AlloCiné
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Un film qui par la beauté des images , sublime la violence et la mort , tout en exprimant.un sentiment de grande solitude du torero et du toro certes,mais ,peut-être plus généralement de la condition humaine.
Documentaire du Torero face au Toro, le tout en immersion sonore et visuelle pour une réalité brute entre l’homme et l’animal. Intéressant de voir les coulisses entre préparations, échanges, rituels .. Un moment qui permet de découvrir l’univers de la tauromachie sous un oeil différent sans rentrer dans les discussions pour ou contre …
Tardes de soledad, documentaire commandé à Albert Serra, explore notre rapport à la mort par la violence, à travers l’esthétique brute et codifiée de la tauromachie. Le torero, Roca Rey — dont le nom même évoque une souveraineté presque dérisoire — est au centre de cette mise en scène. Son regard, d’une expressivité troublante, est suivi, traqué par la caméra : du miroir de sa chambre à celui du vide dans le van, de l’attente silencieuse dans le burladero à la captivité muette dans le calleron, qui ne vise que cette pièce de chair où se prépare le passage vers le Styx.
Serra met en jeu une trilogie — le taureau, l’homme, le public — qui pourrait donner l’illusion d’une unité de temps, de lieu et d’action. Mais chacun vit ce moment selon sa propre temporalité : un avant, un pendant, un après. Parfois, ils se rejoignent dans une forme d’unité fugitive, quand une onde, surgie du plus profond, traverse l’arène.
Le film ne prend pas parti pour la tauromachie. Il semble au contraire rendre compte, volontairement ou non, de cette tendance contemporaine à juger les formes jusqu’à les effacer. L’esthétique poussée à l’extrême, parfois ridicule, frôle l’absurde — et c’est pourtant là qu’elle trouve une part de sa vérité. Quelque chose, malgré tout, insiste et résiste.
Serra met en jeu une trilogie — le taureau, l’homme, le public — qui pourrait donner l’illusion d’une unité de temps, de lieu et d’action. Mais chacun vit ce moment selon sa propre temporalité : un avant, un pendant, un après. Parfois, ils se rejoignent dans une forme d’unité fugitive, quand une onde, surgie du plus profond, traverse l’arène.
Le film ne prend pas parti pour la tauromachie. Il semble au contraire rendre compte, volontairement ou non, de cette tendance contemporaine à juger les formes jusqu’à les effacer. L’esthétique poussée à l’extrême, parfois ridicule, frôle l’absurde — et c’est pourtant là qu’elle trouve une part de sa vérité. Quelque chose, malgré tout, insiste et résiste.
Un film extraordinaire, qui donne à voir dans toute sa vérité, ce fascinant spectacle de la vie et de la mort qu’est la tauromachie. Les couleurs, le son, la manière de filmer sont un choc esthétique, qui font de ce film bien plus qu’un documentaire !
Excellent film immersif qui donne envie de découvrir ce monde inconnu.
Merci à ceux qui ont voulu l’interdire, c’est grâce à vous que j’en ai entendu parler
Merci à ceux qui ont voulu l’interdire, c’est grâce à vous que j’en ai entendu parler
« Torero et taureaux»
Documentaire sans voix off, subjuguant et au plus près de quelques joutes du torero star Andres Roca. 3 lieux uniquement : le minibus qui l’emmène et le ramène, son habillement à l’hôtel, et la corrida. Aucune vue d’ensemble, on est à hauteur d’homme et de taureau. Sans concession ni prise de position, on y voit le courage immense de cet homme face à une demi-tonne qui fonce sur lui pour l’embrocher, mais aussi la boucherie avec le taureau blessé, tué puis achevé avant d’être trainé en dehors de l’arène après des derniers soubresauts. Une immersion totale dans ce monde de tradition et de sang
Documentaire sans voix off, subjuguant et au plus près de quelques joutes du torero star Andres Roca. 3 lieux uniquement : le minibus qui l’emmène et le ramène, son habillement à l’hôtel, et la corrida. Aucune vue d’ensemble, on est à hauteur d’homme et de taureau. Sans concession ni prise de position, on y voit le courage immense de cet homme face à une demi-tonne qui fonce sur lui pour l’embrocher, mais aussi la boucherie avec le taureau blessé, tué puis achevé avant d’être trainé en dehors de l’arène après des derniers soubresauts. Une immersion totale dans ce monde de tradition et de sang
de très belles images avec des cadrages de plus en plus serres qui font percevoir la.presence avec l'animal. en revanche trop de pauvreté dans le récit. ne pas prendre parti ne doit pas empêcher de créer une progression du recit
Un homme jeune tutoie la mort avec force de rituels, de jurons et d’encouragements. Glaçant et hypnotisant !
Manquent une porta Gayola, des regards féminins et des plans larges valorisant la scénographie et la chorégraphie de ce spectacle extraordinaire, au sens de extra ordinaire.
Malaisant mais fascinant !
Manquent une porta Gayola, des regards féminins et des plans larges valorisant la scénographie et la chorégraphie de ce spectacle extraordinaire, au sens de extra ordinaire.
Malaisant mais fascinant !
