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Pierre Kuzor
Ai vu « L’épreuve du feu » premier film d’Aurélien Peyre d’une grande délicatesse et d’une profonde justesse. Le scénario qui fait la part belle à de nombreux seconds rôles prend le temps d’esquisser chacun des personnages en évitant toute caricature, tout manichéisme. L’importance que l’on accorde aux regards des autres afin de se positionner soi-même ainsi que le déterminisme social sont deux des sujets principaux qu’exploite avec finesse Aurélien Peyre. Sur une île durant la période estivale, le timide et complexé Hugo (très juste Félix Lefebvre) reçoit dans sa maison de pécheur sa petite amie, Queen (époustouflante Anja Verderosa : révélation du film), toute en faux ongles, faux cils, maquillage appuyé et très amoureuse. Deux êtres dont on devine l’enfance difficile qui se trouvent. C’est lorsque le couple rencontre sur la plage une bande d’anciens « amis » d’enfance d’Hugo, que le couple étonnant va passer « l’épreuve du feu »
spoiler:
à coup de regards appuyés, de messes-basses éloquentes, des réflexions acerbes sous couvertes de vannes soit disant drôles spoiler:
. Sans jamais verser dans le drame le réalisateur mêle la fraicheur et la cruauté, l’amour et le rejet, l’incertitude et le tiraillement sans jamais être démonstratif et sans jamais juger ses personnages. Aucun adulte à l’écran. Nous sommes dans le monde de la fin de l’adolescence où tout est possible mais où la façon de s’habiller, de parler, le niveau d’études vous enferme à jamais dans une case. Film choral dont on retiendra Suzanne Jouannet, Victor Bonnel, Nolan Masraf de nouveaux visages que l’on est pressé de retrouver très vite sur grand écran. Une très belle surprise de fin d’été.
à coup de regards appuyés, de messes-basses éloquentes, des réflexions acerbes sous couvertes de vannes soit disant drôles spoiler:
. Sans jamais verser dans le drame le réalisateur mêle la fraicheur et la cruauté, l’amour et le rejet, l’incertitude et le tiraillement sans jamais être démonstratif et sans jamais juger ses personnages. Aucun adulte à l’écran. Nous sommes dans le monde de la fin de l’adolescence où tout est possible mais où la façon de s’habiller, de parler, le niveau d’études vous enferme à jamais dans une case. Film choral dont on retiendra Suzanne Jouannet, Victor Bonnel, Nolan Masraf de nouveaux visages que l’on est pressé de retrouver très vite sur grand écran. Une très belle surprise de fin d’été.
Cinq ans après Été 85, Félix Lefebvre, éclipsé dans son éclosion par le non moins brillant Benjamin Voisin, retrouve un rôle à la mesure de son talent. Magnétique à l’écran, il campe avec une grande justesse un rôle tout en nuances. C’est d’ailleurs la force de ce film que de se refuser au manichéisme pour mieux embrasser la personnalité de chacun de ses personnages. L’image est éclatante, les dialogues d’un naturalisme qui rappelle Kechiche ou Ken Loach et le débat posé mérite que l’on s’y attarde : de la pureté du sentiment amoureux ou de la compatibilité conjugale, laquelle est préférable ? Sans doute l’un des plus beaux films français de l’été.
"L’Épreuve du feu" est un film qui respire la vie. Il aborde avec justesse la confiance qu’on construit en grandissant, l'harcèlement, l’estime de soi et la découverte des premiers émois amoureux. On y suit les hésitations, les choix parfois difficiles, mais aussi la force qu’on trouve en soi pour avancer. C’est un film qui pousse à la réflexion, qui donne envie d’en discuter après l’avoir vu. Plein de tendresse, on s’attache rapidement à Hugo et Queen.
Un film profondément touchant et agréable à regarder. Bravo !
Un film profondément touchant et agréable à regarder. Bravo !
Hugo (Félix Lefebvre) a bien changé. Ce fils de bonne famille a perdu trente kilos grâce à un régime draconien et à un training intensif. Il a même une copine, qui le rejoint à Noirmoutier le temps des vacances. Esthéticienne, faux ongles et chihuahua, Queen (Anja Verderosa) détonne au milieu des amis BCBG de Hugo.
Depuis sa sortie il y a une semaine, je n’entends que du bien de ce premier film atlantique et estival. Les mêmes éloges ont fusé, dès la fin du film, chez mes amis avec qui je suis allé le voir hier soir, avant de finir la soirée chez Gaetano en parfaits touristes.
