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Hugo, encore timide, maladroit et touchant comme un adolescent est très amoureux d'une jeune fille presque à son opposé à tout point de vue.
Mais l'idylle sera vite mise à l'épreuve de la rencontre de la petite bande de soit-disant "amis d'enfance" du jeune homme, frappants spécimens d'une jeunesse dorée bardée de préjugés et de mépris de classe, toute en cruauté implacable et feutrée...
Les sentiments à l'épreuve du gouffre socio-culturel et de la manipulation: si le thème a souvent été traité, il est ici avec une profonde justesse, sans longueurs ni fioritures.
Mais l'idylle sera vite mise à l'épreuve de la rencontre de la petite bande de soit-disant "amis d'enfance" du jeune homme, frappants spécimens d'une jeunesse dorée bardée de préjugés et de mépris de classe, toute en cruauté implacable et feutrée...
Les sentiments à l'épreuve du gouffre socio-culturel et de la manipulation: si le thème a souvent été traité, il est ici avec une profonde justesse, sans longueurs ni fioritures.
Un film intéressant, juste, sensible . Le regard des autres sur le jeune adulte héros de ce film, comment être jugé par eux sans décevoir la personne que l'on aime. Comment devenir un homme sans devenir un être détestable. Film a voir et a revoir.❤️
What else.
Ma note: 3,5 / 5
What else.
Ma note: 3,5 / 5
« Ne pas juger le sac à l’étiquette »
Hugo, 19 ans, revient sur l’île atlantique où il a passé de nombreux étés pour les vacances. 5 ans qu’il n’est pas revenu, à force de sport, il a modifié son corps, et celui qui faisait l’objet de moquerie du fait de son surpoids, est vu comme le beau gosse par la bande dans laquelle il était à l’époque. On comprend vite qu’il n’était qu’un faire-valoir de ces jeunes parisiens habitant les grandes demeures en bord de plage, lui d’origine plus modeste habitant dans la petite maison familiale dans les terres. Queen, sa petite amie, débarque sur l’île. Elle a tout d’une cagole, elle l’esthéticienne peu cultivée de milieu populaire et aux tenues clinquantes. Hugo incarne cette jeunesse actuelle obsédée par les apparences et l’envie de plaire surtout qu’il est encore rongé par l’exclusion sociale des années lycées. Cette jeunesse huppée parisienne l’a toujours attiré, et sa nouvelle conquête lui permet de prendre une revanche inespérée ; car un enjeu majeur du film est de montrer comment le groupe à une influence sur l’individu surtout à ces âges où le besoin de normalité prime. Le besoin de faire partie des leaders quitte à s’oublier. Mais la jeune femme affiche en fait une grande douceur, une impressionnante intelligence émotionnelle et une bienveillance à tout épreuve. Bien plus profonde que les apparences, plus sincère et s’acceptant telle qu’elle est ; elle se protège peu et croit en l’autre ; elle est touchante de maturité dans un monde de grands ados pas tendre du tout. Le véritable ami de Hugo est en fait le jeune Kamil, implicitement « l’arabe du coin », pour la jeunesse dorée. Ce dernier est le seul à travailler l’été, la différence de milieu se traduit aussi de cette manière ; mais il est lui clairvoyant sur sa relation avec les bourgeois parisiens ; il sait ne pas faire partie de leur monde et n’a lui pas de revanche à prendre.
Dans ce premier film qui pourrait de prime abord ressembler à un simple badinage estival ; Aurélien Peyre réussit un film bien plus profond et cruel qu’il n’y parait sur le regard que l’on porte sur soi et sur les autres durant l’adolescence. La finesse d’écriture, traçant les contours d’un personnage féminin pas limitée à une simple bimbo, aborde les enjeux sociaux au sein d’une relation amoureuse et l’influence extérieure sur cette dernière. Il mêle donc avec beaucoup de grâce et de cruauté les émois du premier amour à la violence de la lutte des classes qui en dit long sur notre époque. Circoncire aussi l’action du film à une île est très malin ; tout ce beau monde enfermé en un même lieu réduit, quoi de mieux pour représenter les enjeux sociétaux majeurs au travers d’une micro société. On pourra bien entendu voir une démonstration sociologique et quelques facilités narratives ; mais le film est fort aussi car porté par deux magnifiques jeunes comédiens.
