Critiques Spectateurs

Première adaptation cinématographique du roman de Mary Shelley, et quelle adaptation. Un très bon film, bien fait, teinté de gothique et d'expressionnisme, avec une première scène d'un réalisme saisissant et une dernière scène non moins mémorable. Avec en vedette l'excellent Boris Karloff, méconnaissable sous l'incroyable maquillage de Jack Pierce, et la bonne prestation de Colin Clive. Créer la vie à partir de la mort ... Un très grand film,

Une réussite spectaculaire orchestrée par le trés british James Whale. Et qui mieux qu'un anglais pour mettre en scène cette adaptation d'un chef d'oeuvre de la littérature européenne ? Difficile aujourd'hui d'imaginer un cinéaste américain à la manoeuvre lorsque l'on voit à quel point Whale, avec sa sensibilité britannique, s'est pleinement investit dans son film : l'élégance de la mise en scène au service du caractère immersif de l'atmosphère qu'il parvient à créer, une maîtrise de la dramaturgie exemplaire qui agira comme un modèle pour tous les fers de lance de la grande période de la "Hammer" et autres Terence Fisher. Si Whale maîtrise la technique, il se montre également virtuose dans la direction d'acteurs : si Boris Karloff impose une carrure imposante et charismatique, le reste du casting est également étonnament juste. Colin Clive joue le savant fou avec nuances, scientifique presque normal dont le dérèglement psychique ne transparait que par intermittences, accentuant le côté inquiétant de son comportement. Finesse des caractères, refus de tout manichéisme facile où le monstre, né de la folie des hommes, est à la fois victime et bourreau... Toute la puissance du film de James Whale est là, qui navigue dans une zone aux contours mal définis où le bien et le mal semblent se confondre. A travers les magnifiques coups d'éclat de ce film à jamais inscrits au panthéon du 7ème art (la naissance de la créature, la noyade de la petite fille, le climax dans le moulin en feu...), Whale a été l'éclaireur d'une terre à défricher : celle de l'ambiguité et de la complexité psychologique dans le cinéma fantastique. Son film est un phare, un pilier, un chef d'oeuvre...

La meilleure version jamais égalée.Sombre et flippant.

Tout simplement, parfait ! James Whale réalise là un des plus gros classique du cinéma d'horreur ( fantastique ? ) et un des plus grand film de tout les temps ! Mise en scène exemplaire, térrifiant, pour l'époque bien sur, ambiance sombre, maquilliages impréssionnants, le générique du début m'a aussi énormement plus. Le noir/blanc fait aussi de l'ambiance du film une ambiance inquiétante, inconfortable à la limite du malsain. Boris Karloff est magnifique dans le rôle du monstre. Frankenstein est un film qu'il faut avoir vu, au moin une fois dan sa vie.

Karloff ne joue pas trop mal la créature, bien que en total désacord avec le roman. Les décors sont merveilleusement gothique mais sinon, le scénario est con et les autres acteurs joue vraiment mal.

Le film d'horreur le plus important. Des décors effrayants traduisent l'atmosphère cauchemardesque du récit. La figure centrale du récit, incarnée par Boris Karloff, est un monstre créé de toutes pièces par le non moins terrifiant Dr Frankenstein. Le monstre, bien que naturellement violent et intellectuellement retardé, est véritablement doté d'une sensibilité enfantine qui le rend touchant et moins effrayant. Spoiler :Il massacre un pauvre infirme, mais qui l'avait torturé ; il noie une enfant, mais pourquoi ne flotterait-elle pas, légère comme les pétales d'une fleur ? On éprouve presque de la compassion lorsque la pauvre bête, traquée par la foule en furie, se réfugie dans un vieux moulin désaffecté. Dans un final terrifiant, la populace met le feu au moulin, réduisant à néant la bête inhumaine, fruit et paradoxalement victime de la folie humaine.

Une très bonne adaptation quoique un peu éloigné du roman de Mary Shelley.

Monument incontestable du cinéma horrifique, "Frankenstein" m'a néanmoins laissé un avis mitigé. Tout d'abord, je salue l'excellence des acteurs Colin Clive en Dr Frankenstein mais surtout Maitre Boris Karloff qui signe ici le rôle qui l'a rendu célèbre, c'est-à-dire le monstre de Frankenstein. Ensuite, le visuel demeure magnifique malgré les décennies: superbe maquillage, photographie réussite,... Malgré ces qualités, je trouve la seconde partie du film bourrés d'incohérences, la tension et l'ambiance sombre du début tombe trés vite à plat et la dernière scène m'a laissé franchement sur ma faim. La scène du moulin reste toutefois uen scène d'anthologie. A voire tout de même ne serait-ce que pour sa culture cinématographique.

Frankenstein est devenu un des grands classiques du cinéma fantastique. Mais force est de constater que le film initiateur des année 30 à assez mal vieilli. Boris Karloff sera toujours la créature de Frankenstein et la créature sera toujours Boris Karloff, il n'y a aucun doute possible là dessus. Malheureusement, la violence physique comme psychologique n'est plus et on remarque assez rapidement les limites techniques de l'époque dans la réalisation, le montage et les décors studio très carton-pâte. Et c'est d'autant plus dommage que "L'homme invisible" du même réalisateur et réalisé seulement 2 ans plus tard, n'a pas trop bougé avec le temps...

"VOUS AVEZ CRÉÉ UN MONSTRE!" C'est clairement James Whale qui a offert en 1931 le mythe Frankenstein au cinéma. La création du "monstre", sa fin sur le rocher et dans le moulin font partit de ces scènes majeurs à ce film d'épouvante. Boris Karloff et son maquillage rendent un méchant Frankenstein très réaliste et conforme à ce qu'on imagine. 1h08 de métrage pour un rythme quasi parfait , une interprétation au diapason de Colin Clive et Mae Clarke. Ce film légendaire de James Whale rendant une créature plus inconsciente par ce qu'elle fait que véritablement dangereuse, est un mythe du cinéma d' Hollywood et du cinéma tout court , "Frankenstein" est un bijou du registre fantastique qui n'a pas du tout vieilli et à voir pour tout les curieux du genre.