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J'ai tenu 35 minutes.
Ce film a-t-il vraiment un scénario ?
Des images filmées avec une caméra tremblante tenue a bout de bras.
Un mauvais jeu d'acteurs et l'on se demande où s'arrête l'improvisation.
Des scènes qui auraient demandé à être re-tournées en raison d'erreurs de dictions.
Des chansons qui arrivent comme un cheveu sur la soupe.
Des avis de spectateurs et de journaux anormalement positifs.
Bizarre...
Ce film a-t-il vraiment un scénario ?
Des images filmées avec une caméra tremblante tenue a bout de bras.
Un mauvais jeu d'acteurs et l'on se demande où s'arrête l'improvisation.
Des scènes qui auraient demandé à être re-tournées en raison d'erreurs de dictions.
Des chansons qui arrivent comme un cheveu sur la soupe.
Des avis de spectateurs et de journaux anormalement positifs.
Bizarre...
Film qui sublime la chanson, assez niaise au départ, des 2be3. Excellents acteurs. Histoire émouvante qui touchera sans doute beaucoup de monde tant elle est classique.
Un film léger et consistant, Juliette Armanet et Bastien Bouillon, comme les seconds rôles, sont justes, touchants, subtiles. Bravo !
Un joli premier film, tendre et sincère.
Juliette Armanet est une belle surprise : naturelle, touchante, pleine de douceur.
L’histoire parle du retour aux origines, du temps qui passe et des rêves oubliés, avec beaucoup de pudeur.
Le film manque parfois de rythme, mais il dégage une vraie émotion.
Juliette Armanet est une belle surprise : naturelle, touchante, pleine de douceur.
L’histoire parle du retour aux origines, du temps qui passe et des rêves oubliés, avec beaucoup de pudeur.
Le film manque parfois de rythme, mais il dégage une vraie émotion.
Mise à part la découverte de Juliette Armanet en tant qu actrice et qui se débrouille pas mal, le charme de Bastien Bouillon, et le choix des chansons qui pour certaines personnes nous renvoie à notre jeunesse, je ne retiendrai rien de ce film..
Il n'y a pas que dans Les Lacs du Connemara qu'on utilise des clichés simplificateurs... (pardon, je n'ai pas résisté!) Bon, plus sérieusement, il est dommage que les thématiques potentiellement intéressantes (quoi que classiques) du reniement des origines familiales, du retour aux racines, du couple (usé, plan B, perdu) ne soient réellement traitées qu'au travers des choix pertinents de chansons (agréablement réarrangées) suffisamment célèbres pour être reconnues dès les premières paroles. Malgré leur caractère typé, les personnages dégagent une authenticité certaine, sans doute renforcée par l'interprétation juste des comédiens (sensible Dominique Blanc, lumineux Bastien Bouillon, convaincante Juliette Armanet) tandis que la très sage réalisation propose tout de même une scène en analepse fort plaisante. On appréciera que l'héroïne assume sa propre voie, sans qu'on nous serve une insupportable ritournelle mièvre (la famille et les enfants seuls nous épanouissent). Doux-amer.
Peut-être que certains d'entre nous trouveront du charme à cette réalisation ancestrale digne de Derrick. Moi pas...
Le scénario est incohérent, poussif, l'intrigue est plate et et les personnages mal dégrossis frôlent la caricature.
Ce n'est pas en faisant n'importe quoi que l'on devient génial.
En résumé un film présomptueux à oublier pour les vrais cinéphiles.
Le scénario est incohérent, poussif, l'intrigue est plate et et les personnages mal dégrossis frôlent la caricature.
Ce n'est pas en faisant n'importe quoi que l'on devient génial.
En résumé un film présomptueux à oublier pour les vrais cinéphiles.
Drole, émouvant, avec des acteurs formidable : François Rollin, Bastien Bouillon, Dominique blanche et Juliette Armanet. Un beau moment de cinéma.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film musical et celui-ci m’a fait un bien fou. C’est d’autant plus méritoire que c’est le premier long métrage d’Amélie Bonnin qui avait réalisé, deux ans plus tôt, un court-métrage éponyme avec le même trio d’acteurs principaux. D’ailleurs, Bastien Bouillon doit avoir une clause dans son contrat qui impose qu’il ait au minimum une scène sur des patins à glace (référence à « Connemara ») : quelle coïncidence que ces deux films, au scénario très proche, avec sa présence et sur patins !
