AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,5
83 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
0 critique
4
2 critiques
3
13 critiques
2
5 critiques
1
1 critique
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Frankie souffre d’une maladie neurologique dégénérative qui altère sa conscience du temps et de la réalité. Depuis la mort brutale de son mari, dont les circonstances nous seront progressivement révélées, elle vit séparée de sa fille, confiée à la garde de sa belle-mère. Un soir, elle croit assister à une agression dans l’immeuble qui fait face à la station service qui l’emploie comme pompiste.
"Gazer" (bizarrement distribué en France sous le titre "The Gazer"), présenté à Cannes en mai 2024 à la Quinzaine, a mis près d’un an à trouver son chemin en salles. J’ai bien failli le rater tant sa sortie y fut discrète : pas de bandes annonces en salles, pas d’affiches aux flancs des bus. J’aurais eu tort ; car "The Gazer", sans être un chef d’oeuvre, mérite le détour.
"The Gazer" a été tourné avec deux bouts de ficelles, en pellicule 16mm, par un réalisateur dont on ne sait rien, sinon qu’il est électricien (sic) dans le New Jersey. Son héroïne – et co-scénariste – porte certes un patronyme fameux mais n’a aucun lien de parenté avec le célèbre acteur italien.
"The Gazer" s’amuse à multiplier les références cinéphiles sans pour autant tourner à l’exercice prétentieux. "Fenêtre sur cour" de Hitchcock pour le crime observé dans l’immeuble en vis-à-vis. "Taxi Driver" de Scorsese pour son portrait de héros paumé lancé dans une traque angoissante dans les rues ici d’un New Jersey anomique. "Conversation secrète" de Coppola ou "Blow Out" de De Palma pour l’utilisation de vieilles cassettes audio et la découverte de ce qu’elles ont capté, inaudible à l’ouïe humaine. "Memento" de Nolan pour la mémoire en miettes de son héros, peut-être criminel à son insu. "ExistenZ" de Cronenberg pour son "gristle gun", mi-objet mi-organe.
"The Gazer" relève le défi de maintenir la tension pendant ses presque deux heures. On se laisser séduire par le charme bizarre d’Ariella Mastroianni. On a envie, comme elle, de démêler l’écheveau de sa mémoire défaillante. Comment interpréter le dernier plan ? Est-il un ultime sursis avant l’instant fatal ? ou ouvre-t-il une lueur d’espoir ?
"Gazer" (bizarrement distribué en France sous le titre "The Gazer"), présenté à Cannes en mai 2024 à la Quinzaine, a mis près d’un an à trouver son chemin en salles. J’ai bien failli le rater tant sa sortie y fut discrète : pas de bandes annonces en salles, pas d’affiches aux flancs des bus. J’aurais eu tort ; car "The Gazer", sans être un chef d’oeuvre, mérite le détour.
"The Gazer" a été tourné avec deux bouts de ficelles, en pellicule 16mm, par un réalisateur dont on ne sait rien, sinon qu’il est électricien (sic) dans le New Jersey. Son héroïne – et co-scénariste – porte certes un patronyme fameux mais n’a aucun lien de parenté avec le célèbre acteur italien.
"The Gazer" s’amuse à multiplier les références cinéphiles sans pour autant tourner à l’exercice prétentieux. "Fenêtre sur cour" de Hitchcock pour le crime observé dans l’immeuble en vis-à-vis. "Taxi Driver" de Scorsese pour son portrait de héros paumé lancé dans une traque angoissante dans les rues ici d’un New Jersey anomique. "Conversation secrète" de Coppola ou "Blow Out" de De Palma pour l’utilisation de vieilles cassettes audio et la découverte de ce qu’elles ont capté, inaudible à l’ouïe humaine. "Memento" de Nolan pour la mémoire en miettes de son héros, peut-être criminel à son insu. "ExistenZ" de Cronenberg pour son "gristle gun", mi-objet mi-organe.
"The Gazer" relève le défi de maintenir la tension pendant ses presque deux heures. On se laisser séduire par le charme bizarre d’Ariella Mastroianni. On a envie, comme elle, de démêler l’écheveau de sa mémoire défaillante. Comment interpréter le dernier plan ? Est-il un ultime sursis avant l’instant fatal ? ou ouvre-t-il une lueur d’espoir ?
