AlloCiné
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Je comprends qu'on puisse apprécier ce film en raison de sa critique des excès de l'économie de marché (avec notamment la mise en concurrence des salariés, aussi bien ouvriers que cadres)... mais, franchement, le contenu n'est pas digne de l'emballage.
C'est surjoué quasiment du début à la fin. On a de la peine pour les très bons acteurs recrutés, obligés de faire semblant de glisser, de faire tomber quelque chose ou de ne pas voir ce qui se passe dans leur dos. Cela m'a rappelé certains films des années 1970-1980 avec Jean Lefebvre ou Les Charlots.
De surcroît, cela manque de rythme. C'est long, long, long... (2h19... au moins 4 heures en ressenti)
C'est surjoué quasiment du début à la fin. On a de la peine pour les très bons acteurs recrutés, obligés de faire semblant de glisser, de faire tomber quelque chose ou de ne pas voir ce qui se passe dans leur dos. Cela m'a rappelé certains films des années 1970-1980 avec Jean Lefebvre ou Les Charlots.
De surcroît, cela manque de rythme. C'est long, long, long... (2h19... au moins 4 heures en ressenti)
On peut penser ce qu'on veut du cinéma de Park Chan-Wook, une chose au moins n'est pas discutable : c'est son incroyable inventivité en terme de mise en scène, et même plus généralement de cinéma.
Impossible de lister ici tous les effets imaginés par le cinéaste coréen dans ce nouveau film, mais en voici un petit aperçu : mouvements de caméra étranges, éclairages complètement flippés, surimpressions en tout genre (avec une prédilection pour les formes circulaires), visions oniriques (le fils dans le bonsaï), jeux de transparence avec toutes sortes d'écrans et de surfaces réfléchissantes, enchaînement de plans surprenants, cadrage aventureux, gros plans anatomiques...
Cette virtuosité féconde, habituelle chez le cinéaste, se double ici d'un travail sur le scénario de même nature. Les tours et détours de l'intrigue nous proposent en effet un florilège de résonances : dialogues qui se répètent, coups de théâtre qui se répondent, motifs qui reviennent (la petite fille ne parle pas, le personnage principal doit écrire les phrases qu'il veut dire).
C'est à un véritable ping-pong moral que se livrent les protagonistes, réussissant d'ailleurs à nous égarer nous-mêmes (serions nous prêts à tout pour sauver nos proches ? pourquoi éprouvons de la sympathie pour un triple assassin ? le mal est-il au final omniprésent, ne demandant qu'à apparaître quand le vernis de la civilisation s'effrite ?).
Ajoutons à cela que la toile de fond du film évoque habilement de nombreux sujets plus ou moins importants dans la société coréenne (le capitalisme, la robotisation, la soif de réussir, l'alcoolisme, la guerre du Viet-Nam, l'ego masculin malmené), et on obtiendra une oeuvre dense, qu'on aura plaisir à voir si on aime le grotesque macabre et le second degré déjanté. Et si on ne cherche pas de sens particulier à ce tableau grinçant.
Aucun autre choix, bien supérieur au premier film tiré du roman de Donald Westlake (Le couperet de Costa-Gavras, à qui le film est dédié ), nous rappelle que Park Chan-Wook est bien l'un des meilleurs réalisateurs du moment.
Impossible de lister ici tous les effets imaginés par le cinéaste coréen dans ce nouveau film, mais en voici un petit aperçu : mouvements de caméra étranges, éclairages complètement flippés, surimpressions en tout genre (avec une prédilection pour les formes circulaires), visions oniriques (le fils dans le bonsaï), jeux de transparence avec toutes sortes d'écrans et de surfaces réfléchissantes, enchaînement de plans surprenants, cadrage aventureux, gros plans anatomiques...
Cette virtuosité féconde, habituelle chez le cinéaste, se double ici d'un travail sur le scénario de même nature. Les tours et détours de l'intrigue nous proposent en effet un florilège de résonances : dialogues qui se répètent, coups de théâtre qui se répondent, motifs qui reviennent (la petite fille ne parle pas, le personnage principal doit écrire les phrases qu'il veut dire).
