Derniers Avis sur Partir un Jour

Pas crédible à mes yeux, scènes de chant et de danse pas top. Bouillon est vraiment beau et tout le monde y met du sien, mais moi franchement, je suis passé à côté, sûrement.

Franchement déçu de cette comédie avec Juliette Armanet. Au bout d'une heure de projection, j'avais déjà envie de stopper. En plus, je ne suis pas fan des comédies musicales. Ça se laisse regarder mais cette histoire manque vraiment d'intérêt.

Cela n’a rien à voir mais je ressens une filiation très marquée avec un air de famille. Cela m’a sauté aux yeux quand le père chante avec sa fille vers la fin du film. Séquence superbe je trouve avec les images souvenirs de leur enfance.
Une profonde nostalgie se pose au-dessus du film comme un voile. Les chansons sont toutes subtiles et je trouve cette actrice que je ne connaissais d’une justesse incroyable.
J’ai vraiment beaucoup aimé.

Oui, « on connait la chanson »...avec un gènèrique d'ouverture qui reprend les codes couleur façon karaokè! Comme dans le film de Resnais, quelques sèquences chantèes restent en tête! On sent èvidemment que les scènaristes Amèlie Bonnin et Dimitri Lucas ont traitè le personnage de Raphaël à la mesure des moyens de leur vedette, mais il ètait encore, avec cet appui, difficile à Bastien Bouillon (ètonnant) de composer sans dècevoir un ex-amour de jeunesse! il y a parfaitement rèussi, aidè il faut le dire par une très convaincante Juliette Armanet! Leur alchimie fonctionne à l'ècran et leur duo si vrai et vivant n'a pas grand chose à faire, suffisamment cependant pour nous permettre d'apprècier leur investissement et leur talent! Pas de regrets à avoir...si ce n'est - hèlas ! - François Rollin et Dominique Blanc qui font toile de fond, jouant les parents d'Armanet qui avancent à leur rythme ou qui sont au bout du rouleau et dont l'histoire, aussi lègère soit-elle, aurait pu aisèment se passer! On sourit, on est parfois surpris, on chante! Tout y est...ou presque...

Une pépite !!! Des comédiens excellents, une belle mise en valeur de la chanson française... et surtout un scénario superbe. Ce film prend aux tripes, sans doute parce qu'il nous parle à tous quelquepart.

Une chronique provinciale pleine de charme et de nostalgie, ponctuée de séquences musicales attendrissantes, qui met en scène le retour aux sources d’une parisienne confrontée à ses choix de vie, interprétée avec bcp de justesse par Juliette Armanet. 3,25

Un film plein de charme et de tendresse, sincère, pop. Les intermèdes musicaux s'intègrent étonnement bien au film. J'ai aimé ce scénario qui nous emmène dans la France des campagnes, les routiers, les années 80. Les scènes sont toutes d'une grande justesse, l'atmosphère créée est authentique. C’est un film doux, lumineux. Juliette Armanet est excellente dans son rôle. 

Devant revenir dans son village natal suite à l’infarctus de son père, Cécilia va être amenée à remettre en question son parcours et ses buts. Un film touchant, particulièrement doux et confortable lorsqu’il reprend les tubes emblématiques des années 90.

Film sympa et divertissant. Les parties chantées sont agréables et mettent de bonne humeur. Certains points de l’histoire auraient toutefois pu être davantage développés.

Bon film qui parle d’un sujet dont on parle si peu et qui évoque aussi les relations familiales complexe

Une histoire simple, que celle d’une femme qui retourne dans son village natal, qui va lui amener à se poser beaucoup de questions.
On est dans un milieu rural, loin des paillettes et du show-bizz.
Les personnages sont attachants, convaincants et le film passe en un éclair.

7/10 vraie bonne surprise, film plutôt fin, personnages crédibles, on les a croisé dans nos vies, rien de larmoyant, une fin réussie, si tout le cinéma français pouvait être de cette qualité !

Partir un jour m’a surtout marqué par sa manière très discrète de parler du déracinement émotionnel. Le film donne l’impression de raconter quelque chose de simple, presque quotidien, mais derrière cette simplicité il y a une vraie réflexion sur l’identité et le sentiment d’appartenance. Les personnages semblent constamment coincés entre ce qu’ils étaient autrefois et ce qu’ils essaient de devenir.