"L’Épreuve du feu" mérite amplement ces compliments. C’est un film juste et sensible. Ses deux principaux personnages sont très fouillés. Hugo est le plus complexe, interprété par l’une des deux révélations de "Été 85" – l’autre, Benjamin Voisin, faisant depuis la carrière que l’on sait. On ignore son passé familial ; rien n’est dit de ses parents ; mais on imagine qu’il fait partie du même milieu que ses amis bien nés, ces Parisiens en vacances dans la résidence secondaire de leurs riches parents. Son régime l’a transfiguré et lui rouvre les portes d’un cercle d’amis qui l’avaient longtemps tenu à distance.
Si Hugo a longtemps été marginalisé par son surpoids, Queen risque de l’être par sa classe sociale, son métier et son look outrancier de parfaite « cagole » toulonnaise. Anja Verderosa est irrésistible, comme l’était déjà une autre bimbo varoise, Malou Khebizi dans "Diamant brut", dans un rôle pourtant casse-gueule. Aux préjugés qui la précédent, elle oppose une sincérité désarmante. Son rôle d’ailleurs, tiré vers la sainteté sacrificielle, souffre paradoxalement de ce défaut-là : il est dénué de toute ambiguïté.
Hugo et Queen forment un attelage disparate, comme la coiffeuse arrageoise interprétée par Emilie Dequenne et l’agrégé de philo de "Pas son genre", comme encore, si on ose cette référence proustienne, Charles et Odette. Le scénario devait, après nous l’avoir présenté, relever le défi de le faire évoluer. C’est là à mon sens que le bât blesse. Concentrée en quelques jours à peine, l’intrigue repose sur un revirement radical et guère plausible de Hugo, coupable d’une double trahison. Son ressort est bien puéril, digne du "Club des Cinq" plus que d’"Un amour de Swan"n, et le scénario aurait pu faire l’économie de nous en mâcher l’explication.
Dernière objection, tout aussi vétilleuse que les précédentes : je trouve le titre du film trop terrien pour un film si maritime.
Depuis sa sortie il y a une semaine, je n’entends que du bien de ce premier film atlantique et estival. Les mêmes éloges ont fusé, dès la fin du film, chez mes amis avec qui je suis allé le voir hier soir, avant de finir la soirée chez Gaetano en parfaits touristes.
"L’Épreuve du feu" mérite amplement ces compliments. C’est un film juste et sensible. Ses deux principaux personnages sont très fouillés. Hugo est le plus complexe, interprété par l’une des deux révélations de "Été 85" – l’autre, Benjamin Voisin, faisant depuis la carrière que l’on sait. On ignore son passé familial ; rien n’est dit de ses parents ; mais on imagine qu’il fait partie du même milieu que ses amis bien nés, ces Parisiens en vacances dans la résidence secondaire de leurs riches parents. Son régime l’a transfiguré et lui rouvre les portes d’un cercle d’amis qui l’avaient longtemps tenu à distance.
Si Hugo a longtemps été marginalisé par son surpoids, Queen risque de l’être par sa classe sociale, son métier et son look outrancier de parfaite « cagole » toulonnaise. Anja Verderosa est irrésistible, comme l’était déjà une autre bimbo varoise, Malou Khebizi dans "Diamant brut", dans un rôle pourtant casse-gueule. Aux préjugés qui la précédent, elle oppose une sincérité désarmante. Son rôle d’ailleurs, tiré vers la sainteté sacrificielle, souffre paradoxalement de ce défaut-là : il est dénué de toute ambiguïté.
Hugo et Queen forment un attelage disparate, comme la coiffeuse arrageoise interprétée par Emilie Dequenne et l’agrégé de philo de "Pas son genre", comme encore, si on ose cette référence proustienne, Charles et Odette. Le scénario devait, après nous l’avoir présenté, relever le défi de le faire évoluer. C’est là à mon sens que le bât blesse. Concentrée en quelques jours à peine, l’intrigue repose sur un revirement radical et guère plausible de Hugo, coupable d’une double trahison. Son ressort est bien puéril, digne du "Club des Cinq" plus que d’"Un amour de Swan"n, et le scénario aurait pu faire l’économie de nous en mâcher l’explication.
Dernière objection, tout aussi vétilleuse que les précédentes : je trouve le titre du film trop terrien pour un film si maritime.
L'amour à l'épreuve d'un jeu cruel et du paraitre... un joli casting avec de jeunes actrices et acteurs; les deux rôles titre sont très bons avec une mention spéciale pour Anja Verderosa avec une très belle incarnation et évolution de son personnage.
Quelle belle surprise ! Une actrice qui imprime, dès les premières minutes, Anja, l’avenir semble prometteur pour elle. Impatient de découvrir sa palette de jeu. Il paraît qu’elle a déjà un long-métrage en cours avec  de jeunes réalisateurs.
Quant à Jules Porier, toujours aussi solaire.  De grands rôles l’attendent j’espère.