On avait vu par le passé dans des films estivaux (« L’année des méduses », « L’été meurtrier », « L’été en pente douce »,…) des personnages féminins fulgurants, solaires et énigmatiques ; Anja Verderosa rejoint ces dernières. Dès son apparition à l’écran, même si le personnage parait chargé dans les premières minutes, elle finira par nous emporter par un jeu tout en nuance, capable de passer du sourire communicatif à un regard mélancolique en une seconde. Son partenaire de jeu commence à se faire un nom ; Félix Lefebvre est ici encore subtil et incarne bien l’ambivalence, les tiraillements, les contradictions d’un jeune homme en devenir ; pris entre ce qu’il désire et ce que l’on attend de lui.
Marianne Leroux : « Le film d'Aurélien Peyre est une ode à rester soi-même, à aimer les gens qu'on aime malgré le regard lourd de la société, à garder ses positions, quitte à ne pas être intégré à des bandes, souvent toxiques. »
A voir pour le propos ET surtout pour deux jeunes comédiens à la prestation irréprochable rendant cette histoire parfois facile très émouvante.
Hugo, 19 ans, revient sur l’île atlantique où il a passé de nombreux étés pour les vacances. 5 ans qu’il n’est pas revenu, à force de sport, il a modifié son corps, et celui qui faisait l’objet de moquerie du fait de son surpoids, est vu comme le beau gosse par la bande dans laquelle il était à l’époque. On comprend vite qu’il n’était qu’un faire-valoir de ces jeunes parisiens habitant les grandes demeures en bord de plage, lui d’origine plus modeste habitant dans la petite maison familiale dans les terres. Queen, sa petite amie, débarque sur l’île. Elle a tout d’une cagole, elle l’esthéticienne peu cultivée de milieu populaire et aux tenues clinquantes. Hugo incarne cette jeunesse actuelle obsédée par les apparences et l’envie de plaire surtout qu’il est encore rongé par l’exclusion sociale des années lycées. Cette jeunesse huppée parisienne l’a toujours attiré, et sa nouvelle conquête lui permet de prendre une revanche inespérée ; car un enjeu majeur du film est de montrer comment le groupe à une influence sur l’individu surtout à ces âges où le besoin de normalité prime. Le besoin de faire partie des leaders quitte à s’oublier. Mais la jeune femme affiche en fait une grande douceur, une impressionnante intelligence émotionnelle et une bienveillance à tout épreuve. Bien plus profonde que les apparences, plus sincère et s’acceptant telle qu’elle est ; elle se protège peu et croit en l’autre ; elle est touchante de maturité dans un monde de grands ados pas tendre du tout. Le véritable ami de Hugo est en fait le jeune Kamil, implicitement « l’arabe du coin », pour la jeunesse dorée. Ce dernier est le seul à travailler l’été, la différence de milieu se traduit aussi de cette manière ; mais il est lui clairvoyant sur sa relation avec les bourgeois parisiens ; il sait ne pas faire partie de leur monde et n’a lui pas de revanche à prendre.
Dans ce premier film qui pourrait de prime abord ressembler à un simple badinage estival ; Aurélien Peyre réussit un film bien plus profond et cruel qu’il n’y parait sur le regard que l’on porte sur soi et sur les autres durant l’adolescence. La finesse d’écriture, traçant les contours d’un personnage féminin pas limitée à une simple bimbo, aborde les enjeux sociaux au sein d’une relation amoureuse et l’influence extérieure sur cette dernière. Il mêle donc avec beaucoup de grâce et de cruauté les émois du premier amour à la violence de la lutte des classes qui en dit long sur notre époque. Circoncire aussi l’action du film à une île est très malin ; tout ce beau monde enfermé en un même lieu réduit, quoi de mieux pour représenter les enjeux sociétaux majeurs au travers d’une micro société. On pourra bien entendu voir une démonstration sociologique et quelques facilités narratives ; mais le film est fort aussi car porté par deux magnifiques jeunes comédiens.
On avait vu par le passé dans des films estivaux (« L’année des méduses », « L’été meurtrier », « L’été en pente douce »,…) des personnages féminins fulgurants, solaires et énigmatiques ; Anja Verderosa rejoint ces dernières. Dès son apparition à l’écran, même si le personnage parait chargé dans les premières minutes, elle finira par nous emporter par un jeu tout en nuance, capable de passer du sourire communicatif à un regard mélancolique en une seconde. Son partenaire de jeu commence à se faire un nom ; Félix Lefebvre est ici encore subtil et incarne bien l’ambivalence, les tiraillements, les contradictions d’un jeune homme en devenir ; pris entre ce qu’il désire et ce que l’on attend de lui.
Marianne Leroux : « Le film d'Aurélien Peyre est une ode à rester soi-même, à aimer les gens qu'on aime malgré le regard lourd de la société, à garder ses positions, quitte à ne pas être intégré à des bandes, souvent toxiques. »
A voir pour le propos ET surtout pour deux jeunes comédiens à la prestation irréprochable rendant cette histoire parfois facile très émouvante.
