AlloCiné
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Version longue de son court-métrage césarisé, Amelie Bonnin signe une comédie qui porte un regard acidulé et nostalgique sur le passé. La douzaine de parties chantées s’intègre parfaitement aux situations (mention spéciale pour la séquence de la patinoire) et complète avec plus ou moins de justesse les sentiments des personnages. Même si la réalisation de ce premier long n’est pas top, la distribution comble allègrement cette lacune. Juliette Armanet est une révélation et Bastien Bouillon confirme une fois de plus son indéniable charisme.
Partir un jour...Revenir toujours
Cécile vainqueur à top chef est sur le point d’ouvrir son propre restaurant à Paris avec son compagnon. Alors qu’elle cherche quel sera son plat signature pour espérer gagner une étoile au guide Michelin, elle est contrainte de retourner dans le village de son enfance suite à l’infarctus de son père qui de son côté tient depuis toujours un restaurant routier.
C’est l’occasion pour elle de retrouver son amour de jeunesse ainsi que deux très bons copains avec lesquels elle formait un quatuor amical solide.
Comme en parallèle à ça, elle vient d’apprendre une nouvelle pour elle difficile à appréhender, ce retour aux sources va prendre des allures de questionnement existentiel sur le sens à donner à sa vie.
Mention spéciale à ce film, en premier lieu pour son couple d’acteurs Juliette Armanet et Bastien Bouillon dont l’alchimie évidente porte le film. A partir d’une histoire simple et où chacun peut se reconnaître, la réalisatrice parvient avec beaucoup de fraîcheur et en chansons ( toutes uniquement interprétées par les comédiens qui ne sont pourtant pas chanteurs à l’exception de J. Armanet!) à nous offrir un film tendre et joyeux dont les scènes de camaraderie ou de duel amoureux valent le détour ! Elle nous renvoie ainsi tous à ces souvenirs d’adolescence qui empreignent encore souvent nos vies d’adulte en demi teintes avec leur lot d’étincelles et de regrets mais qui ont contribué à nous construire comme y a participé aussi l’éducation donnée par nos parents au-delà des oppositions inévitables mais nécessaire pour nous permettre de trouver notre propre chemin.
Un film lumineux à recommander à tous donc.
Cécile vainqueur à top chef est sur le point d’ouvrir son propre restaurant à Paris avec son compagnon. Alors qu’elle cherche quel sera son plat signature pour espérer gagner une étoile au guide Michelin, elle est contrainte de retourner dans le village de son enfance suite à l’infarctus de son père qui de son côté tient depuis toujours un restaurant routier.
C’est l’occasion pour elle de retrouver son amour de jeunesse ainsi que deux très bons copains avec lesquels elle formait un quatuor amical solide.
Comme en parallèle à ça, elle vient d’apprendre une nouvelle pour elle difficile à appréhender, ce retour aux sources va prendre des allures de questionnement existentiel sur le sens à donner à sa vie.
Mention spéciale à ce film, en premier lieu pour son couple d’acteurs Juliette Armanet et Bastien Bouillon dont l’alchimie évidente porte le film. A partir d’une histoire simple et où chacun peut se reconnaître, la réalisatrice parvient avec beaucoup de fraîcheur et en chansons ( toutes uniquement interprétées par les comédiens qui ne sont pourtant pas chanteurs à l’exception de J. Armanet!) à nous offrir un film tendre et joyeux dont les scènes de camaraderie ou de duel amoureux valent le détour ! Elle nous renvoie ainsi tous à ces souvenirs d’adolescence qui empreignent encore souvent nos vies d’adulte en demi teintes avec leur lot d’étincelles et de regrets mais qui ont contribué à nous construire comme y a participé aussi l’éducation donnée par nos parents au-delà des oppositions inévitables mais nécessaire pour nous permettre de trouver notre propre chemin.
Un film lumineux à recommander à tous donc.
Partir un jour s’inscrit dans une veine de comédie sentimentale française qui cherche moins l’effet de manche que la justesse des émotions. Le film avance à hauteur de personnages, avec une mise en scène volontairement simple, presque pudique, qui privilégie les silences, les regards et les décalages minuscules plutôt que les grands éclats. Cette sobriété divise : certains y voient une délicatesse rare, d’autres un manque d’ampleur.
Le jeu des trois acteurs principaux constitue le cœur battant du film. L’actrice centrale impose une présence tout en retenue : elle travaille les micro-variations, les hésitations, et donne au personnage une densité intérieure crédible sans jamais forcer l’empathie. Face à elle, le partenaire masculin adopte un registre plus frontal, parfois rugueux, qui crée une tension intéressante mais peut sembler inégal selon les scènes. Le troisième protagoniste apporte une respiration bienvenue, avec une composition plus lumineuse, presque désinvolte, qui évite au film de s’enfermer dans la gravité. L’alchimie du trio fonctionne surtout dans les scènes collectives, où les non-dits circulent avec fluidité.