J’ai eu envie et plaisir à découvrir le court-métrage initial et cela valait la peine d’en faire un long : certains gags ont d’ailleurs été repris dans le long mais heureusement pas tous et l’esprit du court est bien toujours présent dans le long.
J’ai eu envie et plaisir à découvrir le court-métrage initial et cela valait la peine d’en faire un long : certains gags ont d’ailleurs été repris dans le long mais heureusement pas tous et l’esprit du court est bien toujours présent dans le long.
J'ai aimé ce film rafraîchissant. Les chansons sont bienvenues et apportent à l'histoire. J'ai adoré le jeu d'actrice je Juliette Armanet que j'ai trouvé juste du début à la fin.
Un dernier regard vers le passé avant de se tourner vers l'avenir ? C'est un peu comme ça qu'on peut résumer "Partir un jour" avec Cécile Béguin, gagnante d'une émission de cuisine, qui doit retourner dans sa ville natale quelques jours avant l'ouverture de son restaurant. Il y a alors tout qui s'oppose entre son avenir et son passé, son compagnon et son premier amour, sa cuisine gastronomique d'un restaurant étoilé et la cuisine populaire d'un relais, ou encore les mentalités puisqu'elle ne se comporte pas dans le gratin parisien comme dans son petit village. Des différences pour autant de remises en question sur sa vie et ses choix. Ça peut sembler beaucoup, mais c'est surtout une tranche de vie insouciante, une parenthèse charmante, agréable et touchante dans la vie d'une femme qui traverse un moment charnière. On se sent tout simplement bien dans ce lieu et avec ces gens authentiques comme le père et son carnet ou les amis d'enfance. C'est un film qui n'a pas peur d'être ce qu'il est et de montrer les gens tels qu'ils sont. En ce sens, les passages musicaux sont osés, car ça peut être vraiment casse-gueule, mais ça fonctionne. C'est ringard, mais dans le bon sens du terme. En adaptant son court-métrage césarisé, Amélie Bonnin a inversé les rôles, mais a conservé l'âme de son histoire en allant même plus loin dans le développement des personnages et dans les émotions. En somme, un beau premier long-métrage.
Cadreum
Qui est le film ?
Partir un jour est le premier long-métrage d’Amélie Bonnin, cinéaste déjà remarquée pour ses courts sensibles. Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2025, le film s’inscrit dans une tradition française où la comédie romantique flirte avec la chanson, mais il le fait en déplaçant ses codes. L’intrigue suit Cécile, cheffe parisienne enceinte, qui retourne dans son village natal après l’infarctus de son père. Ce retour force la confrontation avec un amour de jeunesse, Raphaël, et avec des racines qu’elle avait laissé derrière.
Que cherche-t-il à dire ?
Le projet d’Amélie Bonnin dépasse le simple canevas sentimental. Elle cherche à sonder les couches qui composent une identité (familiale, culinaire, amoureuse) et la manière dont elles se heurtent à l’exigence contemporaine d’émancipation. Ce que le film met en tension, c’est la promesse du présent (Cécile, cheffe parisienne, femme accomplie, future mère) et la force du passé (la cuisine familiale, l’amour ancien, la mémoire des lieux).
Par quels moyens ?
Ici, pas de grands numéros chorégraphiés, mais des chansons qui surgissent dans des moments ordinaires au détour d’une cuisine, d’une promenade, d’un repas. Cette intégration organique fait de la musique non un spectacle, mais une confidence.
Cécile incarne une gastronomie moderne, inventive, tournée vers la création, tandis que son père et le restaurant familial défendent une cuisine enracinée et conviviale. Cette opposition culinaire est le cœur d’une réflexion sur la transmission et la rupture, sur ce que l’on choisit de garder et ce que l’on sacrifie pour se construire.
Juliette Armanet, qui porte pour la première fois un rôle principal au cinéma, apporte sa voix et son énergie mélancolique à Cécile. Bastien Bouillon, en Raphaël, propose la contrepartie enracinée, une présence qui dit la fidélité au passé. Leur alchimie repose à la fois sur l’élan et sur l’impossible retour, la tendresse et la distance.
La bande-son évite le spectaculaire pour privilégier des arrangements sobres. Le spectateur a l’impression que la chanson jaillit à mi-voix,. Cet effacement musical rend les éclats d’autant plus bouleversants.
Où me situer ?
