Avis : Aucun autre choix - Page 5

Un mélange des genres orchestré de main de maître et joliment interprété. Vraiment remarquable esthétiquement. Du montage qui est de l’orfèvrerie, en passant par une photo avec une réelle identité. Burlesque, tragique, comique, cynique et immoral tout en gardant sa cohérence, c’est le pari réussi de cette adaptation. Grandiose.

Excellent film de Park Chan-wook , adapté du Roman "Le Couperet" de Donald Westlake dont Costa-Gavras avait déja livré une version en 2005 , qui est comme un jeu de massacre aussi cynique que jubilatoire ! Pour moi c'est drôle, subversif et indélicat et surtout très réussit !

Park Chan Wook (l'auteur génial de la trilogie de la vengeance) revient en demi teinte. Ce polar social mâtiné d'humour noir régale lorsqu'il croque l'obsolescence de l'humain dans le secteur de l'entreprise, ou lorsqu'il dépeint des victimes ressemblant cruellement à leur gauche bourreau, mais les pistes prennent trop le temps sans direction nette, et les effets s'accumulent gratuitement, le film perd de son efficacité et de sa pertinence.

 AUCUN AUTRE CHOIX - Park Chan-Wook | ⭐ 7,5/10

Vingt ans après Costa-Gavras, c’est au tour d’un grand cinéaste sud-coréen de s’emparer du Couperet de Donald E. Westlake. Sur le papier, l’idée est savoureuse : transposer cette satire noire du chômage dans un contexte coréen, terreau idéal pour ausculter la brutalité du capitalisme contemporain.

Le point de départ reste redoutablement efficace : un homme au chômage décide d’éliminer ses principaux concurrents pour décrocher enfin un poste. Chaque victime, soigneusement caractérisée, révèle une facette du mal-être contemporain : cadres brisés, employés humiliés, êtres laminés par un système qui les dépasse. Le constat est glaçant et la fable décapante.

Il faut également souligner le mélange des tons, qui alternent de manière assez inattendue le tragique, l'ironique, et le drôle, ainsi que la capacité du cinéaste à détourner le schéma attendu du “film à liste de victimes”.

On retrouve d’emblée les codes familiers du cinéma coréen : humour acide, satire et sens du grotesque. C’est mordant, souvent jubilatoire, mais aussi, hélas, un peu trop outrancier parfois. Une sorte de version moins subtile de Parasite.

La mise en scène se veut rythmée et inventive. Certains passages brillent par leur énergie et leur virtuosité. Mais à force d’effets de montage, de ruptures et de trouvailles visuelles, le film finit par épuiser. On sent la volonté de surenchère, et cette surcharge formelle finit par prendre le pas sur le fond, à savoir la critique sociale.

Reste une satire non dénuée d'intérêt, qui ne manque ni d’idées ni de mordant. Une adaptation solide, parfois brillante, mais qui manque de subtilité et de mesure.

Enfin, je crois que j'enlèverais maintenant de manière systématique un point à tous les films qui durent plus de 2 heures sans que cela paraisse justifié.

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Un film un peu foutraque où tous les personnages présentés d’emblée comme normaux semblent se dérégler à la vitesse grand V pour se précipiter dans une spirale mi-gore mi-drôlatique

Une famille parfaite se lézarde à l'annonce du licenciement du père. Au pays de la compétition extrême, aucune piste ne doit être négligée pour retrouver un emploi.
Comédie dramatique sud coréenne, ce film nous révéle les dessous d'une société cruelle avec ses faibles.
Caustique, parfois déjantée, souvent drôle, Aucun Autre Choix mérite le détour.

Vu à Montréal.