Je tenais à saluer la cohérence tonale et la direction d’acteurs, soulignant une écriture attentive aux fragilités contemporaines et une photographie élégante, le film apparaît comme une proposition sensible et maîtrisée, davantage portée par ses interprètes que par une audace formelle, mais suffisamment incarnée pour laisser une impression durable.
Le jeu des trois acteurs principaux constitue le cœur battant du film. L’actrice centrale impose une présence tout en retenue : elle travaille les micro-variations, les hésitations, et donne au personnage une densité intérieure crédible sans jamais forcer l’empathie. Face à elle, le partenaire masculin adopte un registre plus frontal, parfois rugueux, qui crée une tension intéressante mais peut sembler inégal selon les scènes. Le troisième protagoniste apporte une respiration bienvenue, avec une composition plus lumineuse, presque désinvolte, qui évite au film de s’enfermer dans la gravité. L’alchimie du trio fonctionne surtout dans les scènes collectives, où les non-dits circulent avec fluidité.
Je tenais à saluer la cohérence tonale et la direction d’acteurs, soulignant une écriture attentive aux fragilités contemporaines et une photographie élégante, le film apparaît comme une proposition sensible et maîtrisée, davantage portée par ses interprètes que par une audace formelle, mais suffisamment incarnée pour laisser une impression durable.
J'ai vu le court-métrage qui m'avait beaucoup plu.
Là, l'ajout de musique est à double-tranchant. A certains moments, la musique ajoute du fun et nous emporte. A d'autres moments, c'est clairement lourd, et ça tombe comme un cheveu sur la soupe. La première musique surtout, que l'on voit venir à 1000 km ... j'ai eu peur pour le reste du film.
Juliette Armanet est surprenante, franche, un personnage qui nous inspire. Son envie de mieux fait écho à l'ambition que certains enfants peuvent sentir vis à vis de leurs parents. Son binôme avec Bastien Bouillon fonctionne. Ce dernier est tantôt rustre, tantôt sensible, toujours émouvant.
Ce n'est pas le film de l'année, mais c'est un film sincère sur les amitiés, la famille, le temps qui passe, le mensonge, les compromis ... bref la vie.
A voir si vous en avez l'occasion sans chercher à le voir à tout prix.
Là, l'ajout de musique est à double-tranchant. A certains moments, la musique ajoute du fun et nous emporte. A d'autres moments, c'est clairement lourd, et ça tombe comme un cheveu sur la soupe. La première musique surtout, que l'on voit venir à 1000 km ... j'ai eu peur pour le reste du film.
Juliette Armanet est surprenante, franche, un personnage qui nous inspire. Son envie de mieux fait écho à l'ambition que certains enfants peuvent sentir vis à vis de leurs parents. Son binôme avec Bastien Bouillon fonctionne. Ce dernier est tantôt rustre, tantôt sensible, toujours émouvant.
Ce n'est pas le film de l'année, mais c'est un film sincère sur les amitiés, la famille, le temps qui passe, le mensonge, les compromis ... bref la vie.
A voir si vous en avez l'occasion sans chercher à le voir à tout prix.
Une mauvaise comédie musicale mais une très bonne comédie dramatique. Des chansons qui ne fonctionnent pas du tout et dénotent dans l'histoire. Malgré cela, j'ai adoré le sound design, tout comme les images du film.
Citations hors sujet.
0'07"19 : Ma spécialité c'est le cassoulet. J'en ai pas d'autres non plus, hein !?
0'07"26 : Je le fais au confit d'oie, c'est plus fin que le confit de canard.
Citations hors sujet.
0'07"19 : Ma spécialité c'est le cassoulet. J'en ai pas d'autres non plus, hein !?
0'07"26 : Je le fais au confit d'oie, c'est plus fin que le confit de canard.
Mon avis se présente plus sous forme de notes !
Un film sur les responsabilités, la vie d’adulte, les relations amis, familles, les traumas et les regrets.
Animé par des musiques connues de tout le monde.
Une comédie musicale, qui pour le coup est relativement bien jouée et chantée par les différents acteurs !
Tout n’est pas parfait, et tout ne fonctionne pas forcément, je trouve que sur certaines scènes la musique chantée coupe en quelque sorte la crédibilité de la scène.
Ça reste léger et sympa à regarder tout de même !
Un film sur les responsabilités, la vie d’adulte, les relations amis, familles, les traumas et les regrets.
Animé par des musiques connues de tout le monde.
Une comédie musicale, qui pour le coup est relativement bien jouée et chantée par les différents acteurs !
Tout n’est pas parfait, et tout ne fonctionne pas forcément, je trouve que sur certaines scènes la musique chantée coupe en quelque sorte la crédibilité de la scène.
Ça reste léger et sympa à regarder tout de même !
Très beau film, sensible, réaliste.
Bravo à l’équipe et à Juliette Armanet pour ce rôle magnifique.
Je recommande ce film. En espérant le voir au César.
Bravo à l’équipe et à Juliette Armanet pour ce rôle magnifique.
Je recommande ce film. En espérant le voir au César.
Un bon film tout simplement. Les personnages chantent, rient, pleurent, et nous derrière l'écran on fait pareil et on passe un bon moment.
