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Hugo (Félix Lefebvre) a bien changé. Ce fils de bonne famille a perdu trente kilos grâce à un régime draconien et à un training intensif. Il a même une copine, qui le rejoint à Noirmoutier le temps des vacances. Esthéticienne, faux ongles et chihuahua, Queen (Anja Verderosa) détonne au milieu des amis BCBG de Hugo.
Depuis sa sortie il y a une semaine, je n’entends que du bien de ce premier film atlantique et estival. Les mêmes éloges ont fusé, dès la fin du film, chez mes amis avec qui je suis allé le voir hier soir, avant de finir la soirée chez Gaetano en parfaits touristes.
"L’Épreuve du feu" mérite amplement ces compliments. C’est un film juste et sensible. Ses deux principaux personnages sont très fouillés. Hugo est le plus complexe, interprété par l’une des deux révélations de "Été 85" – l’autre, Benjamin Voisin, faisant depuis la carrière que l’on sait. On ignore son passé familial ; rien n’est dit de ses parents ; mais on imagine qu’il fait partie du même milieu que ses amis bien nés, ces Parisiens en vacances dans la résidence secondaire de leurs riches parents. Son régime l’a transfiguré et lui rouvre les portes d’un cercle d’amis qui l’avaient longtemps tenu à distance.
Si Hugo a longtemps été marginalisé par son surpoids, Queen risque de l’être par sa classe sociale, son métier et son look outrancier de parfaite « cagole » toulonnaise. Anja Verderosa est irrésistible, comme l’était déjà une autre bimbo varoise, Malou Khebizi dans "Diamant brut", dans un rôle pourtant casse-gueule. Aux préjugés qui la précédent, elle oppose une sincérité désarmante. Son rôle d’ailleurs, tiré vers la sainteté sacrificielle, souffre paradoxalement de ce défaut-là : il est dénué de toute ambiguïté.
Hugo et Queen forment un attelage disparate, comme la coiffeuse arrageoise interprétée par Emilie Dequenne et l’agrégé de philo de "Pas son genre", comme encore, si on ose cette référence proustienne, Charles et Odette. Le scénario devait, après nous l’avoir présenté, relever le défi de le faire évoluer. C’est là à mon sens que le bât blesse. Concentrée en quelques jours à peine, l’intrigue repose sur un revirement radical et guère plausible de Hugo, coupable d’une double trahison. Son ressort est bien puéril, digne du "Club des Cinq" plus que d’"Un amour de Swan"n, et le scénario aurait pu faire l’économie de nous en mâcher l’explication.
Dernière objection, tout aussi vétilleuse que les précédentes : je trouve le titre du film trop terrien pour un film si maritime.
Depuis sa sortie il y a une semaine, je n’entends que du bien de ce premier film atlantique et estival. Les mêmes éloges ont fusé, dès la fin du film, chez mes amis avec qui je suis allé le voir hier soir, avant de finir la soirée chez Gaetano en parfaits touristes.
"L’Épreuve du feu" mérite amplement ces compliments. C’est un film juste et sensible. Ses deux principaux personnages sont très fouillés. Hugo est le plus complexe, interprété par l’une des deux révélations de "Été 85" – l’autre, Benjamin Voisin, faisant depuis la carrière que l’on sait. On ignore son passé familial ; rien n’est dit de ses parents ; mais on imagine qu’il fait partie du même milieu que ses amis bien nés, ces Parisiens en vacances dans la résidence secondaire de leurs riches parents. Son régime l’a transfiguré et lui rouvre les portes d’un cercle d’amis qui l’avaient longtemps tenu à distance.
Si Hugo a longtemps été marginalisé par son surpoids, Queen risque de l’être par sa classe sociale, son métier et son look outrancier de parfaite « cagole » toulonnaise. Anja Verderosa est irrésistible, comme l’était déjà une autre bimbo varoise, Malou Khebizi dans "Diamant brut", dans un rôle pourtant casse-gueule. Aux préjugés qui la précédent, elle oppose une sincérité désarmante. Son rôle d’ailleurs, tiré vers la sainteté sacrificielle, souffre paradoxalement de ce défaut-là : il est dénué de toute ambiguïté.