Pour Frankie, seul le présent compte, car son passé continue de la hanter tandis que son avenir est plus qu'incertain en raison de sa maladie. Pour elle, il s'agit de maximiser le temps présent en passant du temps avec sa fille qu'elle a du mal à voir et à gagnant le plus d'argent le plus rapidement possible. Pour cela, elle accepte un travail simple, mais bien rémunéré sans se douter de ce qui l'attend... "Gazer" est un thriller paranoïaque construit autour de la maladie de Frankie. Chaque fois qu'il se passe quelque chose, c'est en rapport avec cela. Il y a ses angoisses qui remontent ou encore la peur de s'évanouir. Des blancs utilisés pour brouiller les pistes, mais qui ne suffisent pas à masquer un scénario quand même très prévisible. Ça reste intrigant notamment grâce à l'ambiance et à l'esthétique, ce qui donne un côté rétro appréciable, mais à chaque fois qu'on revient sur l'histoire, on se heurte aux mêmes défauts d'un récit qui se croit meilleur qu'il ne l'est. Il y a donc de la déception quand on arrive à la destination attendue... "Gazer" est un premier film regardable, mais ce trip paranoïaque n'est jamais dérangeant ou captivant.
Présenté à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes en mai 2024, "The Gazer" de Ryan J. Sloan est un premier long-métrage singulier. Ce thriller psychologique nous plonge dans l'esprit fragmenté de Frankie, une jeune mère atteinte de dyschronométrie, une maladie dégénérative altérant sa perception du temps. Pour gérer ses pertes de conscience, elle s'enregistre sur des cassettes audio, tentant de maintenir un semblant de stabilité dans une réalité qui lui échappe. Le film peut laisser le spectateur à distance. Son pessimisme radical et son ambiance oppressante rendent l'adhésion émotionnelle difficile, comme si le film cherchait à nous tenir à l'écart pour mieux nous confronter à la détresse de son héroïne.
Avec « The Gazer », Ryan J. Sloan signe un thriller trouble mais captivant. On y suit le personnage de Frankie, jeune femme atteinte d’une maladie dégénérative. Lorsqu’une femme vient lui demander de l’aide, elle se retrouve au cœur d’une sombre affaire et voit son passé ressurgir par vagues.
The Gazer est un thriller dont lequel Franckie se trouve aspirer dans une sombre affaire alors que parfois son cerveau se déconnecte.
Le scénario n'a rien de renversant et il aurait pu mieux nous balader.
J'ai noté quelques jeux avec la profondeur de champ, mais trop peu pour créer une atmosphère particulière. L'effet Polaroïd pendant ses rêves est très cliché. Le montage est maitrisé (❤️ la scène de course au travers de la ville).
La force indéniable de ce film est dans sa musique très juste. Elle crée quasiment l'ambiance à elle seule.
Le scénario n'a rien de renversant et il aurait pu mieux nous balader.
J'ai noté quelques jeux avec la profondeur de champ, mais trop peu pour créer une atmosphère particulière. L'effet Polaroïd pendant ses rêves est très cliché. Le montage est maitrisé (❤️ la scène de course au travers de la ville).
La force indéniable de ce film est dans sa musique très juste. Elle crée quasiment l'ambiance à elle seule.
The gazer est une curiosité de la Quinzaine des cinéastes 2024.
Le réalisateur Ryan J. Sloane se fend ici d'un hommage appuyé au cinéma des années 70 : trip nocturne, 16 mm au gros grain, équipe de tournage très réduite, ambiance de polar paranoïaque, lumières blafardes.
Le propos du film est original : il montre comment une jeune femme atteinte d'une maladie dégénérative lui faisant perdre la mémoire immédiate se retrouve impliquée dans une sordide affaire de meurtre. Elle doit constamment s'enregistrer elle-même à l'aide d'un vieux magnétophone pour garder trace de ce qu'elle vit.
La progression de sa quête se fait donc à l'ancienne, sans portable, et Frankie, jouée par la l'excellente Ariella Mastroianni (aucun rapport avec Marcello) doit donc progresser sur la base d'une stricte appréciation de la réalité. Réalité qui par ailleurs se délite en partie sous ses yeux, le réalisateur parvenant subtilement à nous rendre sensible les distorsions que le cerveau de Frankie éprouve.
Tout n'est pas palpitant dans The gazer, le film souffrant par moment d'une certaine nonchalance arty, mais la démarche est intéressante. Un film de cinéphile pour cinéphiles.
Le réalisateur Ryan J. Sloane se fend ici d'un hommage appuyé au cinéma des années 70 : trip nocturne, 16 mm au gros grain, équipe de tournage très réduite, ambiance de polar paranoïaque, lumières blafardes.