C'est à un véritable ping-pong moral que se livrent les protagonistes, réussissant d'ailleurs à nous égarer nous-mêmes (serions nous prêts à tout pour sauver nos proches ? pourquoi éprouvons de la sympathie pour un triple assassin ? le mal est-il au final omniprésent, ne demandant qu'à apparaître quand le vernis de la civilisation s'effrite ?).
Ajoutons à cela que la toile de fond du film évoque habilement de nombreux sujets plus ou moins importants dans la société coréenne (le capitalisme, la robotisation, la soif de réussir, l'alcoolisme, la guerre du Viet-Nam, l'ego masculin malmené), et on obtiendra une oeuvre dense, qu'on aura plaisir à voir si on aime le grotesque macabre et le second degré déjanté. Et si on ne cherche pas de sens particulier à ce tableau grinçant.
Aucun autre choix, bien supérieur au premier film tiré du roman de Donald Westlake (Le couperet de Costa-Gavras, à qui le film est dédié ), nous rappelle que Park Chan-Wook est bien l'un des meilleurs réalisateurs du moment.
Le retour de Park Chan-Wook dans un projet de longue haleine puisque le cinéaste coréen aura mis vingt ans pour le réaliser.
Et le résultat est très bon. On retrouve l'esprit de sa "trilogie de la vengeance" avec en plus une touche d'humour noir bienvenue.
Formellement impeccable avec une mise en scène soignée, une belle photographie et de splendides musiques. Gros casting également avec un Lee Byung-hun au top.
"Aucun autre choix" est doté d'un solide scénario bien bien que souffrant de quelques rares longueurs. On est loin du chef d'oeuvre "Old Boy" mais, globalement, on ne voit pas le temps passer.
Un très bon cru. Park Chan-Wook en grande forme pour une satire sociale noire bien grinçante. A voir.
Et le résultat est très bon. On retrouve l'esprit de sa "trilogie de la vengeance" avec en plus une touche d'humour noir bienvenue.
Formellement impeccable avec une mise en scène soignée, une belle photographie et de splendides musiques. Gros casting également avec un Lee Byung-hun au top.
"Aucun autre choix" est doté d'un solide scénario bien bien que souffrant de quelques rares longueurs. On est loin du chef d'oeuvre "Old Boy" mais, globalement, on ne voit pas le temps passer.
Un très bon cru. Park Chan-Wook en grande forme pour une satire sociale noire bien grinçante. A voir.
en adaptant a son tour le couperet de Westlake, le cinéaste coréen signe une farce macabre, drôle et inquiétante a la fois. remarquablement mis en scène, le scénario est plus riche et complexe qu' il n y paraît a première vue. plus décapant que le film de Costa Gavras, le film coréen propose des portraits délirants notamment les premières victimes. une réussite.
Ayant détesté le dernier film de Park Chan-Wook, il était clair que je n'avais pas du tout envie de voir "Aucun autre choix". Pourtant, ma curiosité naturelle m'a joué des tours et m'a amené à le visionner malgré tout. Malheureusement, le résultat n'a pas été au-dessus de ce que j'avais espéré. Pour être honnête, je trouve que ce projet est un peu meilleur que son précédent, mais l'avance est tellement légère que ce n'est finalement pas une grande victoire. Pour le coup, je comprends cette fois-ci ce que le réalisateur a tenté de proposer. À travers ce scénario, il amorce une vraie critique du système de son pays. On y parle de la place du travail, mais aussi de statut social. Sur le papier, j'appréciais donc l'initiative, les Coréens étant plutôt doués pour exprimer ce genre de choses. Malheureusement, comme vous l'avez probablement compris, ce n'est pas parce que l'intention m'a plu, que l'exécution m'a fait de même. Honnêtement, mon principal problème vient clairement du rythme du film. Pourtant, celui-ci est l'une des identités les plus marquantes de ce réalisateur, mais, en ce qui me concerne, ça ne fonctionne pas sur moi. Alternant les moments où le montage nous lance beaucoup trop d'informations à la figure et les grosses longueurs, j'ai vraiment eu du mal à rentrer dans cette ambiance, et cela, dès le début. Sincèrement, je n'ai jamais ressenti la moindre empathie pour cette famille, cette dernière étant présentée au sein d'une séquence d'introduction très clichée. Les dialogues sont très explicatifs pour montrer leurs liens, la photographie joue la carte du soleil très lumineux pour renforcer l'image bienveillante et l'humour se montre vraiment trop forcé. Évidemment, tout cela n'est là que pour contrebalancer avec la suite, là où cette famille va finir par se disloquer. Mais personnellement, je pense qu'il y avait moyen de faire bien moins cliché pour nous les présenter, en prenant bien plus le temps par exemple. Mais même à ce niveau, la suite n'est guère mieux, car le scénario va vraiment aller dans tous les sens. Une fois que l'histoire commence véritablement (et cela va prendre une bonne heure), le rythme devient irrespirable. Teinté d'un ton très léger en plus de cela, il est facile de se sentir complètement perdue face à ce que l'on nous propose. Dans mon cas, toute la partie avec Beom-mo et son épouse m'a semblé lunaire. Je n'ai jamais réussi à m'investir dedans, car tout semblait complètement fou. Et pour le coup, je sais bien que c'est le style de ce réalisateur, mais je crois simplement qu'il ne me parle pas. À force de vouloir proposer un rythme aussi effréné, je n'arrive à m'accrocher à rien, et même le message finit logiquement par être dilué. Si l'idée était bonne, je trouve que le film ne va pas assez loin.
