Note moyenne
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C'est plutôt bien joué et bien filmé bien qu'un peu scolaire et un peu plus intéressant que du Kechiche mais pas beaucoup plus finalement. Du coup, on s'ennuie à un moment à cause d'un manque de ressort dramatique et on ne sort pas de la banalité en definitive. Peut être est ce dû aussi au personnage principal qui manque à mon sens de caractère et de charisme. Et puis ces jeunes gens qui sont sensés représenter la jeunesse d'aujourd'hui m'ont paru ressembler davantage aux jeunes des années 80, en moins rieurs et moins taquins. Ce n'est pas un chef d'œuvre mais la copie est plus que correcte, surtout pour un premier film.
Film avec de belles couleurs.
J’ai le sentiment que les personnages du film sont tous des gens qu’on a pu croiser une fois dans notre vie, autant la bande de copain que Hugo. On le regarde tout le long en le jugeant un peu, mais je me suis sentie un peu comme lui plusieurs fois dans ma vie. Une fin à laquelle on s’attendait un peu je trouve. Et le film en soit est un peu prévisible aussi. Sympa en soi mais pas extraordinaire. J’ai aimé
J’ai le sentiment que les personnages du film sont tous des gens qu’on a pu croiser une fois dans notre vie, autant la bande de copain que Hugo. On le regarde tout le long en le jugeant un peu, mais je me suis sentie un peu comme lui plusieurs fois dans ma vie. Une fin à laquelle on s’attendait un peu je trouve. Et le film en soit est un peu prévisible aussi. Sympa en soi mais pas extraordinaire. J’ai aimé
L’Épreuve du feu (2025, réalisé par Aurélien Peyre) est un drame initiatique estival sur l’île de Noirmoutier, où Hugo (Félix Lefebvre), jeune homme transformé après des années de surpoids et d’exclusion, invite sa copine exubérante Queen (Anja Verderosa) à passer quelques jours avec ses amis d’enfance bourgeois, révélant tensions sociales, jugements et fractures amoureuses sous le soleil écrasant.
J’ai kiffé la justesse psychologique et l’atmosphère : duo d’acteurs magnétique (Verderosa crève l’écran en solaire provocante, Lefebvre subtil en fragile en mutation), décors insulaires étouffants qui servent le huis clos social, et finesse rohmérienne sur classes et apparences sans sermon.
Là où ça patine un peu, c’est le rythme contemplatif parfois lent et prévisible, avec des malaises qui s’étirent sans toujours exploser pleinement.
J’ai kiffé la justesse psychologique et l’atmosphère : duo d’acteurs magnétique (Verderosa crève l’écran en solaire provocante, Lefebvre subtil en fragile en mutation), décors insulaires étouffants qui servent le huis clos social, et finesse rohmérienne sur classes et apparences sans sermon.
Là où ça patine un peu, c’est le rythme contemplatif parfois lent et prévisible, avec des malaises qui s’étirent sans toujours exploser pleinement.
Rester soi-même malgré le regard parfois toxique des autres. Tel est le challenge que doit relever Hugo lorsqu'il retrouve la bande de "copains" de son adolescence qui l'ont connu avec 30 kilos de plus et jalousent non seulement sa nouvelle silhouette, mais aussi et surtout sa petite copine, Queen. En plus d'être jolie, très sociable, spontanée et sans arrière-pensée, elle est bien plus exubérante que lui et ne se soucie pour sa part pas du tout du regard des autres. Fraichement amoureux, le jeune couple devra faire face à deux épreuves majeures : ignorer les sous-entendus et la cruauté de la bande, mais également résister aux retrouvailles d'Hugo et Colombe, la fille dont il a toujours été secrètement amoureux.
Entre hésitations, frustrations de jeunesse, initiation à l'âge adulte, maladresses et rapports de classes, cette comédie dramatique douce-amère bouleversante est portée par un casting impeccable autour d'un couple qui tente de franchir son "épreuve du feu" sur l'île de Noirmoutier : Félix Lefebvre (nommé aux César 2026 dans la catégorie meilleur jeune espoir masculin) qui incarne un Hugo ambivalent et tiraillé par les contradictions entre ce qu’il désire et ce qu’on attend de lui, et Anja Verderosa, une comédienne débutante qui campe une Queen à la fois pétillante et tragique qui irradie l'objectif de la caméra d’Aurélien Peyre. Un premier film plutôt réussi, entre chronique sociale et conte initiatique.
Entre hésitations, frustrations de jeunesse, initiation à l'âge adulte, maladresses et rapports de classes, cette comédie dramatique douce-amère bouleversante est portée par un casting impeccable autour d'un couple qui tente de franchir son "épreuve du feu" sur l'île de Noirmoutier : Félix Lefebvre (nommé aux César 2026 dans la catégorie meilleur jeune espoir masculin) qui incarne un Hugo ambivalent et tiraillé par les contradictions entre ce qu’il désire et ce qu’on attend de lui, et Anja Verderosa, une comédienne débutante qui campe une Queen à la fois pétillante et tragique qui irradie l'objectif de la caméra d’Aurélien Peyre. Un premier film plutôt réussi, entre chronique sociale et conte initiatique.
Film très subtil qui joue avec des images qui racontent.
La dernière scène du pont est très éloquente.
Un beau film sur la jeunesse et les marqueurs sociaux et leur importance.
J'ai été étonnée par la finesse du récit, les jeux de regard, les mouvements du corps.
Tout en finesse.
La dernière scène du pont est très éloquente.
Un beau film sur la jeunesse et les marqueurs sociaux et leur importance.
J'ai été étonnée par la finesse du récit, les jeux de regard, les mouvements du corps.
Tout en finesse.
D'une grande justesse. Très loin de la comédie légère que l'on peut imaginer à la lecture du synopsis. À mon niveau, j'ai trouvé ce film éprouvant, douloureux. À voir pour qui s'est déjà senti hors des bonnes proportions du cadre.
Hugo, jeune homme introverti et sans histoire, passe ses premières vacances avec sa petite amie prénommée Queen, extravagante et spontanée.
Lorsqu'il retrouve par hasard ses anciens camarades de lycée, le malaise s'installe et met fin à la quiétude et à l'insouciance des vacances.
Tiraillé entre l'amour qu'il porte à sa petite amie et l'envie irrépressible de plaire à ses anciens bourreaux, le protagoniste va chercher l'approbation de ses anciens camarades à tout prix, quitte à risquer de perdre sa propre identité et les personnes qui l'estiment réellement.
Le film nous conte la fin de l'adolescence et le difficile passage à l'âge adulte, et nous interroge sur ce que nous aurions fait à la place d'Hugo.
Aurions-nous eu envie de nous réconcilier avec le passé ou d'embrasser l'avenir?
Le thème de la quête d'identité est également abordé, dans un contexte où la critique peut être destructrice.
Félix Lefebvre, acteur prodige du cinéma français, révélé grâce au film de François Ozon, "Été 85", est saisissant de vérité.
Un film lumineux, touchant, tendre et cruel à la fois, subtil, grâce auquel le réalisateur réussit à nous embarquer dans cette histoire.
Lorsqu'il retrouve par hasard ses anciens camarades de lycée, le malaise s'installe et met fin à la quiétude et à l'insouciance des vacances.
Tiraillé entre l'amour qu'il porte à sa petite amie et l'envie irrépressible de plaire à ses anciens bourreaux, le protagoniste va chercher l'approbation de ses anciens camarades à tout prix, quitte à risquer de perdre sa propre identité et les personnes qui l'estiment réellement.
Le film nous conte la fin de l'adolescence et le difficile passage à l'âge adulte, et nous interroge sur ce que nous aurions fait à la place d'Hugo.
Aurions-nous eu envie de nous réconcilier avec le passé ou d'embrasser l'avenir?
Le thème de la quête d'identité est également abordé, dans un contexte où la critique peut être destructrice.
Félix Lefebvre, acteur prodige du cinéma français, révélé grâce au film de François Ozon, "Été 85", est saisissant de vérité.
Un film lumineux, touchant, tendre et cruel à la fois, subtil, grâce auquel le réalisateur réussit à nous embarquer dans cette histoire.
Une très belle surprise. Ce film parle d’amour, mais surtout du regard des autres, des différences sociales et de la confiance en soi. Les deux héros sont excellents : lui, ancien garçon complexé qui cherche une revanche sur la vie et sur le jugement de ses amis ; elle, une cagole au grand cœur, très éloignée du milieu bourgeois de l’entourage de son petit ami. La réalisation est suffisamment juste pour que l’on se mette tour à tour à la place de chacun des deux protagonistes. Entre gêne, manipulation, complicité et émotion, tout sonne vrai. C’est un quasi sans-faute. Un très beau film!
GéDéon
En 2025, le réalisateur Aurélien Peyre signe son premier long-métrage. En raison de sa fraîcheur, de sa sensibilité et du naturel de ses acteurs (en particulier Anja Verderosa et Félix Lefebvre dans les rôles principaux), ce film se démarque totalement du paysage cinématographique français. Et c’est vraiment tout à son honneur. Un jeune homme timide accompagné de sa nouvelle petite amie, une bimbo décomplexée, vient passer quelques jours de vacances dans la maison familiale sur l’île de Noirmoutier. Les retrouvailles avec ses camarades d’enfance le plongent dans un dilemme cornélien. Incapable de s’affirmer, il avance sur un fil pour ne froisser personne. Les émois de l’adolescence s’inscrivent dans une dimension plus large, celle des préjugés, de l’appartenance sociale et du regard des autres. Certaines longueurs auraient pu être évitées, mais elles permettent de renforcer le caractère cruel de cette romance improbable. Bref, un drame subtil qui laisse augurer d’un bel avenir pour l’ensemble des artistes de cette œuvre.
Un beau film immersif dans la vie de jeunes adultes. Tous les acteurs sont remarquables, et le couple phare est absolument pétri d'authenticité. Queen, ce beau personnage à livre ouvert est superbement vivant dans la composition remarquable d'Anja Verderosa. Félix Lefebvre transmet tous les troubles de l'euphorie à la peine qui se présentent à Hugo, tellement bousculé. Tous les autres jeunes acteurs animent avec un grand talent ce petit univers adolescent d'apprentissages et de mesquineries. J'ai adoré ce film.
Aurélien PEYRE traite les complexes et les réputation entre le dure passage entre l'âge de l'adolescence et l'âge adulte. C'est l'histoire amoureuse de caractère contradictoire entre deux jeunes pré-adolescent. Anja Verderosa qui joue « Queen » est débordante de générosité et de joie. Par moment, elle est très touchante par sa sincérité dans le monde adolescent où l'image est très importante et l'exubérance n''est pas de mise. Elle est épanouie dans ce rôle et le joue à merveille.
Pour finir, je me suis dit que peut-être on s'était trompé de film pour décerner le césar du meilleur film. J'ai plus aimé celui-là que L'attachement. Seule ombre au tableau, la cohérence entre le titre et le contenue du film.
Pour finir, je me suis dit que peut-être on s'était trompé de film pour décerner le césar du meilleur film. J'ai plus aimé celui-là que L'attachement. Seule ombre au tableau, la cohérence entre le titre et le contenue du film.
gabdias
Un film qui brasse beaucoup de thèmes avec une belle précision et une force bien maîtrisée, la force de l'adolescence et des premeirs émois amoureux, le bullying, les différences de classes sociales. Casting au poil, mise en scène aigre douce en cette fin d'été, une belle surprise.
Pas mal ce film d'été clairement pas feel good, et meme assez dur à regarder car on comprend vite où on nous emmene, et rien ne va contrecarrer cela. Comme une tragédie grecque dont la fin semble écrite au début.
Un jeune garçon avec un ami d'enfance et une copine nature-peinture, et une bande de jeunes cons de la grande bourgeoisie parisienne. Sauf qu'il veut leur plaire, eux qui se sont toujours moqués de lui. On le voit tenté par l'apparence. le malaise est très présent. spoiler: ses faux amis resteront de faux amis, et son vrai ami et sa copine, le lacheront
. Il y a des leçons amères.
Un jeune garçon avec un ami d'enfance et une copine nature-peinture, et une bande de jeunes cons de la grande bourgeoisie parisienne. Sauf qu'il veut leur plaire, eux qui se sont toujours moqués de lui. On le voit tenté par l'apparence. le malaise est très présent. spoiler: ses faux amis resteront de faux amis, et son vrai ami et sa copine, le lacheront
. Il y a des leçons amères.
Magnifiquement dirigés par Aurélien Peyre qui signe son premier long métrage, tous les jeunes acteurs du film sont d'un naturel et d'une justesse impressionnante. Pas un adulte dans " l'épreuve du feu " car c'est un film simple et profond, vrai et sincère, sur le passage d'un état à l'autre pour ces jeunes qui ne sont plus des ados mais pas encore des adultes. Trouver sa place, s'affirmer, apprendre à s'intégrer, qui n'a pas à un moment ou un autre connu ces doutes, ces hésitations, ces certitudes et ses remises en question?...
Anja Verderosa est une jolie révélation, et Félix Levebvre est comme toujours parfait dans son rôle. Il est d'ailleurs plus que surprenant de le voir nommé " meilleur espoir masculin" alors qu'il l'avait déjà été il y a 5 ans, qu'il a depuis réalisé nombre de bons films et que la catégorie à laquelle il devrait pouvoir prétendre est plutôt celle du meilleur acteur. Un véritable coup de cœur pour cette épreuve du feu qui porte si bien son nom.
Anja Verderosa est une jolie révélation, et Félix Levebvre est comme toujours parfait dans son rôle. Il est d'ailleurs plus que surprenant de le voir nommé " meilleur espoir masculin" alors qu'il l'avait déjà été il y a 5 ans, qu'il a depuis réalisé nombre de bons films et que la catégorie à laquelle il devrait pouvoir prétendre est plutôt celle du meilleur acteur. Un véritable coup de cœur pour cette épreuve du feu qui porte si bien son nom.
L’épreuve du feu est un film doux-amer, trompeur dans sa délicatesse, mais profondément cruel dans ce qu’il raconte de l’être humain. Derrière son apparente douceur, il explore la violence invisible du rejet social et la peur de ne pas appartenir. C’est un film sur la différence de classes, sur le désir d’intégration et sur la manière dont un groupe peut façonner, voire déformer quelqu’un.
spoiler: Ce qui m’a le plus marquée, c’est cette lente transformation : sous la pression du regard des autres, on voit quelqu’un s’éloigner de ce qu’il ressent vraiment, jusqu’à renier l’amour qu’il portait et presque basculer vers la détestation.
Il ne juge pas, il observe. Et c’est ce qui le rend si douloureux : on comprend les mécanismes sans pouvoir les excuser.
Le personnage de Queen est la lumière du film. Elle est la seule à rester fidèle à elle-même, droite dans ses bottes malgré la pression ambiante. Son empathie, sa gentillesse, sa capacité à aimer sans calcul en font un personnage profondément humain. Elle incarne une forme de dignité et de bienveillance rare, comme si elle refusait de se laisser contaminer par la cruauté du monde autour d’elle.
L’épreuve du feu est un film sur le courage d’être soi dans un environnement qui pousse à se trahir. Un film sensible, silencieusement bouleversant, qui laisse une trace parce qu’il parle d’un combat intérieur universel : rester fidèle à ce que l’on est, même lorsque l’appartenance semble exiger le contraire.
spoiler: Ce qui m’a le plus marquée, c’est cette lente transformation : sous la pression du regard des autres, on voit quelqu’un s’éloigner de ce qu’il ressent vraiment, jusqu’à renier l’amour qu’il portait et presque basculer vers la détestation.
Il ne juge pas, il observe. Et c’est ce qui le rend si douloureux : on comprend les mécanismes sans pouvoir les excuser.
Le personnage de Queen est la lumière du film. Elle est la seule à rester fidèle à elle-même, droite dans ses bottes malgré la pression ambiante. Son empathie, sa gentillesse, sa capacité à aimer sans calcul en font un personnage profondément humain. Elle incarne une forme de dignité et de bienveillance rare, comme si elle refusait de se laisser contaminer par la cruauté du monde autour d’elle.
L’épreuve du feu est un film sur le courage d’être soi dans un environnement qui pousse à se trahir. Un film sensible, silencieusement bouleversant, qui laisse une trace parce qu’il parle d’un combat intérieur universel : rester fidèle à ce que l’on est, même lorsque l’appartenance semble exiger le contraire.
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