AlloCiné : Quelle est la genèse de Los Delincuentes ?
Je voulais faire un long film, avec beaucoup d'événements, de personnages et de lieux, qui fassent des détours et qui passent par des ambiances différentes. En même temps, j'ai repris le principe d'un vieux film argentin classique, un film noir intitulé À peine un criminel de 1949, de Hugo Fregonese, qui consistait en l'idée d'un homme qui prend de l'argent sur son travail, le cache, avoue au crime et se rend à la police et ensuite je l'ai transformé en deux personnages, j'ai inventé le monde bancaire et une aventure longue et absurde à partir de là.
Votre film recèle un hommage caché au réalisateur Hugo Fregonese. Pouvez-vous nous en parler ?
Rodrigo Moreno : Je n'aime pas les hommages et je n'ai pas ressenti le besoin de rendre hommage à Fegonese, l'idée était plutôt de prendre une prémisse, une phrase d'ouverture, puis de la déformer et de voir où cela me mène. En tout cas, je m'intéresse à cette origine cinématographique de l'idée et cela me permet d'explorer le langage du cinéma et d'utiliser et de jouer avec les ressources typiques d'un langage qui, d'autre part, est clairement en voie d'extinction, c'est donc plus qu'un le remake, procédé dont je suis très loin, c'est, comme je l'ai dit, une action revitalisante, une tentative d'actualisation des ressources cinématographiques.
Il y a plusieurs films dans Los Delicuentes : un film policier, un film social, une romance, une odyssée champêtre. Pourquoi ce choix ?
Le cinéma contemporain devient conventionnel dans sa forme, tout semble prévisible, les performances, la mise en scène, la musique, rien ne surprend. En ce sens, les usages de la narration sont de plus en plus réduits, ils se répètent, générant une expérience cinématographique entièrement traitée et pré-digérée. Le spectateur d’aujourd’hui est victime de l’effet que produisent les choses, et non des choses elles-mêmes. Mon intention était de jouer avec le récit et de me laisser aller. Je n’avais pas spécifiquement pour objectif de passer d’un genre à un autre mais plutôt d’avoir la liberté de n’avoir aucun obstacle ni conditionnement.
Vous jouez sans cesse avec la matière cinéma, en particulier avec des fondus enchaînés et les split-screens. Cela crée un jeu avec le spectateur.
Cela a à voir avec mon intention de revenir aux outils formels que le cinéma a laissés de côté pour des raisons de mode, de paresse et de dégradation et cela a à voir avec la domination des plateformes et des séries qui ont unifié, homogénéisé et pasteurisé tout ce que nous voyons.
Il y a un jeu de miroirs très habile dans le film : sur les prénoms des deux héros, sur le double rôle de l'un de vos acteurs... Pouvez-vous nous en parler ?
Ici, j'ajoute également ce que vous avez mentionné dans votre question précédente, les split-screens par exemple. La duplicité est la clé de ce film, deux hommes liés au même destin, au même butin, à la même femme, au même refuge et ils le savent à peine. Cet écart intemporel entre l'histoire de l'un et de l'autre, qui sont légèrement différentes, construit une idée de personnages doubles, d'un monstre à deux têtes avec lequel je m'intéresse particulièrement à jouer. En même temps, l’anagramme fonctionne involontairement comme un signe avant-coureur de ce qu’ils vont vivre : un destin similaire, fait d’événements similaires organisés de manière différente.
Votre film parle de retraite et de souffrance au travail. Ces sujets sont d'actualité en France. Le sont-ils tout autant en Argentine ?
En Argentine, le problème est ancien, le problème est le manque de travail. Morán est privilégié, il a un travail, un salaire vide, un minimum de prévisibilité économique. Il appartient à une classe moyenne qui, aujourd’hui, malgré tant de licenciements systématiques et une paralysie presque totale de la production, parvient encore à maintenir un niveau de vie décent. Cependant, l’aliénation du travail se produit également dans un contexte de crise comme celui que nous connaissons actuellement, car le problème n’est pas seulement de travailler pour vivre mais aussi de vivre pour travailler. Le monde post-pandémique contemporain a créé des formes de travail plus précaires où il faut travailler de plus en plus d’heures pour joindre les deux bouts. Les loisirs et le temps libre sont associés à la consommation et c'est un triomphe du capitalisme qui appauvrit notre existence.
Dans quel état se trouve le cinéma argentin ? Comment voyez-vous son avenir ?
Alors que le cinéma argentin est très présent sur presque tous les marchés et festivals de cinéma et qu'apparaissent des films originaux et anormaux, célébrés par la critique et le public de nombreux pays, l'État national, principal soutien de l'activité cinématographique, a décidé de cesser de la soutenir, provoquant peut-être la plus grande crise de mémoire pour l’ensemble du secteur. Sans argent pour la production, sans argent pour le réseau de festivals et de théâtres nationaux qui promeuvent non seulement le cinéma national mais aussi d'autres latitudes moins vues, avec un soutien de plus en plus faible au réseau d'écoles de cinéma dans tout le pays, il est fort probable qu'un même Une crise pire va commencer, avec des techniciens au chômage, des cinémas vides, sans renouvellement générationnel, Mlei tue en quelque sorte le cinéma argentin mais tous ou beaucoup d'entre nous savent que rien ne nous arrêtera et que nous continuerons à faire de mauvais films malgré tant de choses.