Le propos du film est original : il montre comment une jeune femme atteinte d'une maladie dégénérative lui faisant perdre la mémoire immédiate se retrouve impliquée dans une sordide affaire de meurtre. Elle doit constamment s'enregistrer elle-même à l'aide d'un vieux magnétophone pour garder trace de ce qu'elle vit.
La progression de sa quête se fait donc à l'ancienne, sans portable, et Frankie, jouée par la l'excellente Ariella Mastroianni (aucun rapport avec Marcello) doit donc progresser sur la base d'une stricte appréciation de la réalité. Réalité qui par ailleurs se délite en partie sous ses yeux, le réalisateur parvenant subtilement à nous rendre sensible les distorsions que le cerveau de Frankie éprouve.
Tout n'est pas palpitant dans The gazer, le film souffrant par moment d'une certaine nonchalance arty, mais la démarche est intéressante. Un film de cinéphile pour cinéphiles.
Un jeu d’acteur très appréciable, un scénario qui tient la route même si parfois il emprunte des chemins chaotiques. Un film un peu lent au début mais qui tient en haleine. Il y a certain relâchement lors des scènes plus « excentriques » qui je pense sont la à cette effet. Un diversement de qualité avec un bon soupçon de paranoïa on adore.
La prouesse bienvenue de The gazer
The gazer se présente comme un thriller paranoïaque électrisant. Son réalisateur, Ryan J. Sloan, est électricien à la ville. Difficile d’imaginer le tour de force qu’a représenté le tournage sans moyen de son film. Le parcours de Frankie, très jeune veuve androgyne à qui on a retiré la garde de sa fille, ramène aux belles heures du surréalisme : tout est autorisé, la mutilation des corps, le délitement du temps, l’envahissement de la vie par le cauchemar. En même temps, l’histoire se tient comme chez Alfred Hitchcock ou Christopher Nolan. Ariella Mastroianni jouant Frankie et cosignant le scénario mène son one woman show en piochant dans les deux genres, c’est ce qui fait de The gazer un film puissant et unique.
The gazer se présente comme un thriller paranoïaque électrisant. Son réalisateur, Ryan J. Sloan, est électricien à la ville. Difficile d’imaginer le tour de force qu’a représenté le tournage sans moyen de son film. Le parcours de Frankie, très jeune veuve androgyne à qui on a retiré la garde de sa fille, ramène aux belles heures du surréalisme : tout est autorisé, la mutilation des corps, le délitement du temps, l’envahissement de la vie par le cauchemar. En même temps, l’histoire se tient comme chez Alfred Hitchcock ou Christopher Nolan. Ariella Mastroianni jouant Frankie et cosignant le scénario mène son one woman show en piochant dans les deux genres, c’est ce qui fait de The gazer un film puissant et unique.
En ces temps où le Cinéma avec un grand C se fait rare, ici s’invite une petite pépite de film totalement artisanale avec à son bord un artisan (cinéphile) qui nous fait clairement plaisir. On sent la naissance d’un cinéaste dérivé cette oeuvre, habitée par sa musique et son actrice principale qui possède un sacré magnétisme. Bravo à ce cinéma indé qui sait encore trouver le moyen de nous surprendre par son inventivité et non « les recettes artificielles » du cinéma.
Passé les premières minutes, on s’habitue à cette texture d’image « old school » en pellicule qui donne la signature du film, y a plus qu’à embarquer
Passé les premières minutes, on s’habitue à cette texture d’image « old school » en pellicule qui donne la signature du film, y a plus qu’à embarquer
Une femme qui n’arrive à affronter la vie qu’à travers un Walkman avec des bandes enregistrées qui lui dictent sa conduite comme une sorte de GPS social est témoin d’un meurtre. En tout cas elle le croit. Mais c’est peut-être elle la tueuse. Ou pas. Un film lo-fi avec une pellicule granuleuse qui renforce la confusion de son personnage et de sa mise en pratique. Avec des références si evidentes qu’on pourrait moins parler de clins d’œil que de plagiats.
Quelle catastrophe!
Il y avait longtemps que je n’avais pas vu un si mauvais film!
Heureusement, que certains ont un nom pour faire du cinéma… enfin si on peut encore appeler ça ainsi.
Sans intérêt, de l’intrigue principale à celle secondaire dont les flashbacks ne mènent nulpart.
Et bien sûr n’oublions la fin sans queue ni tête…
Surtout à éviter et à oublier!
Il y avait longtemps que je n’avais pas vu un si mauvais film!