Hugo et Queen forment un attelage disparate, comme la coiffeuse arrageoise interprétée par Emilie Dequenne et l’agrégé de philo de "Pas son genre", comme encore, si on ose cette référence proustienne, Charles et Odette. Le scénario devait, après nous l’avoir présenté, relever le défi de le faire évoluer. C’est là à mon sens que le bât blesse. Concentrée en quelques jours à peine, l’intrigue repose sur un revirement radical et guère plausible de Hugo, coupable d’une double trahison. Son ressort est bien puéril, digne du "Club des Cinq" plus que d’"Un amour de Swan"n, et le scénario aurait pu faire l’économie de nous en mâcher l’explication.
Dernière objection, tout aussi vétilleuse que les précédentes : je trouve le titre du film trop terrien pour un film si maritime.
L'amour à l'épreuve d'un jeu cruel et du paraitre... un joli casting avec de jeunes actrices et acteurs; les deux rôles titre sont très bons avec une mention spéciale pour Anja Verderosa avec une très belle incarnation et évolution de son personnage.
Quelle belle surprise ! Une actrice qui imprime, dès les premières minutes, Anja, l’avenir semble prometteur pour elle. Impatient de découvrir sa palette de jeu. Il paraît qu’elle a déjà un long-métrage en cours avec  de jeunes réalisateurs.
Quant à Jules Porier, toujours aussi solaire.  De grands rôles l’attendent j’espère.
Quant à Jules Porier, toujours aussi solaire.  De grands rôles l’attendent j’espère.
Fort, dur, gênant (très gênant parfois), mais très bien fait. Bien joué et bien mené ce film original laisse vraiment à réfléchir.
L’histoire d’un premier amour en vacances et les difficultés de résister à l’entourage pas toujours bienveillant. La jeune actrice incarnant Queen crève l’écran, sa prestation est à souligner tant elle porte le film part sa personnalité singulière. Les autres acteurs s’en tirent pas trop mal, Felix Lefebvre un peu en retrait quand même. Si l’histoire se tient, le film n’évite pas les éternels clichés des fils à papa, des parisiens et des provinciaux, du gentil pote, du comportement masculin, etc… une fin avec une morale juste.
Pas mal
Pas mal
Un film prenant !
Un jeu d’acteur d’une grande maturité !
Ce film redifinit l’amour, l’amitié et le respect
Un jeu d’acteur d’une grande maturité !
Ce film redifinit l’amour, l’amitié et le respect
Une œuvre sensible comme le ciné français sait vraiment bien faire. Les acteurs principaux sont réellement touchants.
Après un début très prometteur, soutenu par une mise en place très soignée du décor et des personnages, le subtil cède inexorablement au grotesque. Tout ce qu'il y avait d'intéressant dans ces micro interactions qui produisent la violence symbolique est surjoué et devient même absurde, tant par une faiblesse scénaristique de la dernière demi-heure que par la vacuité de certains personnages dont les gros plans contribuent à accentuer un malaise évitable et cocasse.
Dommage, le film rate totalement sa cible, et passe à côté d'un propos en voulant s'en échapper comme un éléphant dans un magasin de porcelaine.
Dommage, le film rate totalement sa cible, et passe à côté d'un propos en voulant s'en échapper comme un éléphant dans un magasin de porcelaine.
Les tourments adolescents autour des attirances amoureuses fondées sur l'importance du corps, la recherche d'une identité et surtout le regard des autres qui téléguide les émotions. Ainsi, Hugo invite sa petite amie Quéén sur l'île de son enfance. Ils sont amoureux mais la confrontation avec les amis va provoquer des remous et un ébranlement des certitudes.
Dans la vie réelle, un amour doit être validé par le groupe social auquel on appartient et, contrairement à ce que l'on croit, on n'aime pas n'importe qui, au hasard des rencontres.
Film rafraîchissant qui invite à la réflexion sur nos petites perversités qui occasionnent des peines inutiles.
Dans la vie réelle, un amour doit être validé par le groupe social auquel on appartient et, contrairement à ce que l'on croit, on n'aime pas n'importe qui, au hasard des rencontres.
Film rafraîchissant qui invite à la réflexion sur nos petites perversités qui occasionnent des peines inutiles.
Rideau sur l'Écran
Sur les rives d’un été salvateur, le film déploie une émotion saisissante autour du regard que l’on porte et dont on est l’objet. L’écriture, empreinte d’élégance, capte ce jeu de miroirs : ce que l’on croit être, ce que l’on montre, ce que les autres nous projettent. S’installe alors un récit solaire de vacances, où la légèreté des instants côtoie la cruauté des épreuves, à l’image de l’adolescence, finalement. Un premier film prometteur, qui laisse présager un auteur au regard déjà affirmé.