Quant à Jules Porier, toujours aussi solaire.  De grands rôles l’attendent j’espère.
Fort, dur, gênant (très gênant parfois), mais très bien fait. Bien joué et bien mené ce film original laisse vraiment à réfléchir.
L’histoire d’un premier amour en vacances et les difficultés de résister à l’entourage pas toujours bienveillant. La jeune actrice incarnant Queen crève l’écran, sa prestation est à souligner tant elle porte le film part sa personnalité singulière. Les autres acteurs s’en tirent pas trop mal, Felix Lefebvre un peu en retrait quand même. Si l’histoire se tient, le film n’évite pas les éternels clichés des fils à papa, des parisiens et des provinciaux, du gentil pote, du comportement masculin, etc… une fin avec une morale juste.
Pas mal
Pas mal
Un film prenant !
Un jeu d’acteur d’une grande maturité !
Ce film redifinit l’amour, l’amitié et le respect
Un jeu d’acteur d’une grande maturité !
Ce film redifinit l’amour, l’amitié et le respect
Une œuvre sensible comme le ciné français sait vraiment bien faire. Les acteurs principaux sont réellement touchants.
Après un début très prometteur, soutenu par une mise en place très soignée du décor et des personnages, le subtil cède inexorablement au grotesque. Tout ce qu'il y avait d'intéressant dans ces micro interactions qui produisent la violence symbolique est surjoué et devient même absurde, tant par une faiblesse scénaristique de la dernière demi-heure que par la vacuité de certains personnages dont les gros plans contribuent à accentuer un malaise évitable et cocasse.
Dommage, le film rate totalement sa cible, et passe à côté d'un propos en voulant s'en échapper comme un éléphant dans un magasin de porcelaine.
Dommage, le film rate totalement sa cible, et passe à côté d'un propos en voulant s'en échapper comme un éléphant dans un magasin de porcelaine.
Les tourments adolescents autour des attirances amoureuses fondées sur l'importance du corps, la recherche d'une identité et surtout le regard des autres qui téléguide les émotions. Ainsi, Hugo invite sa petite amie Quéén sur l'île de son enfance. Ils sont amoureux mais la confrontation avec les amis va provoquer des remous et un ébranlement des certitudes.
Dans la vie réelle, un amour doit être validé par le groupe social auquel on appartient et, contrairement à ce que l'on croit, on n'aime pas n'importe qui, au hasard des rencontres.
Film rafraîchissant qui invite à la réflexion sur nos petites perversités qui occasionnent des peines inutiles.
Dans la vie réelle, un amour doit être validé par le groupe social auquel on appartient et, contrairement à ce que l'on croit, on n'aime pas n'importe qui, au hasard des rencontres.
Film rafraîchissant qui invite à la réflexion sur nos petites perversités qui occasionnent des peines inutiles.
Rideau sur l'Écran
Sur les rives d’un été salvateur, le film déploie une émotion saisissante autour du regard que l’on porte et dont on est l’objet. L’écriture, empreinte d’élégance, capte ce jeu de miroirs : ce que l’on croit être, ce que l’on montre, ce que les autres nous projettent. S’installe alors un récit solaire de vacances, où la légèreté des instants côtoie la cruauté des épreuves, à l’image de l’adolescence, finalement. Un premier film prometteur, qui laisse présager un auteur au regard déjà affirmé.
Très bon, film qui mêle tout ce dont tout un chacun peut subir comme émotions quand un changement brutal s’opère dans une vie.
Le film aborde l’amour principalement et les relations interpersonnelles que des anciens « amis » peuvent avoir comme impact sur le présent spoiler: en mettant en lumière que les gens ne changent jamais. Le film est un mélange de toutes les émotions qu’un jeune adulte peut connaître et les mécaniques de fausses amitiés qui mènent à du mauvais.
La toxicité amoureuse/amicale est quand à elle un élément qui s’imprègne petit à petit au fur et à mesure du film et qui prend au tripes car nous spectateur somme petit à petit imprégnés de celle-ci.
Le film aborde l’amour principalement et les relations interpersonnelles que des anciens « amis » peuvent avoir comme impact sur le présent spoiler: en mettant en lumière que les gens ne changent jamais. Le film est un mélange de toutes les émotions qu’un jeune adulte peut connaître et les mécaniques de fausses amitiés qui mènent à du mauvais.
La toxicité amoureuse/amicale est quand à elle un élément qui s’imprègne petit à petit au fur et à mesure du film et qui prend au tripes car nous spectateur somme petit à petit imprégnés de celle-ci.
Superbe film, l'actrice principale est vraiment extraordinaire .. et va sûrement gagner l'espoir féminin ... bref émouvant à souhait, très juste. Belle découverte
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