Heureusement, que certains ont un nom pour faire du cinéma… enfin si on peut encore appeler ça ainsi.
Sans intérêt, de l’intrigue principale à celle secondaire dont les flashbacks ne mènent nulpart.
Et bien sûr n’oublions la fin sans queue ni tête…
Surtout à éviter et à oublier!
"Gazer" en compétition l'an dernier au festival de Cannes (Quinzaine des cinéastes) est un thriller psychologique passable dans l'ensemble. Le réalisateur américain Ryan J. Sloan propose un premier long-métrage ambitieux abordant un thème peu exploré au cinéma, la dyschronométrie. Le mystère du film demeure entier jusqu'à la conclusion, et Ariella Mastroianni s'en tire avec brio. Cependant, j'ai trouvé l'ensemble confus, étrange, désordonné et presque sans intérêt, car au final, il ne se passe pas grand-chose, ce qui est regrettable compte tenu de la nouveauté du sujet.
Ariella Mastroianni ("Aucun lien, fille unique", si certains se le demandaient) porte le film sur les yeux fatigués de son personnage, accablé d'une maladie mentale qui lui fait confondre réalité et fiction, l'empêche de savoir quel jour on est, et ralentit involontairement l'enquête dont il est le héros (malgré lui), et est autant spectateur de cette histoire que nous le sommes nous-mêmes (un parti-pris plutôt intéressant). Sur le papier, The Gazer est un thriller psycho plein de promesses, et il est vrai qu'il en tient quelques-unes, mais en laisse filer pas mal avec la candeur d'un premier film (dans le mauvais sens du terme). Alors oui, pour les deux "Michel Palaref" du fond de la salle, The Gazer pompe beaucoup sur du Cronenberg (surtout le
spoiler:
cube humain dans les rêves étranges
), mais le réalisateur ajoute directement que la référence principale, c'est The Conversation de Coppola (effectivement, c'est un personnage qui écoute les vies des autres, imagine des choses, et a des problèmes de chronologies mentales qui le font revenir souvent au même point). Si l'on a bien aimé l'ambiance entre Cronenberg et Coppola, l'actrice principale, et la fougue de ce premier film (le film n'accuse jamais sa débrouillardise : le film n'a eu aucun producteur, le réalisateur et Ariella ont tout financé de leur poche, et ont dégotté des lieux de tournage en coupant des cadenas de lieux privés à la pince-monseigneur... Et cela ne se voit pas, c'est plutôt propre à regarder), on a parfois du mal à justifier les ressorts de l'intrigue (on a été perdu par spoiler: les coups dans le coffre, alors qu'il n'y avait personne... C'était un délire de l'héroïne ? Cela expliquerait l'absence de sang...
), on tombe sur une histoire très voire trop alambiquée pour le film donné à voir. The Gazer s'emballe parfois, nous paume en chemin, cache mal ses références, mais a l'honnêteté de mettre le doigt sur une maladie mentale terrible (la dyschronométrie, le fait de n'avoir aucun sens du temps qui passe, de l'espace autour de soi, des visages des gens qui nous sont proches... Vraiment, terrible maladie qui vous fait sentir comme un fantôme dans votre propre vie, ce qu'a voulu raconter le réalisateur), et a l'avantage d'une fin loin d'être une happy-end cucul, mais plutôt une réalité désolante qui sied bien au teint de ce personnage principal tragique. Un thriller psycho étrange, très référencé, mais au personnage principal désarmant. Pas mal !
), mais le réalisateur ajoute directement que la référence principale, c'est The Conversation de Coppola (effectivement, c'est un personnage qui écoute les vies des autres, imagine des choses, et a des problèmes de chronologies mentales qui le font revenir souvent au même point). Si l'on a bien aimé l'ambiance entre Cronenberg et Coppola, l'actrice principale, et la fougue de ce premier film (le film n'accuse jamais sa débrouillardise : le film n'a eu aucun producteur, le réalisateur et Ariella ont tout financé de leur poche, et ont dégotté des lieux de tournage en coupant des cadenas de lieux privés à la pince-monseigneur... Et cela ne se voit pas, c'est plutôt propre à regarder), on a parfois du mal à justifier les ressorts de l'intrigue (on a été perdu par spoiler: les coups dans le coffre, alors qu'il n'y avait personne... C'était un délire de l'héroïne ? Cela expliquerait l'absence de sang...
