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Histoire touchante, on s'attache aux personnages, incarnés par des acteurs talentueux. ça manque peut-être un peu de fluidité tout de même mais belle découverte, acteurs et réalisateur à suivre !
Très beau premier film d’Aurélien Peyre. Une jolie chronique sur la fin de l’adolescence et le passage à l’âge adulte, entre désir, espoir, déception et trahison. Le film capte bien ces moments de bascule, avec beaucoup de justesse et de sensibilité.
On retrouve Félix Lefebvre, découvert dans Été 85 de François Ozon, toujours aussi juste, et c’est aussi une très belle découverte avec Anja Verderosa, nommée aux Lumières de la presse et aux César en révélation féminine cette année.
La mise en scène est simple, le scénario assez classique, mais bien écrit, avec des personnages bien dessinés et attachants.
Au final, une très belle surprise, pour un premier long-métrage vraiment réussi.
On retrouve Félix Lefebvre, découvert dans Été 85 de François Ozon, toujours aussi juste, et c’est aussi une très belle découverte avec Anja Verderosa, nommée aux Lumières de la presse et aux César en révélation féminine cette année.
La mise en scène est simple, le scénario assez classique, mais bien écrit, avec des personnages bien dessinés et attachants.
Au final, une très belle surprise, pour un premier long-métrage vraiment réussi.
Les deux acteurs principaux incarnent parfaitement leur rôle mais pas dans le bon film.
Mention très très spéciale pour Anja Verderosa qui est juste lumineuse ! Son personnage est trop attachant de sincérité. en même temps fragile et femme de caractère quand il faut montrer les crocs.
En revanche, les jeunes adultes ont des attitudes d'ados attardés ce qui donne un décalage flagrant. Ça aurait demandé plus de subtilité. D'accord, l'humain reste lâche, méprisant, envieux, etc mais à des degrés différents suivant l'âge. Ici, ils se comportent comme des sales collégiens.
Ceci-dit j'ai quand même été embarqué par Queen. C'est elle qui m'a fait aller jusqu'à la fin.
Mention très très spéciale pour Anja Verderosa qui est juste lumineuse ! Son personnage est trop attachant de sincérité. en même temps fragile et femme de caractère quand il faut montrer les crocs.
En revanche, les jeunes adultes ont des attitudes d'ados attardés ce qui donne un décalage flagrant. Ça aurait demandé plus de subtilité. D'accord, l'humain reste lâche, méprisant, envieux, etc mais à des degrés différents suivant l'âge. Ici, ils se comportent comme des sales collégiens.
Ceci-dit j'ai quand même été embarqué par Queen. C'est elle qui m'a fait aller jusqu'à la fin.
Très bon film bien que cela ne soit pas une comédie. Petits points regrettables : pas assez d’action, un peu plat… Et pas de retour dans le passé pour une compréhension plus fluide. Malgré tout, les deux acteurs principaux jouent très bien.
Rien à dire sur le film. Juste au top !
La façon de filmer, l’histoire, les acteurs, j’ai adoré.
On a l’impression de vivre dans le film. Et malheureusement je pense que beaucoup de personne on déjà vécu l’histoire du film.
Je recommande fortement.
La façon de filmer, l’histoire, les acteurs, j’ai adoré.
On a l’impression de vivre dans le film. Et malheureusement je pense que beaucoup de personne on déjà vécu l’histoire du film.
Je recommande fortement.
Un film sur les "amours" de jeunes adultes. Je viens de le découvrir et il est émouvant, touchant, poignant avec un jeu d'acteurs formidable ! Un très bon moment !
Fin portrait de ce qu'est notre société dites moderne.
Entre vulgarité sous j'accepte et volonté d'être ou de paraître digne, il apparaît une grande confusion.
On a bon cœur et on s'habille comme des prostitutiuees ou on au l'âme mauvaise et lô fait croire que nous sommes parfait. à l'exactitude de ce sue vert le monde.
Mais à quoi bon gagner le monde si c'est pour y perdre son âme.
Entre vulgarité sous j'accepte et volonté d'être ou de paraître digne, il apparaît une grande confusion.
On a bon cœur et on s'habille comme des prostitutiuees ou on au l'âme mauvaise et lô fait croire que nous sommes parfait. à l'exactitude de ce sue vert le monde.
Mais à quoi bon gagner le monde si c'est pour y perdre son âme.
La pression sociale face au sentiment amoureux. Si le film, comme ses acteurs, sonne assez juste, il reste que certaines scènes s'étirent trop et que les dialogues n'atteignent pas toujours leur cible.
J’ai adoré l’épreuve du feu ! J’avais déjà adoré Été 85 avec Felix Lefebvre et ici il en remet une couche : son jeu d’acteur est dingue, composé de pleins de micro-émotions qui fait ressentir chaque minute de malaise dans sa peau d’adolescent pas à l’aise avec les gens. On ne peut s’empêcher de se reconnaître dans ce personnage et c’est pour ça que le film fonctionne super bien dans ses moments de joie et de tristesse : on adore Hugo lorsqu’il est simple et lui-même avec Queen, mais il nous déçoit dès lors qu’il se perd à chercher l’approbation de ses « amis ». Le film a en plus franchement une très belle photographie, ça vient parfaitement immortalisé ce sentiment de vacances d’adolescents inoubliables. Bref : une œuvre très simple mais tellement sincère, et un personnage de Queen que j’ai adoré aussi. Je recommande !
Il y a quelque chose d’assez juste dans L’Épreuve du feu. Le film capte bien cette dynamique de groupe propre à la jeunesse, avec ses codes, ses tensions, et parfois une certaine cruauté.