spoiler:
Nous montrer un héros qui finit par s'en sortir malgré tout, je trouve cela un peu facile. Certes, cette idée pourrait dénoncer les failles d'un système, mais je reste sur mon avis. Pour moi, ce héros réussit trop facilement à s'en sortir, au point où la résolution en devient absurde.
Clairement, je n'ai donc pas spécialement apprécié ce film. Il est rempli d'idées, mais le style de Park Chan-Wook ne m'attrape toujours pas. Je crois que ça ne sert donc à rien de forcer... Pour conclure, une nouvelle désillusion.
Clairement, je n'ai donc pas spécialement apprécié ce film. Il est rempli d'idées, mais le style de Park Chan-Wook ne m'attrape toujours pas. Je crois que ça ne sert donc à rien de forcer... Pour conclure, une nouvelle désillusion.
Le film est décousu les 30 premières minutes sont sympa ensuite on s'ennuie profondément, certains plans sont bien réalisés mais les personnages manquent de profondeur et de crédibilité le rythme s’essouffle trop vite Malgré quelques intentions intéressantes, l’ensemble demeure froid...
Je trouve que le film est beaucoup trop long. De nombreuses scènes m’ont paru inutiles et n’apportent rien à l’histoire. À certains moments, on s’éloigne complètement de l’idée de base que le réalisateur semblait vouloir transmettre, pour s’attarder sur des détails liés au crime ou à la vie quotidienne qui, selon moi, n’apportent pas grand-chose.
Visuellement, les décors sont pourtant très beaux : les routes bordées d’arbres colorés sont magnifiques, et la maison, avec son jardin, est particulièrement bien mise en valeur. En revanche, ce qui me gêne un peu, c’est que tout semble trop retouché, presque excessif, ce qui rend l’image peu naturelle.
Au final, ce n’est pas un film que je conseillerais forcément d’aller voir au cinéma ; on peut tout aussi bien le regarder chez soi. Il m’est rarement arrivé de m’ennuyer autant devant un film. Honnêtement, j’aurais presque pu partir une demi-heure avant la fin sans être frustré de ne pas connaître le dénouement, tant la longueur m’a exaspéré une longueur que je trouve inutile et sans réel apport artistique.
Visuellement, les décors sont pourtant très beaux : les routes bordées d’arbres colorés sont magnifiques, et la maison, avec son jardin, est particulièrement bien mise en valeur. En revanche, ce qui me gêne un peu, c’est que tout semble trop retouché, presque excessif, ce qui rend l’image peu naturelle.
Au final, ce n’est pas un film que je conseillerais forcément d’aller voir au cinéma ; on peut tout aussi bien le regarder chez soi. Il m’est rarement arrivé de m’ennuyer autant devant un film. Honnêtement, j’aurais presque pu partir une demi-heure avant la fin sans être frustré de ne pas connaître le dénouement, tant la longueur m’a exaspéré une longueur que je trouve inutile et sans réel apport artistique.
