Critiques Spectateurs

Marcello, chroniqueur mondain, fait le tour de Rome afin d'alimenter sa rubrique. Il y rencontre une faune corrompue et dérisoire qui feint de s'amuser et dissimule mal son ennui… L'un des plus grands films de l'histoire du cinéma, un chef d'œuvre absolu.

Fellini nous plonge dans la décadence de la bourgeoisie italienne qui a peur, qui s'ennuie, qui joue à faire semblant de s'amuser entre beuveries et histoires d'amour à travers les aventures de Marcello (incarné par Mastroianni, au sommet de son charisme) qui erre avec son costume impeccable dans un monde de rapaces (les paparazzis sans cesse présents). Le cinéaste pose un regard critique et si sa mise en scène est de qualité, le scénario n'a pas de grands enjeux dramatiques et se contente de suivre Marcello dans ses "périples" plus ou moins captivants. Parfois on est fasciné (notamment avec la sublime Anita Ekberg), parfois on s'ennuie. Il faut reconnaître, certes, du talent à Fellini mais il faut reconnaître aussi que ces trois heures de films nous semblent parfois bien plus longues...

La Dolce Vita constitue avec L'Avventura de Michelangelo Antonioni ou Le Guépard de Luchino Visconti l'un des premiers films qui caractérisent la Nouvelle Vague du cinéma en Italie à partir des années 60. Ce film peut être vu comme une satire sociale sur le milieu mondain de l'époque qui se distingue par sa futilité et sa décadence, comme si le réalisateur désirait montrer l'incohérence entre le manque d'intérêt de certaines célébrités et l'admiration qu'ils suscitent. Le film de Fellini est également une représentation du milieu du journalisme ou encore le portrait d'un homme qui hésite entre différents chemins de sa vie, sur le plan professionnel et amoureux. Un film bien fichu mais auquel on pourrait reprocher d'être trop compatissant et d'inspirer parfois plus de fascination que de mépris.

Esthétiquement c'est très beau. Et puis quelle classe de Mastroianni. Quand je serais grande je veux être Ekberg aussi.

C'est une très belle oeuvre de Fellini qui nous entraîne dans tout Rome avec une galerie de lieux et de personnages tout au long du film. C'est très beau.

Un des chefs d'oeuvre les plus exceptionnels de Federico Fellini. Une œuvre révolutionnaire et magistrale, mise en scène avec une douceur et une beauté éblouissantes, filmant la vie avec une originalité extrême. "La Dolce Vita" est un conte d'une beauté surnaturelle, une œuvre a part, décalée et intemporelle, d'une légèreté émouvante, d'une simplicité géniale, structurée de manière audacieuse et ingénieuse... Du grand art, tout simplement, un film a voir et a revoir sans modération.

Premier Fellini observé, réaction mitigée. Si la réalisation et tout le travail qui va avec, décors, personnages, scénario sont très soignés, on n'a du mal à rentrer pleinement dans l'histoire, on est plus du côté de la représentation d'un spectacle bourgeois assez ennuyeux que dans l'émotion, d'ailleurs on n'est jamais vraiment en sympathie avec aucun des personnages, problème d'identification. Pour ce qui est de la forme, le travail en "tableaux" est remarquable et fait paraître le film moins long, belle prouesse. Certains "tableaux" m'ont plus fasciné que d'autres comme celui avec l'actrice américaine (Anita Ekberg), la rencontre avec la famille de Steiner où l'on ressent bien le malaise, ou encore avec le père de Marcello. Le reste il y a quelque fois de l'ennui. Mais le film, et c'est ce qu'on retient vraiment, est tout de même beau, j'ai adoré les plans dans ce château abandonné où les bourgeois s'adonnent à l'orgie et ce plan final sur le visage innocent de la jeune fille. C'est donc un film à voir pour sa culture personnelle, je pense qu'il est largement surestimé mais je me ferai peut-être un autre avis à une nouvelle vision. En attendant un autre film de Fellini.

Chef d'oeuvre absolu du cinéma... Fellini maîtrise son art comme aucun autre cinéaste et cela qui fait de lui un artiste incontestable.

Splendeurs et décadences de la Rome des années 60, antique capitale du monde aujourd'hui pandémonium pailletées où évolue d'un œil observateur, traqueur, à la fois félin et indolemment séduisant , le journaliste mondain Marcello. Comment résumer la douceur de vivre felinienne ? La chose nous est impossible à vrai dire. Aussi inutile que de définir ce sentiment singulier s'emparant de notre être aux instants bénis de nos existences si terne en temps normal. Successions de tableau que l'on pourrait juger inégal mais selon moi, toujours véritablement fascinant, explorations d'un monde tout ce qu'il y a de plus moderne et libéral sur le plan moral où la passion friable et l'inertie anesthésiante d'une existence voué au plaisirs de l'intellect ( relaté à travers le cas de Steiner ) laisse place à la légèreté et aux agapes d'une société aristocratique aux mœurs décrépis. Felinni se montre tel qu'il est et ce pour notre plus grand plaisir ! Génial, démiurge, créateur d'un monde essoufflé mais constamment régénéré par la boisson de Dyonisos. 2h50 de pur chef d’œuvre pour lesquels les mots me manquent. Felinni ne raconte pas d'histoire, félinni montre la vie, un flux continu d'événements esthétiquement sublimé par la folie des grandeur et la brillance du Maestro. Une leçon d'audace pour tous les cinéastes qui lui succèderont. A voir avant de mourir.

C'est dans une recherche du plaisir vaine et vaniteuse que se plonge Fellini pour ce qui restera son film le plus célèbre. Découvrant le style qui fera office de griffe marquée sur chacune de ses oeuvres, le spectateur voyage avec La Dolce Vita à travers un film très complexe dans sa composition, mêlant diverses histoires reliées entre elles par un seul et unique personnage : Marcello, un journaliste aux ambitions littéraires travaillant pour la presse à scandale. Si cette construction peut dérouter aux premiers abords, elle devient d'une richesse incroyable lors des visionnages suivants, permettant au réalisateur de s'engouffrer dans les méandres de vies oisives et superflues; ou encore d'individus gagnant leur vie au profit du malheur d'autrui (la femme de Steiner, apprenant le pire quant à sa famille). Absolument culte, le film regorge de scènes qui feront date dans l'Histoire du cinéma, comme celle-là où Anita Ekberg se baigne jusqu'à la cuisse dans la fontaine de Trevi, avec Marcello Mastroianni, ou l'ouverture avec la statue du Christ survolant Rome, accrochée à un hélicoptère. Indispensable au cinéphage, encore une très grande oeuvre du Maestro, teintée d'une poésie délicate, notamment lorsque Steiner parle lors de la soirée organisée chez lui, avec le protagoniste Marcello Rubini, et dans bien d'autres dialogues encore, pour se mêler au spectacle de vies futiles et vaines.