Je suis touché par la délicatesse avec laquelle Amélie Bonnin manie des matériaux qui auraient pu sombrer dans le cliché. J’admire sa capacité à inscrire la musique dans la vie sans fétichiser la performance, à faire d’un corps enceint un véritable espace dramaturgique, à filmer le village sans tomber dans l’exotisme provincial. Mais je regrette que certaines scènes cèdent parfois à la facilité explicative, comme si le film craignait que le spectateur ne comprenne pas certains ressorts. Ces moments affaiblissent légèrement l’économie du non-dit, qui est pourtant sa force.
Quelle lecture en tirer ?
À travers la chanson, la cuisine, les corps, le film fait sentir la porosité de nos identités, toujours traversées par ce qui nous précède. Amélie Bonnin nous rappelle que nos racines ne sont ni des prisons ni des refuges absolus, mais des forces avec lesquelles il faut composer.
Partir un jour est le premier long-métrage d’Amélie Bonnin, cinéaste déjà remarquée pour ses courts sensibles. Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2025, le film s’inscrit dans une tradition française où la comédie romantique flirte avec la chanson, mais il le fait en déplaçant ses codes. L’intrigue suit Cécile, cheffe parisienne enceinte, qui retourne dans son village natal après l’infarctus de son père. Ce retour force la confrontation avec un amour de jeunesse, Raphaël, et avec des racines qu’elle avait laissé derrière.
Que cherche-t-il à dire ?
Le projet d’Amélie Bonnin dépasse le simple canevas sentimental. Elle cherche à sonder les couches qui composent une identité (familiale, culinaire, amoureuse) et la manière dont elles se heurtent à l’exigence contemporaine d’émancipation. Ce que le film met en tension, c’est la promesse du présent (Cécile, cheffe parisienne, femme accomplie, future mère) et la force du passé (la cuisine familiale, l’amour ancien, la mémoire des lieux).
Par quels moyens ?
Ici, pas de grands numéros chorégraphiés, mais des chansons qui surgissent dans des moments ordinaires au détour d’une cuisine, d’une promenade, d’un repas. Cette intégration organique fait de la musique non un spectacle, mais une confidence.
Cécile incarne une gastronomie moderne, inventive, tournée vers la création, tandis que son père et le restaurant familial défendent une cuisine enracinée et conviviale. Cette opposition culinaire est le cœur d’une réflexion sur la transmission et la rupture, sur ce que l’on choisit de garder et ce que l’on sacrifie pour se construire.
Juliette Armanet, qui porte pour la première fois un rôle principal au cinéma, apporte sa voix et son énergie mélancolique à Cécile. Bastien Bouillon, en Raphaël, propose la contrepartie enracinée, une présence qui dit la fidélité au passé. Leur alchimie repose à la fois sur l’élan et sur l’impossible retour, la tendresse et la distance.
La bande-son évite le spectaculaire pour privilégier des arrangements sobres. Le spectateur a l’impression que la chanson jaillit à mi-voix,. Cet effacement musical rend les éclats d’autant plus bouleversants.
Où me situer ?
Je suis touché par la délicatesse avec laquelle Amélie Bonnin manie des matériaux qui auraient pu sombrer dans le cliché. J’admire sa capacité à inscrire la musique dans la vie sans fétichiser la performance, à faire d’un corps enceint un véritable espace dramaturgique, à filmer le village sans tomber dans l’exotisme provincial. Mais je regrette que certaines scènes cèdent parfois à la facilité explicative, comme si le film craignait que le spectateur ne comprenne pas certains ressorts. Ces moments affaiblissent légèrement l’économie du non-dit, qui est pourtant sa force.
Quelle lecture en tirer ?
À travers la chanson, la cuisine, les corps, le film fait sentir la porosité de nos identités, toujours traversées par ce qui nous précède. Amélie Bonnin nous rappelle que nos racines ne sont ni des prisons ni des refuges absolus, mais des forces avec lesquelles il faut composer.
Un bon film, surprenant, non prévisible, et frais ! Très bon choix musicaux tout le long du film et Juliette, quelle actrice !
On se laisse facilement prendre au jeu des chansons dans ce film (la justesse n’est toutefois pas l’intérêt) dont le scénario n’est pas l’attrait principal. Bastien bouillon est vraiment un excellent comédien. Un très bon moment de ciné.
Honnêtement très bonne surprise avec ce film. Certes je n'aurais pas été le voir au cinéma (quoi que). Juliette Armanet (que j'adore en tant que chanteuse) se révèle aussi une bonne actrice. bonne distribution, film léger.
Franchement un bon moment
Franchement un bon moment
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