AlloCiné
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Avec un singulier manque de rythme, le film ne décolle jamais. Et puis quelle drôle d'idée de faire chanter des acteurs qui chantent si mal. On comprend mieux que Demy n'ait pas laissé Deneuve chanter elle-même dans"les demoiselles de Rochefort".
Amélie Bonnin reprend son court métrage ( César 2023 ) pour le développer dans un ordre un brin différent de l’original, mais tout aussi peu convaincant, tant la mise en scène se cadenasse et ne libère ses intervenants que par la grâce de leur talent. Sébastien Bouillon, en garagiste sympathique l’est tout autant dans son personnage qui autrefois fut amoureux de Cécile ( Juliette Armanet) la restauratrice parisienne de retour au pays, pour des raisons familiales. Elles sont tout à fait valables pour la confrontation qu’elle ordonne avec son père joué brillamment par François Rollin , et je pense[/spoiler]détenteur de la meilleure scène chantée et adaptée pour la circonstance au fond de sa cuisine : « Mourir sur scène [/spoiler]». Amélie Bonnin emprunte ce style musical au film d’Alain Resnais « On connait la chanson » mais peine à recentrer son propos sur les airs retenus. Dans une mise en scène qui ne va jamais au bout de ses intentions, trop raisonnables peut-être, sans envergure notoire.
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Un premier film sincère et avec de belles qualités : un bon casting, une musique populaire et entraînante, de l'humour. Mais avec quelques défauts aussi : une histoire inaboutie et finalement assez décevante, même si elle se veut pleine d'espoir, et surtout des personnages dont le seul loisir paraît être de picoler et d'enchaîner cigarettes sur cigarettes. Je suis généralement très indulgente à cet égard mais là c'est trop à mon goût.
Vu hier soir en avant première. Film très sympathique. Juliette Armanet et tous les acteurs sont excellents. On a beaucoup ri dans la salle. Les chansons étaient les bienvenues. L'alcoolisme n'y est pas très mondain mais on s'amuse beaucoup.
"Partir un Jour" avait peut-être l’ambition de surfer sur la vague nostalgique des années 90, mais le résultat est malheureusement bien loin d’être à la hauteur. Le scénario, creux et sans véritable enjeu, peine à justifier l’existence même du film. Rien ne semble tenir : les situations s’enchaînent sans logique, et les dialogues sonnent souvent faux. Les interactions entre les personnages manquent cruellement de sens et d’émotion, donnant l’impression d’un enchaînement de scènes plaquées plus que vécues. Quant aux reprises des tubes cultes, censées éveiller un élan de nostalgie, elles tombent à plat. Mal amenées, elles paraissent forcées, artificielles, et n’apportent rien à l’intrigue, si ce n’est un malaise somme, "Partir un Jour" est un film qui ne sait ni où il va ni pourquoi il y va. Dommage, car le potentiel d’un tel matériau de départ existait.
Quel plaisir ce film! Un très très bon moment, une belle histoire, de supers acteurs, et un bel hommage à la chanson française. Je sors de la salle avec le sourire et un conseil : foncez le voir, vraiment vraiment
Tiré d'un court-métrage, Partir un jour étire légèrement le temps. Néanmoins, on aurait tort de bouder notre plaisir devant cette comédie féministe pleine de chansons avec une Juliette Armanet qui se révèle pleinement actrice. On ne connaîtra jamais son choix d'avorter ou non, et tant mieux. Cette décision la regarde et cette non-fin évite tout jugement du spectateur. On apprécie même jusqu'au générique en forme de karaoké, loisirs populaire et musical, comme ce film étonnament choisi pour ouvrir le festival de Cannes, malgré ses références musicales franco-françaises.
Amélie merci. C’est si juste, tout est abouti et beau. On se retrouve un peu partout dans ce film et ça fait beaucoup rire ou beaucoup pleurer. Dominique Blanc est juste iconique dans son rôle. Bastien Bouillon et Juliette Armanet sont parfaits.
J'attendais avec impatience ce film pour son concept, son propos et son casting.
Juliette Armanet est très juste dans son rôle, la caméra d'Amélie Bonnin a de nouveau su capter son magnétisme. Je trouve le choix des différentes chansons judicieux et adapté au récit, elles y trouvent naturellement leur place. La ré-interprétation de tous ces tubes est vraiment belle.
Ce film doux-amer, réjouissant et chantant a parfaitement lancé le 78ème festival de Cannes.
Juliette Armanet est très juste dans son rôle, la caméra d'Amélie Bonnin a de nouveau su capter son magnétisme. Je trouve le choix des différentes chansons judicieux et adapté au récit, elles y trouvent naturellement leur place. La ré-interprétation de tous ces tubes est vraiment belle.
Ce film doux-amer, réjouissant et chantant a parfaitement lancé le 78ème festival de Cannes.
Bof, pas terrible ! Le cours métrage était plus réussi. Est-ce vraiment du cinéma ? Scénario très faible, on est plutôt dans une dans un produit publicitaire ou une émission de télé comme on en voit aujourd'hui. Un peu de top chef, de variétoche..On s'ennuie comme dans une soirée karaoké où les potes chantent mal et que ça commence à devenir long...
Très déçue je me suis ennuyée. De plus pub détournée pour la cigarette et l'alcool. Sympa les chansons mais histoire creuse
Film d'ouverture de ce 78e Festival de Cannes, ce «Partir un jour» n'est pas, comme pourrait le suggérer son titre, un biopic sur les 2Be3, célèbre boys band des années 90, mais le premier long-métrage d'Amélie Bonnin, adaptant ici son propre court-métrage, récompensé en 2023 par le César du Meilleur Court-métrage, et dans lequel les rôles de Juliette Armanet et de Bastien Bouillon étaient inversés.