Je n'ai pas du tout aimé la tournure de ce film qui évoque une certaine nostalgie sans aucunement y inscrire de la cohérence. On a des bouts de chansons censé s'ajuster à une histoire faite de mauvais comportements, de mensonges et d'incertitudes qui demeurent à la fin du film.
Une très tendre comedie musicale qui mettera du beaume au coeur, et du sourire aux lèvres. On est lancé dans une nostalgie avec une pléiade d’acteurs plutot convaincant.
Un film au scénario trop léger qui utilise la musique comme une béquille pour ne pas perdre le spectateur, mais qui reste porté par des acteurs dont le vrai petit jeu entre eux fonctionne bien.
Cécile (Juliette Armanet) s’apprête à ouvrir un restaurant gastronomique à Paris avec son compagnon Sofiane (Tewfik Jallab). Elle retourne pour un court séjour en Province dans sa ville natale suite à l’infarctus de son père. C’est l’occasion pour elle de recroiser ses anciens amis et notamment Raphaël (Bastien Bouillon).
J’ai mis un peu de temps à accrocher avec les personnages, rentrer dans l’ambiance. J’ai trouvé notamment que les scènes de groupe en première partie de film (lorsqu’elle retrouve ses amis pour une soirée, en particulier) sonnaient un peu faux, je n’avais pas envie de rigoler avec eux, j’avais l’impression d’être extérieure à leurs délires.
Puis, le film et l’intrigue avançant, je trouve qu’on rentre dans l’ambiance, on s’attache peu à peu à cette histoire.
Je pense que c’est un film sur la nostalgie qui fait appel à notre propre nostalgie avec par exemple la reprise de ces vieux tubes. Bien sûr, on pense au film d’Alain Resnais “On connaît la chanson”, mais c’est assez bien fait, souvent dans de touchants moments, les paroles étant parfois un peu modifiées pour coller à l’intrigue, c’est l’occasion de redécouvrir aussi les textes de ces tubes ultra connus.
La scène dans la patinoire est très belle ( spoiler: mêlant passé et présent
), très réussie. Enfin, j’ai aimé la fin, spoiler: pas forcément celle à laquelle on s’attend, et c’est ce qui est beau.
J’ai mis un peu de temps à accrocher avec les personnages, rentrer dans l’ambiance. J’ai trouvé notamment que les scènes de groupe en première partie de film (lorsqu’elle retrouve ses amis pour une soirée, en particulier) sonnaient un peu faux, je n’avais pas envie de rigoler avec eux, j’avais l’impression d’être extérieure à leurs délires.
Puis, le film et l’intrigue avançant, je trouve qu’on rentre dans l’ambiance, on s’attache peu à peu à cette histoire.
Je pense que c’est un film sur la nostalgie qui fait appel à notre propre nostalgie avec par exemple la reprise de ces vieux tubes. Bien sûr, on pense au film d’Alain Resnais “On connaît la chanson”, mais c’est assez bien fait, souvent dans de touchants moments, les paroles étant parfois un peu modifiées pour coller à l’intrigue, c’est l’occasion de redécouvrir aussi les textes de ces tubes ultra connus.
La scène dans la patinoire est très belle ( spoiler: mêlant passé et présent
), très réussie. Enfin, j’ai aimé la fin, spoiler: pas forcément celle à laquelle on s’attend, et c’est ce qui est beau.
Ouvrir le festival de Cannes 2025 par ce film, était quand même une énorme prise de risque. En effet, le film tombe dans le cliché et semble "cheap" aux premiers abords, et c'est le cas. Le film ne se survolte pas et reste "amateurisme" dans sa forme. Mais cela n'est pas un défaut car cela sert le propos et la proposition du film. Partir un jour est rempli de défaut, mais aussi beaucoup de qualités : Imparfait qu'il est, le film propose des scènes musicaux intéressantes tout en parlant d'un passé refoulé et d'une direction prise dans la vie pour avancé. Un léger manque de rythme mais qu'importe : plus le temps passe, plus on est saisit par le récit et cela en est un point positif
Bonne surprise tout de même
Bonne surprise tout de même
Un beau regard sur la famille et sur le retour aux source et à l’essentiel. Il s’agit d’une histoire qui mêle amour, drame et musique réunis autour de la cuisine traditionnelle. En effet, Cécile, cheffe cuisinier reconnue, s’est éloignée de ses parents pour vivre sa passion à Paris. Alors qu’elle apprend que son père est souffrant, chef cuisinier d’un restaurant routier, elle se rend dans le village de son enfance, pilotant à distance ses affaires à Paris. C’est un récit touchant, subtilement romancé par la poésie de la musique et de la famille.
L'ENCRE DE TES YEUX. Il ne suffit pas de quitter les choses pour que les choses vous quittent, même sur la roue arrière. On va briller à deux, Juliette Bouillon/ Bastien Armanet/ court long, ça marche dans les deux sens, puisqu'on est fous, puisqu'on est seuls. Le coeur connait la vérité. Tu fais tourner de ton nom tous les moulins de mon coeur. Y'a que Michel Sardou qui n'a pas aimé.
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