Ce que j’ai trouvé particulièrement réussi, c’est l’absence de nostalgie idéalisée. Beaucoup de films sur le retour aux origines cherchent à embellir le passé ou à transformer la province en refuge émotionnel. Ici, le regard est beaucoup plus nuancé. Le retour n’apporte pas de paix immédiate. Au contraire, il réveille des tensions enfouies, des regrets et parfois même une forme de malaise intérieur.

Le film parle énormément du regard des autres. Dès que le personnage principal revient, on sent qu’elle redevient aux yeux des habitants l’ancienne version d’elle-même. Peu importe ce qu’elle a construit ailleurs, le passé continue de coller à sa peau. Cette idée est traitée avec beaucoup de finesse. Le film montre comment certains environnements nous enferment dans une identité qu’on croyait avoir dépassée.

La mise en scène accompagne parfaitement ce sentiment. Tout paraît légèrement figé, comme si le temps avançait moins vite dans cette ville. Les lieux portent une mémoire émotionnelle très forte. Même les scènes les plus simples semblent traversées par des souvenirs invisibles. Le réalisateur ne force jamais cette mélancolie ; elle existe naturellement dans les décors, les silences et les regards.

J’ai aussi aimé la manière dont le film traite les relations humaines. Rien n’est totalement résolu, rien n’est parfaitement clair. Les personnages donnent souvent l’impression de se parler sans vraiment réussir à communiquer profondément. Il y a des choses qu’ils auraient dû dire depuis longtemps mais qui restent bloquées. Cette frustration émotionnelle rend les échanges beaucoup plus réalistes.

Le rythme lent du film peut surprendre, mais il permet justement de ressentir cette gêne intérieure qui habite les personnages. Le film prend le temps de montrer les moments vides, les hésitations, les silences inconfortables. Cette lenteur crée une proximité émotionnelle très forte avec les personnages.

Les performances des acteurs renforcent énormément cette sensation de vérité. Le jeu reste retenu, naturel, sans recherche d’effet dramatique. Certaines scènes fonctionnent uniquement grâce à une expression du visage ou à une tension silencieuse entre deux personnages. Le film comprend que les émotions les plus fortes sont parfois celles qu’on tente de cacher.

J’ai trouvé intéressant aussi que le film parle indirectement de mobilité sociale. Partir ailleurs semble représenter une possibilité d’évolution, mais cette évolution crée aussi une distance douloureuse avec son milieu d’origine. Le personnage principal paraît constamment partagé entre deux mondes sans réussir à appartenir totalement à l’un ou à l’autre.

Visuellement, le film reste très sobre. Il ne cherche jamais à styliser excessivement la tristesse ou la solitude. Cette simplicité rend l’ensemble beaucoup plus crédible. La lumière froide, les espaces ordinaires et les décors familiers créent une atmosphère très humaine, presque intime.

La fin laisse une sensation de suspension assez forte. Le film ne donne pas l’impression de vouloir conclure définitivement l’histoire des personnages. Il les laisse dans une zone d’incertitude émotionnelle qui ressemble beaucoup à la vraie vie. Rien n’est complètement réparé, mais rien n’est totalement perdu non plus.

Au fond, Partir un jour parle de ces moments où l’on comprend que grandir ne signifie pas forcément réussir à se détacher de son passé. C’est un film très sensible sur la mémoire, le manque et cette difficulté universelle à trouver un endroit où l’on se sent réellement à sa place.

> Partir un jour est un vrai petit coup de cœur. Un grand bravo à Juliette Armanet, qui apporte énormément de douceur et de sincérité au film. L’histoire est pleine d’amour et d’émotion sans jamais tomber dans l’excès, et la bande originale chantée par les acteurs fonctionne étonnamment bien : tout sonne juste et naturel. On se laisse facilement emporter par cette ambiance tendre et mélancolique. Un film simple, touchant et sincère qui fait beaucoup de bien.

Une comédie dans laquelle une trentenaire sur le point d’ouvrir son restaurant gastronomique retourne dans son village natal suite à l’infarctus de son père et y croise son amour d’enfance. Empreint d’une douce nostalgie, ce film dans lequel les chansons françaises permettent aux personnages d’exprimer leurs sentiments est une pastille de douceur revigorante emmenée par une attachante distribution.