Très bon, film qui mêle tout ce dont tout un chacun peut subir comme émotions quand un changement brutal s’opère dans une vie.
Le film aborde l’amour principalement et les relations interpersonnelles que des anciens « amis » peuvent avoir comme impact sur le présent spoiler: en mettant en lumière que les gens ne changent jamais. Le film est un mélange de toutes les émotions qu’un jeune adulte peut connaître et les mécaniques de fausses amitiés qui mènent à du mauvais.
La toxicité amoureuse/amicale est quand à elle un élément qui s’imprègne petit à petit au fur et à mesure du film et qui prend au tripes car nous spectateur somme petit à petit imprégnés de celle-ci.
Le film aborde l’amour principalement et les relations interpersonnelles que des anciens « amis » peuvent avoir comme impact sur le présent spoiler: en mettant en lumière que les gens ne changent jamais. Le film est un mélange de toutes les émotions qu’un jeune adulte peut connaître et les mécaniques de fausses amitiés qui mènent à du mauvais.
La toxicité amoureuse/amicale est quand à elle un élément qui s’imprègne petit à petit au fur et à mesure du film et qui prend au tripes car nous spectateur somme petit à petit imprégnés de celle-ci.
Superbe film, l'actrice principale est vraiment extraordinaire .. et va sûrement gagner l'espoir féminin ... bref émouvant à souhait, très juste. Belle découverte
Ce 1er long métrage d'Aurélien PEYRE, s'avère aussi etre une "épreuve du feu" pour ce réalisateur/scénariste qui signe manifestement une totale réussite ! Felix Lefebvre comme Anja Verderosa talentueux, se réunissent dans cette belle histoire d'amour estivale, un amour fragile, éphémère
spoiler:
mais gâché. Une idylle se créée entre ces deux jeunes amis qui se retrouvent, se cherchent, se redécouvrent, se construisent et dont le regard évolue l’un pour l’autre. Une histoire d'amour dramatiquement gaspillée par un insidieux pari entre copains jaloux, des bad boys inconscients ! A la fin du film il pleut abondemment renforçant le sentiment de tristesse désespérée ressenti par Hugo manipulé, trahi comme déprimé.
Les sorties d'été révèlent souvent des petites pépites du cinéma français, en voici une avec L'épreuve du feu. Une Île pleine de parisiens en vacances, un groupe d'amis chargé de souvenirs mais dans lequel s'est également installé les mêmes rapports qu'en milieu scolaire : compétition, humiliation, poids du regard des autres. Hugo cherche à s'y faire accepter mais est témoin des regards hautains et des moqueries envers la seule fille qui s'est intéressée à lui depuis sa transformation physique. Les insécurités de Hugo vont l'amener à accorder plus d'importance
spoiler:
au regard porté par ce groupe, qu'à l'ouverture et la générosité de Queen
. Notre regard sur le personnage principal change à mesure que lui-même est influencé par l'opinion de ce groupe et spoiler: adopte un comportement de plus en plus discutable envers sa petite amie et envers celui qui semble être son seul ami sincère
. Un scénario très bien ficelé et bien joué sur le poids du regard des autres, le coût de l'intégration social et le mépris de classe.
. Notre regard sur le personnage principal change à mesure que lui-même est influencé par l'opinion de ce groupe et spoiler: adopte un comportement de plus en plus discutable envers sa petite amie et envers celui qui semble être son seul ami sincère
. Un scénario très bien ficelé et bien joué sur le poids du regard des autres, le coût de l'intégration social et le mépris de classe.
Voilà un film bien français et qui a enchanté Télérama. Film sur les rapports de classe en amour… il y a bien sur du positif: les acteurs en premier lieu et quelques second rôle intéressants. On ne s’ennuie pas mais je suis ressorti avec le sentiment d’avoir déjà vu cela dix fois. Tout cela est très convenu et n’échappe pas aux facilités. D’ailleurs l’actrice principale ,par ailleurs sympathique, lumineuse parfois, a été traitée avec un certain snobisme puisqu’elle a été affublée de tous les attributs que le réalisateur juge sans doute « populo » : les ongles, les maillots, les tatouages et les expressions. Les bourgeois sont beaucoup moins cliché… Et puis il fallait bien le petit immigré qui est le plus méprisé par les personnages. Il est évidemment peintre… bref un bon film pour Télérama et qui se laisse regarder sans’surprise
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