), on tombe sur une histoire très voire trop alambiquée pour le film donné à voir. The Gazer s'emballe parfois, nous paume en chemin, cache mal ses références, mais a l'honnêteté de mettre le doigt sur une maladie mentale terrible (la dyschronométrie, le fait de n'avoir aucun sens du temps qui passe, de l'espace autour de soi, des visages des gens qui nous sont proches... Vraiment, terrible maladie qui vous fait sentir comme un fantôme dans votre propre vie, ce qu'a voulu raconter le réalisateur), et a l'avantage d'une fin loin d'être une happy-end cucul, mais plutôt une réalité désolante qui sied bien au teint de ce personnage principal tragique. Un thriller psycho étrange, très référencé, mais au personnage principal désarmant. Pas mal !
Direct-actu.fr
Ariella Mastroianni, à la fois interprète et coécrivaine, porte The Gazer, un thriller psychologique fascinant signé Ryan J. Sloan, né dans l’effervescence de la pandémie. Face à l’incertitude et aux défis personnels, les deux amis d’enfance unissent leur énergie créative pour donner vie à un projet mêlant cinéma artisanal et passion brute. Inspiré des grands films noirs et des récits troublant la perception, le film prend forme au gré de week-ends de tournage étalés sur plusieurs années, avec un budget modeste. L’histoire, centrée sur une héroïne souffrant d’une rare maladie neurologique altérant sa perception du temps, plonge le spectateur dans une immersion totale où le trouble mental et la réalité s’entrelacent, le tout filmé en 16 mm pour renforcer l’atmosphère envoûtante.
Avec une tension digne d’Hitchcock et une ambiance visuelle à la Gus Van Sant, The Gazer s’inspire des maîtres du thriller paranoïaque des années 70-80, tout en s’ancrant dans une tradition de cinéma sensoriel. Le trouble neurologique de l’héroïne, né des travaux d’Oliver Sacks, permet au film d’explorer la frontière floue entre perception et réalité, où l’expérience du personnage prend le pas sur la logique narrative.
Que cherche-t-elle ? Pourquoi observe-t-elle tout, tel un hommage à Fenêtre sur cour ? Le spectateur devra faire preuve de patience pour le découvrir, car le film se déstructure à plusieurs reprises entre perte de repères et déformation du temps. Le récit met en scène une héroïne perdue, en quête de réponses qui finiront par la ronger.
Ryan J. Sloan introduit aussi une dimension de body horror à la Cronenberg, dépeignant la dissociation de l’héroïne et ses troubles neurologiques exacerbés par le stress. Entre folie passagère et dyschronométrie déviante, la frontière est mince.
Si le film s’aventure audacieusement au-delà des frontières du genre, il n’atteint véritablement sa pleine intensité qu’après 50 minutes de mise en place lente et déroutante. Le spectateur se sent perdu dans l’intrigue, peinant à saisir les intentions du réalisateur, qui prend des directions multiples avant de nous livrer une œuvre singulière, sans compromis.
Avec une tension digne d’Hitchcock et une ambiance visuelle à la Gus Van Sant, The Gazer s’inspire des maîtres du thriller paranoïaque des années 70-80, tout en s’ancrant dans une tradition de cinéma sensoriel. Le trouble neurologique de l’héroïne, né des travaux d’Oliver Sacks, permet au film d’explorer la frontière floue entre perception et réalité, où l’expérience du personnage prend le pas sur la logique narrative.
Que cherche-t-elle ? Pourquoi observe-t-elle tout, tel un hommage à Fenêtre sur cour ? Le spectateur devra faire preuve de patience pour le découvrir, car le film se déstructure à plusieurs reprises entre perte de repères et déformation du temps. Le récit met en scène une héroïne perdue, en quête de réponses qui finiront par la ronger.
Ryan J. Sloan introduit aussi une dimension de body horror à la Cronenberg, dépeignant la dissociation de l’héroïne et ses troubles neurologiques exacerbés par le stress. Entre folie passagère et dyschronométrie déviante, la frontière est mince.
Si le film s’aventure audacieusement au-delà des frontières du genre, il n’atteint véritablement sa pleine intensité qu’après 50 minutes de mise en place lente et déroutante. Le spectateur se sent perdu dans l’intrigue, peinant à saisir les intentions du réalisateur, qui prend des directions multiples avant de nous livrer une œuvre singulière, sans compromis.
Véritable expérience, avec ses qualités comme ses défauts, SLOAN cherche à explorer les méandres psychologiques d'un trip qui prend la forme d'un thriller, parfois avec une adresse fulgurante, mais également, avec maladresse et facilité aussi
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse