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Toutes les notes
Les vacances, les journées à la plage, les soirées chez les copains, mais surtout : les premiers émois, les premières copines, les premières ambiguïtés amoureuses, bienvenue dans un monde plus adulte.
Dans “L’épreuve du Feu” de Aurélien Peyre, quelque chose résonne en moi, une note sur l’être et le paraître, sur le fait de trouver sa place parmi cette jeunesse parfois franche et blessante, sur cette période estivale des vacances hors du temps, à remettre en cause une partie de son identité et des normes sociales.
Au travers de personnages complexes et authentiques, les acteurs s’accomplissent derrière la caméra en montrant vraiment un excellent jeu, à commencer par Ugo (Felix Lefebvre) qui commence à découvrir qu’il peut être séduisant, c'est alors que le cerveau et les hormones s’emballent ; puis tout va vite, un peu trop vite dans sa tête. Le second personnage Queen (Anja Verderosa) laisse à première vue, un côté surfait ; elle est en fait bien plus nuancée ; une profonde humanité que le spectateur découvre durant le long-métrage, sur le tard. Toutes les apparences des débuts laissent alors place à des hommes et femmes bien plus singuliers qui rendent ce film avant tout humain, dans une période clé de la vie (18-21 ans).
“Les gens changent pas en fait” dit Hugo en parlant de ses anciennes connaissances qu’il prenait maintenant pour ami en toute confiance, “T’as changé toi” lui dit son pote Kamil (Nolan Masraf) qui n’en est peut-être plus un au moment où il prononce ces mots. Deux phrases qui résument toute l'ambiguïté de l’esprit humain, l’évolution des amitiés, des amours et le besoin de l’esprit humain de se renouveler perpétuellement.
Les difficultés éprouvées par cette bande de jeune adulte sont personnelles à chaque individu et au groupe d'amis lui-même ; mais en même temps, les valeurs qui y sont transmises semblent universelles. La photographie est très belle et rappelle clairement des vacances à l’océan, la mer, à refaire le monde, C’est frais et intime à la fois. A noter, les quelques moments hors du temps qui contraste avec le cadre apaisant du lieu : la danse pendant la soirée chez Paul (Vincent Bonnel) en première partie, la séance de poses/tuyau d'arrosage avec Queen et Victoire (Marie Bucas) avec une bande originale juteuse et électronique.
“L’épreuve du feu” parle d’émotions, d’amour de vacances et les turpitudes d’un lieu où il est possible de faire tomber les masques du quotidien, de vivre pleinement ces journées, pour en revenir grandi. Un film authentique, intimiste et d’une incroyable sensibilité.
Dans “L’épreuve du Feu” de Aurélien Peyre, quelque chose résonne en moi, une note sur l’être et le paraître, sur le fait de trouver sa place parmi cette jeunesse parfois franche et blessante, sur cette période estivale des vacances hors du temps, à remettre en cause une partie de son identité et des normes sociales.
Au travers de personnages complexes et authentiques, les acteurs s’accomplissent derrière la caméra en montrant vraiment un excellent jeu, à commencer par Ugo (Felix Lefebvre) qui commence à découvrir qu’il peut être séduisant, c'est alors que le cerveau et les hormones s’emballent ; puis tout va vite, un peu trop vite dans sa tête. Le second personnage Queen (Anja Verderosa) laisse à première vue, un côté surfait ; elle est en fait bien plus nuancée ; une profonde humanité que le spectateur découvre durant le long-métrage, sur le tard. Toutes les apparences des débuts laissent alors place à des hommes et femmes bien plus singuliers qui rendent ce film avant tout humain, dans une période clé de la vie (18-21 ans).
“Les gens changent pas en fait” dit Hugo en parlant de ses anciennes connaissances qu’il prenait maintenant pour ami en toute confiance, “T’as changé toi” lui dit son pote Kamil (Nolan Masraf) qui n’en est peut-être plus un au moment où il prononce ces mots. Deux phrases qui résument toute l'ambiguïté de l’esprit humain, l’évolution des amitiés, des amours et le besoin de l’esprit humain de se renouveler perpétuellement.
Les difficultés éprouvées par cette bande de jeune adulte sont personnelles à chaque individu et au groupe d'amis lui-même ; mais en même temps, les valeurs qui y sont transmises semblent universelles. La photographie est très belle et rappelle clairement des vacances à l’océan, la mer, à refaire le monde, C’est frais et intime à la fois. A noter, les quelques moments hors du temps qui contraste avec le cadre apaisant du lieu : la danse pendant la soirée chez Paul (Vincent Bonnel) en première partie, la séance de poses/tuyau d'arrosage avec Queen et Victoire (Marie Bucas) avec une bande originale juteuse et électronique.
“L’épreuve du feu” parle d’émotions, d’amour de vacances et les turpitudes d’un lieu où il est possible de faire tomber les masques du quotidien, de vivre pleinement ces journées, pour en revenir grandi. Un film authentique, intimiste et d’une incroyable sensibilité.
Belle interprétation et belle mise en images. Film qui oscille entre légèreté estivale et mélodrame. mais ni assez léger ou drôle, ni assez émouvant à mon gout. Seule la dernière demi heure relève un peu le niveau, notamment en montrant que le mieux est l'ennemi du bien... Mais dans l'ensemble, cela demeure tout de même agaçant d'observer des jeunes peu expérimentés, voire superficiels, mais croyant tout savoir, avec pour seule motivation de vacances leur instinct de reproduction.
Un banger français, casting au top, intelligent et bien écrit. Faites attention à Anja Verderosa on risque de la voir très bientôt je vous le dis
Un film français comme on fait peu ! La mise en scène, le jeu, les personnages, tout est excellent, bravo
Un film d'apprentissage doux-amer, bien réalisé et bien interprété. Dramatique, cruel, empreint de noirceur. Ces jeunes et talentueux acteurs semblent promis à une belle carrière. Une bonne surprise.
"L'épreuve du feu", titre qui sonne comme un film d'action. Mais non, Aurélien Peyre livre un portrait de jeunesse à travers des vacances sur l'île de Noirmoutier. Hugo est un ancien obèse, devenu après efforts un beau gosse, qui manque toutefois dramatiquement de confiance en lui. Il revient sur son île d'enfance en compagnie de Queen, une esthéticienne sudiste aux airs de cagole. Sa petite amie, et surtout sa nouvelle apparence, ne passeront pas inaperçues aux yeux de la bande de "potes" d'enfance, qui n'avaient jusqu'ici jamais intégré Hugo dans son cercle.
De nombreuses thématiques très intéressantes ici, traitées avec justesse. On y voit l'évolution psychologique âpre d'un ancien "gros". Pas à l'aise avec son corps... et donc avec sa petite amie, aux formes bien calibrées. Qui découvre avec surprise qu'il peut plaire à d'autres... et qui souhaite plaire à ceux qui l'ont moqué, quitte à changer drastiquement.
Il y a donc également la relation avec cette bande de personnes toxiques, qui vont pourrir de l'intérieur notre protagoniste. Une sorte de moule infect dans lequel Hugo voudra s'insérer, sans réaliser qu'il grignote son intégrité et sa bienveillance naturelle.
Et puis le personnage de Queen, interprétée par la rayonnante Anja Verderosa (qui a un air étonnant de Zendaya !). Queen a tout de l'allumeuse superficielle, et est rapidement jugée comme telle. Mais elle a en réalité beaucoup de gentillesse, d'ouverture et de personnalité. L'ironie étant qu'elle subira des jugements parce qu'elle est différente, comme l'était Hugo auparavant.
Le film est porté par de bons jeunes acteurs. Dont Félix Lefebvre en Hugo qui évolue peu à peu... ou plutôt qui est "dressé" par la bande odieuse. On retrouve également Suzanne Jouannet, vue dans "La Voie Royale", qui parait très à l'aise en jeune femme antipathique et hautaine.
Quelques lenteurs émaillent le récit, néanmoins la réalisation d'Aurélien Peyre fait la part belle aux décors naturels et à de jolies scènes. Dont une séance photo avec la musique de "Shining" (!). Ou quelques symbolismes intéressants. Le coup du pull-over, symbole de l'adhésion au groupe, est très ostensible. Il y a d'autres moments plus subtils, dont deux scènes de nuit (américaine ?) qui se font écho, où le lever de jour constitue un pilier narratif pour l'évolution d'Hugo.
Un beau portrait, amer et naturel.
De nombreuses thématiques très intéressantes ici, traitées avec justesse. On y voit l'évolution psychologique âpre d'un ancien "gros". Pas à l'aise avec son corps... et donc avec sa petite amie, aux formes bien calibrées. Qui découvre avec surprise qu'il peut plaire à d'autres... et qui souhaite plaire à ceux qui l'ont moqué, quitte à changer drastiquement.
Il y a donc également la relation avec cette bande de personnes toxiques, qui vont pourrir de l'intérieur notre protagoniste. Une sorte de moule infect dans lequel Hugo voudra s'insérer, sans réaliser qu'il grignote son intégrité et sa bienveillance naturelle.
Et puis le personnage de Queen, interprétée par la rayonnante Anja Verderosa (qui a un air étonnant de Zendaya !). Queen a tout de l'allumeuse superficielle, et est rapidement jugée comme telle. Mais elle a en réalité beaucoup de gentillesse, d'ouverture et de personnalité. L'ironie étant qu'elle subira des jugements parce qu'elle est différente, comme l'était Hugo auparavant.
Le film est porté par de bons jeunes acteurs. Dont Félix Lefebvre en Hugo qui évolue peu à peu... ou plutôt qui est "dressé" par la bande odieuse. On retrouve également Suzanne Jouannet, vue dans "La Voie Royale", qui parait très à l'aise en jeune femme antipathique et hautaine.
Quelques lenteurs émaillent le récit, néanmoins la réalisation d'Aurélien Peyre fait la part belle aux décors naturels et à de jolies scènes. Dont une séance photo avec la musique de "Shining" (!). Ou quelques symbolismes intéressants. Le coup du pull-over, symbole de l'adhésion au groupe, est très ostensible. Il y a d'autres moments plus subtils, dont deux scènes de nuit (américaine ?) qui se font écho, où le lever de jour constitue un pilier narratif pour l'évolution d'Hugo.
Un beau portrait, amer et naturel.
Il tyranisera tous ceux qui s’y sont contemplés. Les autres resteront sans doute de marbre, car chaque jeunesse est unique et nous ne sommes pas tous contraint de la traverser sous le joug du désir d’appartenir.
Mais pour ceux qui s’y sont vus. Des pauses s’imposent pour souffler aux moments les plus crus. La violence symbolique, le mépris de classe. l’imminence de désastres insensibles lorsqu’on caresse du doigt notre propre mobilité entre deux groupes sociaux.
Le personnage de Queen m’a touché, d’une part sa solitude existentielle qu’on devine dès les premiers instants, d’autre par sa grace flamboyante, qui ne s’étiole que par le frottement de ses origines à celles de ceux qui n’ont pas besoin de les justifier.
Mais pour ceux qui s’y sont vus. Des pauses s’imposent pour souffler aux moments les plus crus. La violence symbolique, le mépris de classe. l’imminence de désastres insensibles lorsqu’on caresse du doigt notre propre mobilité entre deux groupes sociaux.
Le personnage de Queen m’a touché, d’une part sa solitude existentielle qu’on devine dès les premiers instants, d’autre par sa grace flamboyante, qui ne s’étiole que par le frottement de ses origines à celles de ceux qui n’ont pas besoin de les justifier.
L'Epreuve de Feu raconte à travers un épisode estival, une histoire vieille comme le monde, l'acceptation dans un groupe. Simple mais pas simpliste, le filme d'Aurelien Peyre detonne par son aspect naturel et une ambiance a mi chemin entre la nostalgie et inquietude, celle des vacances d'été et la violence qui peut exister dans un groupe. Le film est parfois cruel mais ne juge pas. C'est du cinema naturaliste dans sa plus belle forme, travaillé mais fluide
. Et il y a une révélation, Anja Verderosa, dans un role de fille légèrement vulgaire, va se montrer capable de montrer beaucoup beaucoup d'émotions , Félix Lefevre est convaincant aussi en jeune homme amoureux et pas si modeste , toujours en désir d'acceptation. "take the band apart"
. Et il y a une révélation, Anja Verderosa, dans un role de fille légèrement vulgaire, va se montrer capable de montrer beaucoup beaucoup d'émotions , Félix Lefevre est convaincant aussi en jeune homme amoureux et pas si modeste , toujours en désir d'acceptation. "take the band apart"
Très touchant et finalement ça peut parler à tous. Quelques longueur mais le film est bien et les paysages sont beaux.
Une oeuvre exceptionnelle. Les acteurs sont d'une perfection absolue, pas un seul débordement. Le montage aux petits oignons et Anya verderosa apporte une fraîcheur que j'ai rarement vu au cinéma. Une vraie pépite débusquée.
Bon ba c’est pas ouf…Avoir trop de jeunes rend le film pénible…on dirait que c’est un projet pour valider son année scolaire…. C’est aussi assez dans une certaine caricature… Déçu…
Un teen movie peu comique (ce n'est pas grave) et bien davantage dramatique qui traite des relations amoureuses et amicales toxique.
Le point fort du film ce sont les très belles valeurs véhiculées, notamment à travers la grand-mère, mais aussi le passage à l'âge adulte.
De plus, alors qu'ils sont tous tout à fait inconnus, les acteurs sont vraiment très bons.
Un grand film, avec pour seule ombre au tableau que c'est un peu cliché. Mais à part ça c'est vraiment très bien.
Le point fort du film ce sont les très belles valeurs véhiculées, notamment à travers la grand-mère, mais aussi le passage à l'âge adulte.
De plus, alors qu'ils sont tous tout à fait inconnus, les acteurs sont vraiment très bons.
Un grand film, avec pour seule ombre au tableau que c'est un peu cliché. Mais à part ça c'est vraiment très bien.
Verdict : La force du silence et de la "banalité" sociale.
Un film touchant qui tire sa puissance non pas uniquement dans les dialogues, mais aussi, et surtout, des silences et des regards.
Le récit excelle à capturer ces moments de vie quotidienne, parfois empreints d'une "gêne sociale" très juste.
Bien que je sois personnellement assez détaché du regard des autres
— ce qui m'a parfois fait me sentir extérieur aux angoisses des personnages — ,
j’ai trouvé le fond du film très intéressant.
Comme le dit si bien une des critiques que j'ai pu lire : "L’avis des autres, c’est la vie des autres".
Une œuvre sur la résilience et la perception de soi au milieu du groupe, portée par une mise en scène efficace et qui a de l'identité.
Un film touchant qui tire sa puissance non pas uniquement dans les dialogues, mais aussi, et surtout, des silences et des regards.
Le récit excelle à capturer ces moments de vie quotidienne, parfois empreints d'une "gêne sociale" très juste.
Bien que je sois personnellement assez détaché du regard des autres
— ce qui m'a parfois fait me sentir extérieur aux angoisses des personnages — ,
j’ai trouvé le fond du film très intéressant.
Comme le dit si bien une des critiques que j'ai pu lire : "L’avis des autres, c’est la vie des autres".
Une œuvre sur la résilience et la perception de soi au milieu du groupe, portée par une mise en scène efficace et qui a de l'identité.
Vu sur Canal. J'ai tout simplement adoré ce film, qui nous renvoit à notre période de la fin de l'adolescence avec ses histoires d 'amour et le regard/jugement des autres. C'est remarquablement réalisé et interprèté ( le trio d'acteur qui incarne Hugo, Queen et Camille sont excellents ) , avec un final trés émouvant. trés bon film. Bravo à toute l'équipe.
L’épreuve du feu c’est truffé de messages importants que nous ne comprenons que passé un certain âge… c’est la confiance en soit qui combat la timidité, le changement mais en essayant de ne pas s’oublier, savoir déceler le bien du mal, l’estime de soit ou le regard des autres… c’était brillant dans son ensemble, les acteurs sont tous très bon et le film nous transporte et nous fait ressentir ses émotions.
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