique après un accident de voiture sur Mulholland Drive (route mythique pour ses vues imprenables sur Los Angeles et qui doit son nom à l’ingénieur qui la fit construire), le tout entrecoupé des péripéties d’un réalisateur (Justin THEROUX), cocu et irascible, à qui on veut imposer une actrice, et d’un tireur maladroit. Malgré l’ambiance mystérieuse [grâce à la musique électronique angoissante d’Angelo BADALAMENTI (1937-2022), dont c’était la 6e collaboration sur 8 avec le réalisateur], l’histoire n’est pas très captivante, vu sa longueur. La 2e partie raconte la même histoire mais de façon différente. Chacun aura sa propre interprétation :
spoiler:
la 1ère partie pouvant être la vie rêvée de Betty et la 2nde, sa vie réelle, beaucoup moins glamour et réussie.
Pourquoi pas mais fallait-il un tel montage qui apporte plus de confusion que d’éclaircissement. Est-ce la vision de David Lynch sur Hollywood ? D’autres l’ont fait mieux que lui, comme Vincente Minnelli (1903-1986) avec « Les ensorcelés » (1952) et « Quinze jours ailleurs » (1962). Sur le thème du double, spoiler: Betty et Rita étant les 2 facettes d’une même femme ?
Pour mémoire, le film est dédié à l’actrice Jennifer Syme (1972-2001), décédée dans un accident de voiture et qui a travaillé avec le réalisateur.
Pourquoi pas mais fallait-il un tel montage qui apporte plus de confusion que d’éclaircissement. Est-ce la vision de David Lynch sur Hollywood ? D’autres l’ont fait mieux que lui, comme Vincente Minnelli (1903-1986) avec « Les ensorcelés » (1952) et « Quinze jours ailleurs » (1962). Sur le thème du double, spoiler: Betty et Rita étant les 2 facettes d’une même femme ?
Pour mémoire, le film est dédié à l’actrice Jennifer Syme (1972-2001), décédée dans un accident de voiture et qui a travaillé avec le réalisateur.
Lynchien: sombre, lent, dérangeant mais twist final qui en vaut la peine, beaucoup d'indices, bon jeu d'acteur
C’est l’histoire de ma rencontre avec le Cinéma.
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercer, foudroyer, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercer, foudroyer, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
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Mulh Hollande drives phares éteins, c est bien le fils de son père
Big up à François, a sego, a la mif
Big up à François, a sego, a la mif
Le film des films que l on se fait
Les acteurs jouent très bien et les décors sont fantastiques, la mise en scène est impeccable.
Les acteurs jouent très bien et les décors sont fantastiques, la mise en scène est impeccable.
Un film cryptique qui ne manque pourtant pas d'exprimer une critique claire envers la société et le cinéma d'Hollywood. Naomi Watts est magistrale et interprète ce scénario à la perfection, dirigé par un David Lynch qui fidèle à lui même, n'a pas peur de choqué pour dénoncer. Une oeuvre d'art dont on ne se lasse pas. Ces mystères continueront à intriguer les générations futurs et ne seront jamais vraiment résolu. C'est en celà que réside l'immense beauté et l'importance de ce film, dans l'histoire du 7ème art.
C'est pas parce-que c'est incompréhensible que c'est profond.
C'est pas parce-que c'est Lynch que c'est génial.
C'est prétentieux, ça se renifle l'entrejambe.
La photo est belle, ok...
Les acteurs s'ennuient autant que nous.
Quand le réalisateur lui même dit qu'il ne comprend pas le film, c'est soit que c'est une grosse feignasse qui sait qu'en signant de son nom prestigieux, il sera encensé par la critique, soit qu'il se fout de nous en riant tranquillement des critiques dithyrambiques des bobos qui se la racontent.
C'est pas parce-que c'est Lynch que c'est génial.
C'est prétentieux, ça se renifle l'entrejambe.
La photo est belle, ok...
Les acteurs s'ennuient autant que nous.
Quand le réalisateur lui même dit qu'il ne comprend pas le film, c'est soit que c'est une grosse feignasse qui sait qu'en signant de son nom prestigieux, il sera encensé par la critique, soit qu'il se fout de nous en riant tranquillement des critiques dithyrambiques des bobos qui se la racontent.
Un excellent film fantastique de David Lynch avec Naomi Watts, Laura Harring , Justin Theroux ,et Michael J.Anderson .
Un film sombre, vénéneux et obsessionnel dont la musique, les images et l'histoire incroyablement puissantes vous hantent longtemps après le générique de fin. A voir et revoir, on ne peut y rester indifférent.
La grandeur des folies. L'un des plus grands films du Cinéma dans lequel il est bon et douloureux de se prendre à chaque vision.
David Lynch nous offre une réalisation vraiment géniale et un film assez spécial. La mise en scène est juste parfaite et le scénario est brillamment écrit avec de très bons dialogues. Je trouve qu'il a des intrigues qui ne se rejoignent pas trop a la fin, fin qui est moins intéressante que le début sans être nulle. Tous les personnages sont bien écrits et ils ont un développement de la très bon. Tous les acteurs sont absolument géniaux, surtout Naomi Watts et Laura Harring qui sont de formidables actrices, leur relation est parfaite et elle ont une excellente alchimie. La BO fait clairement parti du film et l'ambiance que David Lynch nous instaure est hypnotique et nous fascine. Il y a un travail exceptionnel sur les lumières avec un rythme très bon, on ne s'ennuie pas a un moment.
Mulholland Drive est un voyage hypnotique, sensoriel, mystérieux, loufoque et un peu fou dans lequel il faut s'abandonner pour savourer le film au mieux. Il peut faire peur de prime abord , de part son statut de film culte et impénétrable. Pourtant, l'histoire est somme toute assez simple. C'est son ambiance, sa construction, ses questions posées au gré du récit et son montage qui nous perdent un peu avant de recoller les morceaux dans le dernier tiers du film. Noémie Watts survole le film. Moi qui aime les films se déroulant à Hollywood, celui-ci en fait un portrait bien peu flatteur et pourtant envoûtant. La cité des anges et des rêves déçus n'a jamais portée aussi bien son nom...
Les personnes qui ne comprennent pas le film et qui ducoup le note mal, chercher à comprendre celui-ci et vous serez époustoufle par le génie de David Lynch.
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