« Se faire virer, c'est comme se faire couper la tête. » Pour les hommes désormais incapables de subvenir aux besoins de leur famille, ça ressemble aussi à une émasculation. C'est le cas de Man-soo, un ancien directeur d'une usine de papier, qui galère à retrouver un emploi équivalent après avoir été licencié. Alors qu'il n'a jamais pris pour acquis tout ce qu'il avait, il voit toute sa vie lui filer entre les doigts. Une vision insupportable qui le pousse à agir en s'attaquant à ses plus sérieux concurrents sur le marché du travail. Il s'agit d'une nouvelle adaptation de l'œuvre de Donald E. Westlake après celle Costa-Gavras en 2005. Une comédie noire parfois hystérique dans le style slapstick, mais parfois aussi réfléchie quand il est question de cette critique sociale sur le capitalisme ou la déshumanisation dans le monde du travail. Park Chan-wook, lui, humanise ses personnages qui ne sont pas de la chair à canon. Il ne pleut pas des cadavres contrairement à ce qu'on pourrait croire en lisant le synopsis. Ils sont tous différents, mais ils ont aussi beaucoup de similitudes, notamment ce dévouement envers leur travail, ce qui donne parfois des moments touchants comme avec ce père de famille dans lequel Man-soo se reconnaît. Cet homme, acculé par le système, ne perd cependant pas son objectif de vue et plonge dans un engrenage contrôlé et maladroit de violence. L'une des meilleures scènes du film est cette confrontation avec la première cible. Il y a tout au niveau de l'humour, de la mise en scène ou de la musique. Ce n'est jamais répétitif et ça ne part pas dans la facilité de la surenchère, mais ce qui suit n'est pas forcément aussi savoureux. Au final, encore un bon film de Park Chan-wook, mais je m'attendais à quelque chose d'encore plus jubilatoire.
Assez vite ennuyeux avec ce melange de scenes réelles et fantasmées , d'autres sans grand rapport avec l'histoire. deception sauf vers la fin qui est correct.
film hyper décevant, le roman montre un polar noir, on se retrouve dans une comédie d'un humour débile, j'ai cru que le film allait démarrer, en fait pas du tout, le crime met beaucoup beaucoup de temps à arriver et quand il arrive on commence à craindre pour la suite.
je n'arrive pas à croire que ce film ait pu avoir des prix?
la fin est aussi lamentable que le reste, le film français "le couperet" est largement au dessus de ce film et lui traite bien la profondeur du roman.
le seul point que j'ai appris dans ce film est la robotisation ultra moderne d'une usine en Asie. J'ai honte d'avoir assisté à un film d'aussi peu de classe. Film a fuir.
je n'arrive pas à croire que ce film ait pu avoir des prix?
la fin est aussi lamentable que le reste, le film français "le couperet" est largement au dessus de ce film et lui traite bien la profondeur du roman.
le seul point que j'ai appris dans ce film est la robotisation ultra moderne d'une usine en Asie. J'ai honte d'avoir assisté à un film d'aussi peu de classe. Film a fuir.
Très décevant par rapport aux critiques lues dans la presse, seule celle de Libération me semble la plus pertinente et refléter l'inconsistance de ce film, mal filmé avec une bande son insupportable. Personnages falots auxquels on a de la peine à s'intéresser, et critique bien faiblarde du capitalisme mortifère, à déconseiller.
Je ne comprends pas l’enthousiasme autour de ce film.
- Surdose d’effets stylistiques par plan + personnages hystériques et caricaturaux = indigestion
- Le film passe à côté de son sujet. Le Couperet de Costa-Gavras dont il est un remake m’est resté en mémoire 20 ans après sa sortie pour sa satyre sociale, l’atmosphère tendue, la volonté du héro de s’en sortir tout en se sachant perdu d’avance dans une machine à broyer (par exemple la scène de l’entretien où il répond du tac au tac des réponses convenues alors qu’on comprend vite qu’il ne sera pas retenu). Dans la version coréenne, on ne ressent pas d’empathie pour les personnages et il n’y a au finale aucune critique du système qui pousse un homme au meurtre. Tout est fondé sur un grand-guignolesque qui se voudrait drôle.
- Un rythme qui traîne en longueur, la faute à un manque de tension et une importance trop grande donnée à des personnages secondaires (la compagne de la 1ère victime, la fillette du couple).