Personnellement, je ne comprends pas la note obtenue par ce film. Oui, le jeu de Félix Lefebvre et d'Anja Verderosa est savoureux mais le scénario est un peu trop léger pour en faire un très bon film. Chacun est bien dans son role surtout Anja Verderosa mais bon !!!!.
On découvre deux adolescents aux parcours et aux caractères totalement différents, l'un timide et l'autre bimbo torride.
Attention cependant à ne pas tomber dans la caricature et on la frôle souvent, trop souvent.
On découvre une jeune fille sensible sous ses airs de pin' up.
On découvre deux adolescents aux parcours et aux caractères totalement différents, l'un timide et l'autre bimbo torride.
Attention cependant à ne pas tomber dans la caricature et on la frôle souvent, trop souvent.
On découvre une jeune fille sensible sous ses airs de pin' up.
Des vacances estivales du point de vue de jeunes adultes, voilà le contexte du film.
Une belle photographie et un très bon duo d'acteurs, vous plongerons au mieux dans l'univers et les thèmes que développe ce film sans prétention.
Une belle photographie et un très bon duo d'acteurs, vous plongerons au mieux dans l'univers et les thèmes que développe ce film sans prétention.
Magnifique film, extrêmement touchant, drôle… une leçon de vie mais aussi de cinéma, un film digne du cinéma italien des années 60.
C’est ce film qui aurait du avoir la palme d’or à Cannes. J’attends votre prochain film avec impatience.
C’est ce film qui aurait du avoir la palme d’or à Cannes. J’attends votre prochain film avec impatience.
Quel beau film, très émouvant. Sans doute du vécu du réalisateur et scenariste. Impressionnant que des adultes arrivent a mettre en scène avec autant de réalisme et jeu d'acteurs parfait, du vécu datant pour eux de sans doute 20 ou 30 ans !
Pour beaucoup d'adultes, dont je fais partie, une cure de jouvence, nous replongeant dans la beauté de la jeunesse en vacances, mais aussi ... parfois la dureté et les erreurs dans la relation dans les relations au sein des bandes
Pour beaucoup d'adultes, dont je fais partie, une cure de jouvence, nous replongeant dans la beauté de la jeunesse en vacances, mais aussi ... parfois la dureté et les erreurs dans la relation dans les relations au sein des bandes
Sur une île de la côte atlantique fréquentée par des bourgeois parisiens Hugo autrefois moqué parce que gros est l’objet de toutes les attentions quand il revient avec un nouveau corps et une petite amie qui dénote. Œuvre réussie sur les apparences et la violence de classe ce film est à la fois drôle et cruel, un peu comme l’adolescence donc. Et son personnage féminin principal est sans doute l’un des plus touchant écrit par le cinéma français ces dernières années.
Film visionné au cinéma.
Un jeune homme qui gère la pression par des mensonges dans la fameuse lignée de ces très nombreux personnages masculins mythomanes que nous avons désormais dans les comédies dramatiques françaises. La honte est souvent la raison derrière ce comportement.
Sa partenaire est bien plus adaptée socialement. Gros plans sur les ongles et la vapoteuse. La réalisation est excellente et le choix des musiques l'est tout autant, et du début à la fin.
La contribution de ce film par rapport aux autres du genre est une réflexion sur le changement physique et mental. A quel point le mental est prisonnier du passé. Qu'est-ce qu'on est prêt à supporter pour s'intégrer. Cette exploration est douloureuse. L'environnement est très toxique. La fin est cousue de fil blanc. Pour ceux qui aiment être consternés devant l'écran la moitié du temps, c'est un film à voir.
Un jeune homme qui gère la pression par des mensonges dans la fameuse lignée de ces très nombreux personnages masculins mythomanes que nous avons désormais dans les comédies dramatiques françaises. La honte est souvent la raison derrière ce comportement.
Sa partenaire est bien plus adaptée socialement. Gros plans sur les ongles et la vapoteuse. La réalisation est excellente et le choix des musiques l'est tout autant, et du début à la fin.
La contribution de ce film par rapport aux autres du genre est une réflexion sur le changement physique et mental. A quel point le mental est prisonnier du passé. Qu'est-ce qu'on est prêt à supporter pour s'intégrer. Cette exploration est douloureuse. L'environnement est très toxique. La fin est cousue de fil blanc. Pour ceux qui aiment être consternés devant l'écran la moitié du temps, c'est un film à voir.