Retrouvant une partie de son casting originel, la cinéaste, qui co-écrit également le scénario, nous y parle des choix et des regrets, du retour en arrière pour mieux repartir de l'avant.
Un film un peu à l'image d'un «Garden State» français, qui serait traversé par la musicalité des films de Jacques Demy ou encore des «Chansons d'amour» de Christophe Honoré, mais dans un décor plus rural.
Un parti-pris narrativo-musical (chaque chanson représente l'état d'esprit de tel ou tel personnage au moment où il la chante) qui n'a d'ailleurs pas marché à chaque fois pour moi, sentant par moments le côté un peu trop artificiel de l'exercice (notamment lors de l'intro de la femme de Raphaël ou encore lors de la séquence en boîte), et marchant mieux quand il tente une forme de simplicité (à l'image des scènes avec François Rollin ou de la soirée alcool/imitations entre potes).
Une histoire déjà vue dans les thématiques qu'elle aborde (une fille et un père à la relation conflictuelle mais qui finissent par se rabibocher, deux mondes (le passé et le présent de Cécile) qui se font face), mais qui peut compter sur un casting impliqué (en particulier le duo Armanet-Bouillon, dont l'alchimie assez spontanée marche toujours) pour amener une certaine forme de tendresse au film.
Un film nous parlant de retrouvailles et de reconnexions, de vérités enfouies et de regrets passagers.
Un film restant un peu trop sur la même note, mais faisant le choix plutôt judicieux de ne pas se terminer en véritable happy end, de nous montrer que certaines routes ont besoin de s'éloigner l'une de l'autre pour reprendre le cours de leurs vies respectives, mais sans s'oublier pour autant.
Une parenthèse sincère et plutôt enjouée, mais à laquelle il m'a manqué un fil conducteur un peu plus fort et un parti-pris musical plus emprunt d'évasion et de fantaisie pour véritablement m'embarquer dans ce récit sur les occasions manquées et celles qu'on peut encore créer/reconstruire.
Petite préférence de mon côté pour le court-métrage, qui parvenait à toucher plus au cœur et en moins de temps. 6,5/10.
Retrouvant une partie de son casting originel, la cinéaste, qui co-écrit également le scénario, nous y parle des choix et des regrets, du retour en arrière pour mieux repartir de l'avant.
Un film un peu à l'image d'un «Garden State» français, qui serait traversé par la musicalité des films de Jacques Demy ou encore des «Chansons d'amour» de Christophe Honoré, mais dans un décor plus rural.
Un parti-pris narrativo-musical (chaque chanson représente l'état d'esprit de tel ou tel personnage au moment où il la chante) qui n'a d'ailleurs pas marché à chaque fois pour moi, sentant par moments le côté un peu trop artificiel de l'exercice (notamment lors de l'intro de la femme de Raphaël ou encore lors de la séquence en boîte), et marchant mieux quand il tente une forme de simplicité (à l'image des scènes avec François Rollin ou de la soirée alcool/imitations entre potes).
Une histoire déjà vue dans les thématiques qu'elle aborde (une fille et un père à la relation conflictuelle mais qui finissent par se rabibocher, deux mondes (le passé et le présent de Cécile) qui se font face), mais qui peut compter sur un casting impliqué (en particulier le duo Armanet-Bouillon, dont l'alchimie assez spontanée marche toujours) pour amener une certaine forme de tendresse au film.
Un film nous parlant de retrouvailles et de reconnexions, de vérités enfouies et de regrets passagers.
Un film restant un peu trop sur la même note, mais faisant le choix plutôt judicieux de ne pas se terminer en véritable happy end, de nous montrer que certaines routes ont besoin de s'éloigner l'une de l'autre pour reprendre le cours de leurs vies respectives, mais sans s'oublier pour autant.
Une parenthèse sincère et plutôt enjouée, mais à laquelle il m'a manqué un fil conducteur un peu plus fort et un parti-pris musical plus emprunt d'évasion et de fantaisie pour véritablement m'embarquer dans ce récit sur les occasions manquées et celles qu'on peut encore créer/reconstruire.
Petite préférence de mon côté pour le court-métrage, qui parvenait à toucher plus au cœur et en moins de temps. 6,5/10.
Un très beau film, qui fait l’effet d’un gros câlin. Tout est beau, les morales touchantes, les numéros chantés originaux et vraiment réussis, les acteurs impeccables : c’est simple tout fonctionne. Et ça fonctionne car c’est dans la simplicité, sans fioritures avec un réalisme adapté. Juliette Armanet est vraiment une belle surprise pour ces débuts d’acting.
Une très jolie surprise.
Une très jolie surprise.
Partir un jour c'est 1 h 30 de karaoké géant, où l'on retrouve de vieux amis coincés sur leurs vieilles motos et habitudes. Jouissif mais un peu poussif, Bouillon vole la vedette à Juliette Armanet qui dans un style sobre porte la trame narrative du film.
Mais quel régal que ce film, qui reprend les ingrédients du court-métrage qui avait déjà réuni la même équipe quelques années plus tôt ! Tout est juste, tellement bien joué… Juliette Armanet crève l’écran, Bastien Bouillon est le charme personnifié, les parties musicales ajoutent tantôt de l’énergie, tantôt de la mélancolie à cette histoire universelle du temps et des amours passés. Le cinéma et l’esprit français dans ce quils ont de meilleur. Ça va faire un carton c’est sûr !
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