- Surdose d’effets stylistiques par plan + personnages hystériques et caricaturaux = indigestion
- Le film passe à côté de son sujet. Le Couperet de Costa-Gavras dont il est un remake m’est resté en mémoire 20 ans après sa sortie pour sa satyre sociale, l’atmosphère tendue, la volonté du héro de s’en sortir tout en se sachant perdu d’avance dans une machine à broyer (par exemple la scène de l’entretien où il répond du tac au tac des réponses convenues alors qu’on comprend vite qu’il ne sera pas retenu). Dans la version coréenne, on ne ressent pas d’empathie pour les personnages et il n’y a au finale aucune critique du système qui pousse un homme au meurtre. Tout est fondé sur un grand-guignolesque qui se voudrait drôle.
- Un rythme qui traîne en longueur, la faute à un manque de tension et une importance trop grande donnée à des personnages secondaires (la compagne de la 1ère victime, la fillette du couple).
Rideau sur l'Écran
Dans "Aucun autre choix", Park Chan-wook prend le roman Le Couperet pour le plonger au cœur d’une Corée rongée par la compétition économique, où un homme poussé à bout bascule dans l’extrême pour conserver sa place. La mise en scène, inventive et méticuleusement composée, entremêle tragédie contemporaine et satire grinçante avec une virtuosité formelle indéniable. Porté par un casting solide et des cadres d’une précision chirurgicale, le film impressionne autant qu’il dérange. Pourtant, l’équilibre entre burlesque cruel et drame social semble parfois instable, diluant l’impact émotionnel d’un récit qui aurait gagné à être resserré. Une œuvre audacieuse, riche visuellement, qui questionne frontalement la violence d’un système sans toujours atteindre toute la profondeur espérée.
Seconde adaptation du roman Le Couperet de Donald Westlake, Aucun autre choix se différencie de la version (reprenant le titre du roman) de Costa-Gavras par son traitement purement coréen, c’est-à-dire par son mélange entre sujet sérieux et humour décalé. On peut ainsi être surpris si on s’attendait à une approche plus premier degré comme avait pu le faire le réalisateur franco-grec. Mais si on accepte cela, ainsi que le fait que le film prend le parti-pris de traiter des intrigues secondaires qui auraient facilement pu être supprimées et aurait permis au film d’être moins long
spoiler:
(le vol commis par le fils, la séquence de jalousie...)
, on constate que Park Chan-wook fait toujours preuve d’une mise en scène précise et prenant son temps, ce qui accentue l’humour noir. L’auteur d'Old Boy est effectivement assez critique envers la société coréenne actuelle, la déshumanisation dont elle peut faire preuve spoiler: (la séquence finale en est un parfait exemple)
et la place, au sein de celle-ci, du travail et des signes extérieurs de richesses spoiler: (le héros n’acceptant pas de perdre le luxe qu’il a acquis et étant prêt au pire pour le garder)
. Ainsi, Aucun autre choix est moins accessible pour un public français que Le Couperet de Costa-Gavras mais, si on accepte les codes d’un cinéma purement coréen et surtout qu’il soit un peu trop long, on prend un certain plaisir devant cette nouvelle réussite de Park Chan-wook.
, on constate que Park Chan-wook fait toujours preuve d’une mise en scène précise et prenant son temps, ce qui accentue l’humour noir. L’auteur d'Old Boy est effectivement assez critique envers la société coréenne actuelle, la déshumanisation dont elle peut faire preuve spoiler: (la séquence finale en est un parfait exemple)
et la place, au sein de celle-ci, du travail et des signes extérieurs de richesses spoiler: (le héros n’acceptant pas de perdre le luxe qu’il a acquis et étant prêt au pire pour le garder)
. Ainsi, Aucun autre choix est moins accessible pour un public français que Le Couperet de Costa-Gavras mais, si on accepte les codes d’un cinéma purement coréen et surtout qu’il soit un peu trop long, on prend un certain plaisir devant cette nouvelle réussite de Park Chan-wook.
Soporifique, lent, sans surprise, scénar sans relief, sans résultat, peut être "drôle" par moment, pas très clair, un peu con, bref pas gégéne.
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