Dès les premières images, lors de la mise en place et en perspective des deux personnages principaux, deux jeunes adultes tout juste sortis de l’adolescence, l’un féminin et extravertie (premier rôle, on la reverra assurément), l’autre masculin tout le contraire, on pourrait se croire dans la trame d’un film de feu Eric Rohmer. A la différence qu’à la différence du maître de ce genre de romance, le hasard de la vie et de l'amour ne sera pas de la partie. Le propos restera concentré sur les hauts et les bas d’une relation amoureuse et estivale, quelque peu initiatique pour le jeune homme introverti. Ça se laisse regarder car on peut tous avoir connu dans une relation débutante à deux ces moments de passion puis de doute, de tension, de jugement ou de jalousie de l’entourage. Sur le fond, il n’y a pas vraiment d’histoire. Le spectateur se contentera du moment passé, en agréable compagnie pour lui aussi, avec Anja Verderosa (à revoir comme prédit !).
Un film à la fois tendre, touchant, brûlant et ...injuste pour le(la) personnage principal !. Anja Verderosa est parfaite, la bande de jeunes de la bourgeoisie de l'ouest également.
L'épreuve du feu est l'un des meilleurs films français que j'ai vu cette année.
Le sujet n'est pas si couramment traité au cinéma : que se passe-t-il si un garçon issu de la bourgeoisie ramène dans son groupe d'amis une fille pleine de verve, aux faux (et longs) ongles strassés, issue d'un milieu complètement différent du sien ?
Ce conflit de classe, auquel se heurtent violemment les sentiments, est traité ici d'une façon extrêmement subtile. Chaque personnage est finement dessiné avec ses contradictions et son passé (très touchant en ce qui concerne les deux principaux protagonistes), sans jamais être prisonnier de son déterminisme social.
On est donc surpris par l'évolution des évènements, absolument imprévisible, et touché par l'attitude des différents personnages. Il y a de la cruauté, mais aussi une grande empathie dans la façon dont Aurélien Peyre filme son petit groupe de jeunes.
La performance de l'actrice Anja Verderosa est prodigieuse, et m'a rappelé celle de Malou Khebizi dans l'excellent Diamant brut. Félix Lefebvre, que l'on a vu dans Rien à perdre en grand fils de Virginie Efira et surtout dans Eté 85, est lui aussi impeccable dans un rôle nuancé.
Une formidable découverte.
Le sujet n'est pas si couramment traité au cinéma : que se passe-t-il si un garçon issu de la bourgeoisie ramène dans son groupe d'amis une fille pleine de verve, aux faux (et longs) ongles strassés, issue d'un milieu complètement différent du sien ?
Ce conflit de classe, auquel se heurtent violemment les sentiments, est traité ici d'une façon extrêmement subtile. Chaque personnage est finement dessiné avec ses contradictions et son passé (très touchant en ce qui concerne les deux principaux protagonistes), sans jamais être prisonnier de son déterminisme social.
On est donc surpris par l'évolution des évènements, absolument imprévisible, et touché par l'attitude des différents personnages. Il y a de la cruauté, mais aussi une grande empathie dans la façon dont Aurélien Peyre filme son petit groupe de jeunes.
La performance de l'actrice Anja Verderosa est prodigieuse, et m'a rappelé celle de Malou Khebizi dans l'excellent Diamant brut. Félix Lefebvre, que l'on a vu dans Rien à perdre en grand fils de Virginie Efira et surtout dans Eté 85, est lui aussi impeccable dans un rôle nuancé.
Une formidable découverte.
"Ce n'est pas l'étiquette qui fait le sac". Tout est dit avec cette simple phrase. Tous les jeunes acteurs sont parfaits et soutenus par aucun acteur célèbre. Bravo pour leurs performances
La jeunesse, l'envol vers les contrées adultes et le groupe peuvent s'avérer plus délicats que prévus. Le jugement et les comparaisons, la jalousie aussi. Hugo et Queen vont en subir les effets, des amis impitoyables. Le rôle tenu par "Queen" ( Anja Verderosa) impressionnant, émouvant, d'une intelligence forte marquée par une culture différente des amis d'Hugo... Un film ou l'enfance va s'évaporer en un été... Cool !
Une belle decouverte : une sacrée pépite ! Bravo à ce jeune realisateur pour cepremier film étincelant. Tout sonne juste ! C’est simple, beau et cruel à la fois. Une belle première oeuvre dont on espère en voir d’autre venir, tellement c’est evident qu’on assiste à la naissance d’un véritable metteur en scène ! Bravo, ainsi qu’à l’equipe image et montage, une paire qui complète le trio gagnant de ce très beau film. Le casting est par ailleursimpecable : mention spéciale à la merveilleuse actrice Anja Verderosa, magnifique d’authenticité.
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