Ce que j’ai apprécié, c’est le ton. C’est simple, assez naturel, sans chercher à en faire trop. Le film avance avec pudeur, sans appuyer ses effets, et ça lui donne une vraie authenticité.
L’ambiance fonctionne bien aussi. Le décor de l’île apporte quelque chose de particulier, presque mélancolique, qui accompagne bien le récit.
Côté casting, c’est solide. Félix Lefebvre confirme, très juste dans son jeu. Anja Verderosa attire l’attention, avec une vraie présence à l’écran. Et Suzanne Jouannet reste toujours aussi intéressante, même si son rôle est un peu en retrait.
Tout n’est pas parfait pour autant. Certains personnages sont un peu caricaturaux, et le film reste assez modeste dans ce qu’il propose. Mais ça ne gêne pas vraiment.
Au final, un film discret mais sincère, qui sonne juste sans chercher à impressionner.
Ce que j’ai apprécié, c’est le ton. C’est simple, assez naturel, sans chercher à en faire trop. Le film avance avec pudeur, sans appuyer ses effets, et ça lui donne une vraie authenticité.
L’ambiance fonctionne bien aussi. Le décor de l’île apporte quelque chose de particulier, presque mélancolique, qui accompagne bien le récit.
Côté casting, c’est solide. Félix Lefebvre confirme, très juste dans son jeu. Anja Verderosa attire l’attention, avec une vraie présence à l’écran. Et Suzanne Jouannet reste toujours aussi intéressante, même si son rôle est un peu en retrait.
Tout n’est pas parfait pour autant. Certains personnages sont un peu caricaturaux, et le film reste assez modeste dans ce qu’il propose. Mais ça ne gêne pas vraiment.
Au final, un film discret mais sincère, qui sonne juste sans chercher à impressionner.
Une comédie dramatique intéressante sur les affres de la post adolescence. On y découvre des personnages attachants (pas tous) et les petits drames se créent au fur et à mesure que certains enjeux parfois dérisoires approchent. On est de fait touchés par des mots, des situations, des ressentis, que l’on connaît ou non d’expérience, on sourit, on s’agace, on est déçu ou enjoué. On passe par pas mal d’émotions et les jeunes comédiens ne sont pas mauvais du tout, ce n’est certes pas toujours très emballé en terme de rythme mais ça se laisse suivre et ce n’est pas trop long. Une chronique intéressante et plutôt bien amenée en somme, à voir une fois.
Le réalisateur est a la bonne place et il sait précisément ce qu'il raconte. Tu tombes amoureux de la cagole en 2 minutes.
C'est plutôt bien joué et bien filmé bien qu'un peu scolaire et un peu plus intéressant que du Kechiche mais pas beaucoup plus finalement. Du coup, on s'ennuie à un moment à cause d'un manque de ressort dramatique et on ne sort pas de la banalité en definitive. Peut être est ce dû aussi au personnage principal qui manque à mon sens de caractère et de charisme. Et puis ces jeunes gens qui sont sensés représenter la jeunesse d'aujourd'hui m'ont paru ressembler davantage aux jeunes des années 80, en moins rieurs et moins taquins. Ce n'est pas un chef d'œuvre mais la copie est plus que correcte, surtout pour un premier film.
Film avec de belles couleurs.
J’ai le sentiment que les personnages du film sont tous des gens qu’on a pu croiser une fois dans notre vie, autant la bande de copain que Hugo. On le regarde tout le long en le jugeant un peu, mais je me suis sentie un peu comme lui plusieurs fois dans ma vie. Une fin à laquelle on s’attendait un peu je trouve. Et le film en soit est un peu prévisible aussi. Sympa en soi mais pas extraordinaire. J’ai aimé
J’ai le sentiment que les personnages du film sont tous des gens qu’on a pu croiser une fois dans notre vie, autant la bande de copain que Hugo. On le regarde tout le long en le jugeant un peu, mais je me suis sentie un peu comme lui plusieurs fois dans ma vie. Une fin à laquelle on s’attendait un peu je trouve. Et le film en soit est un peu prévisible aussi. Sympa en soi mais pas extraordinaire. J’ai aimé
L’Épreuve du feu (2025, réalisé par Aurélien Peyre) est un drame initiatique estival sur l’île de Noirmoutier, où Hugo (Félix Lefebvre), jeune homme transformé après des années de surpoids et d’exclusion, invite sa copine exubérante Queen (Anja Verderosa) à passer quelques jours avec ses amis d’enfance bourgeois, révélant tensions sociales, jugements et fractures amoureuses sous le soleil écrasant.
J’ai kiffé la justesse psychologique et l’atmosphère : duo d’acteurs magnétique (Verderosa crève l’écran en solaire provocante, Lefebvre subtil en fragile en mutation), décors insulaires étouffants qui servent le huis clos social, et finesse rohmérienne sur classes et apparences sans sermon.
Là où ça patine un peu, c’est le rythme contemplatif parfois lent et prévisible, avec des malaises qui s’étirent sans toujours exploser pleinement.
J’ai kiffé la justesse psychologique et l’atmosphère : duo d’acteurs magnétique (Verderosa crève l’écran en solaire provocante, Lefebvre subtil en fragile en mutation), décors insulaires étouffants qui servent le huis clos social, et finesse rohmérienne sur classes et apparences sans sermon.
Là où ça patine un peu, c’est le rythme contemplatif parfois lent et prévisible, avec des malaises qui s’étirent sans toujours exploser pleinement.
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