Les plus : une mise en scène magistrale (les plans séquences dans la voiture, le préparatif vestimentaire à l'hôtel, les scènes de corrida) ; une technique époustouflante (la présence des caméras dans l'arène) ; une absence de voix off explicative ou narrative (démarche similaire à celle d'un Wiseman) ; une mise en abîme doublée d'une manipulation : le matador semble se croire la vedette d'un film à sa gloire alors que la caméra le démystifie. Les réserves : Serra est complaisant dans plusieurs passages, ignorant les vertus du hors champ ; du coup, certaines séquences sont réellement éprouvantes, y compris quand le jeune torero présomptueux et insupportable manque à deux reprises de se faire encorner, ce qu'on lui souhaite nullement (en même temps c'est le principe même de la corrida, me répondrez-vous) ; une certaine redondance (il y a bien 30 minutes de trop). En résumé : un documentaire de qualité mais particulièrement stressant... Âmes sensibles s'abstenir.
J’avais lu les très bons avis sur Allo Ciné et je me réjouissais de vivre cette « expérience sensorielle »…
L’entrée en matière est laborieuse, beaucoup de plans fixes, assez longs, qui suivent le protagoniste dans sa chambre d’hôtel ou dans le monospace avant et après la corrida du jour.
Fait plutôt rare pour un documentaire: le personnage principal assez antipathique (j’ai lu dans la presse depuis qu’il n’avait pas apprécié le film et s’était senti trahi par le réalisateur).
On alterne scènes de préparation / corridas / retour au bercail.
Certes les scènes de corrida sont très belles et assez impressionnantes mais cela ne fait pas tout et on finit par se lasser malheureusement.
L’entrée en matière est laborieuse, beaucoup de plans fixes, assez longs, qui suivent le protagoniste dans sa chambre d’hôtel ou dans le monospace avant et après la corrida du jour.
Fait plutôt rare pour un documentaire: le personnage principal assez antipathique (j’ai lu dans la presse depuis qu’il n’avait pas apprécié le film et s’était senti trahi par le réalisateur).
On alterne scènes de préparation / corridas / retour au bercail.
Certes les scènes de corrida sont très belles et assez impressionnantes mais cela ne fait pas tout et on finit par se lasser malheureusement.
Albert Serra est toujours surprenant. Le film n’est pas inintéressant mais on reste in peu sur ça faim. Le parti-pris est minimaliste là où des artifices d’écriture et de réalisation auraient pu servir le propos à dessein plutôt que d’avoir l’impression d’un même propos toujours répété.
Rideau sur l'Écran
Il faut accepter de plonger. Albert Serra colle sa caméra aux corps comme à des fantômes – toreros ou taureaux, qu’importe, tous saignent. Dans "Tardes de soledad", l’arène devient un huis clos étouffant où la mort rôde à chaque souffle. Les plans sont longs, lents, presque hypnotiques, et ne détournent jamais le regard. Même en dehors de la scène, les dialogues suintent une forme de virilité brute, archaïque, presque grotesque. C’est cru, parfois absurde, souvent saisissant. Un rituel de chair, de fierté et de silence, entre fascination et inconfort, en tout cas loin de glorifier ce spectacle.
des images belles avec cette éternelle lutte entre le torero et le taureau. ce toréador est courageux, valeureux mais au final, même avec courage, le combat reste truqué et la corrida reste un jeu de torture anachronique.
Ce que ce film m’a révélé avec une force inattendue, ce n’est pas tant la violence de la corrida — que l’on connaît — que l’humiliation permanente infligée au taureau.
Insulté, provoqué, rabaissé à chaque instant par le torero et ses comparses, l’animal incarne une figure tragique : celle de l’ennemi désigné, mais condamné d’avance.
Ce qui m’a choqué, c’est le besoin qu’ont les hommes de rabaisser l’adversaire avant même de l’affronter, comme pour masquer la réalité du combat : il n’y a pas de véritable confrontation, seulement un rituel de domination maquillé en duel.
Le taureau, pourtant, est le protagoniste majeur de cette scène théâtrale.
Il est la noblesse. Il est la force brute. Il est la sincérité du mouvement.
Il ne ment pas, ne joue pas de rôle, ne cherche pas l’applaudissement.
En sortant de ce film, j’ai compris une chose, ou plutôt, je l’ai acceptée une bonne fois pour toutes :
ce n’est pas seulement la mise à mort qui me dérange dans la corrida, c’est l’idée même qu’on puisse humilier avant d’abattre.
Et dans cette mise en scène, c’est l’homme qui me semble le plus misérable.
Insulté, provoqué, rabaissé à chaque instant par le torero et ses comparses, l’animal incarne une figure tragique : celle de l’ennemi désigné, mais condamné d’avance.
Ce qui m’a choqué, c’est le besoin qu’ont les hommes de rabaisser l’adversaire avant même de l’affronter, comme pour masquer la réalité du combat : il n’y a pas de véritable confrontation, seulement un rituel de domination maquillé en duel.
Le taureau, pourtant, est le protagoniste majeur de cette scène théâtrale.
Il est la noblesse. Il est la force brute. Il est la sincérité du mouvement.
Il ne ment pas, ne joue pas de rôle, ne cherche pas l’applaudissement.
En sortant de ce film, j’ai compris une chose, ou plutôt, je l’ai acceptée une bonne fois pour toutes :
ce n’est pas seulement la mise à mort qui me dérange dans la corrida, c’est l’idée même qu’on puisse humilier avant d’abattre.
Et dans cette mise en scène, c’est l’homme qui me semble le plus misérable.
Ce film est poignant, on y comprends le duel entre l'homme et le taureau au cœur de l'arène. Magnifiquement filmé !
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