Voilà une nouvelle adaptation du roman « The Ax » de l’américain Donald E. Westlake après celle de Costa-Gavras en 2005 avec José Garcia intitulée « Le Couperet ». Si cette dernière semblait très fidèle au livre avec son traitement froid et minimaliste aussi bien sur la forme que sur le fond, la version de Park Chan-Wook prend une direction très différente pour me pas dire opposée. Si la tonalité du long-métrage français était très sérieuse et réaliste, « Aucun autre choix » choisit la voie de l’humour noir et de l’outrance mais également de l’épate visuelle (de très bon goût) allant parfois jusqu’au baroque. On reconnaît ici bien le goût du cinéaste sud-coréen pour la violence sèche et l’humour cynique. En effet, les péripéties développées ici flirtent souvent avec un comique presque absurde pour que le spectateur rit jaune sans pour autant se départir d’un certain constat social inhérent à la substance du roman original.

« Aucun autre choix » s’avère donc plaisant même si on s’attendait à ce que Park Chan-Wook aille encore plus loin et frontalement dans l’humour à froid et le malaise. Les péripéties de ce cadre licencié qui va s’attaquer de manière radicale à la concurrence aurait pu être plus cartoonesque et caustique. On a l’impression que le réalisateur n’y va pas à fond, qu’il se retient à plusieurs reprises. Pourtant, le metteur en scène de « Old Boy » est connu pour ne pas y aller par quatre chemins quand il explore quelque chose. Peut-être le signe de la maturité poussant à un certain assagissement, mais qui n’a pas vraiment de raison d’être avec un tel postulat au vu de la tonalité grinçante adoptée. En outre, les deux heures et vingt minutes que durent le film semblent être quelque peu excessives tant certaines séquences sont étirées pour rien (le film ne compte que trois mises à mort et elles prennent beaucoup trop de temps).

Ceci mis de côté, on ne peut que s’amuser des pérégrinations de cet homme (impeccable composition du méchant de « Squid Game » et acteur du génial « J’ai rencontré le Diable », Lee Byung-Hun). Le récit est fluide et l’écriture chirurgicale. Du début, où sa vie familiale semble idyllique, à la suite où s’opère le glissement vers sa tournée mortelle, on sent une satire sociale bien infusée qui lorgne sur celle du multi-primé « Parasite » de son compatriote Bong Joon-Ho. Certes, l’exécution est moins magistrale et définitive mais on ressent le même aspect cinglant et défaitiste concernant nos sociétés et le genre humain. La compétition acharnée pour obtenir un poste, la pression familiale et la volonté de garder son statut social sont bien montrés malgré les séquences souvent tournées vers l’humour noir. L’ajout de l’intelligence artificielle et d’un contexte adapté à notre époque sont bien retranscrits. Au final, « Aucune autre choix » n’est pas le grand film attendu mais il se défend bien. Et la mise en scène virtuose de Chan-Wook, véritable régal pour les yeux sans jamais en faire trop, achève de satisfaire nos besoins cinéphiles en matière de visuel en enchaînant les prouesses esthétiques.

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Le nouveau Park Chan-Wook ! Un réalisateur de génie s'attaque à un remake d'un film français, à sa manière et le rendant moderne sur certains aspects.

Après un début laborieux, l'histoire se lance et est émerveillé par une mise en scène XXL de Park Chan-Wook. Il tente, il découpe ses plans avec un montage particulier mais efficace sur la forme du film.

Toutefois, le film tire un peu en longueur sur sa fin, mais l'essentiel est là : un bon film

Ai vu « Aucun autre choix » du réalisateur coréen Park Chan-Wook. Une mise en scène époustouflante où s’enchaine un montage surprenant et original, des superpositions d’images, des cadres inattendus et hors du commun. Le film est sur-vitaminé, d’une grande intensité et n’hésite pas à franchir les limites du burlesque le plus débridé. Le scénario est adapté du roman de Donald et du film « Le Couperet » de Costa-Gavras sorti en 2005. Ici l’adaptation fait se dérouler les faits en Corée. Yu Man-Su (Génial Lee Byung-Hun) est cadre dans une entreprise de papier. Quand il apprend qu’il va être licencié sa vie bascule car il va devoir renoncer à la vie bourgeoise qu’il mène avec sa femme (intense Ye Jin-Son) et ses deux enfants. Face à un marché du travail impitoyable le père de famille qui veut retrouver son statut social, décide d’éliminer tous ses concurrents potentiels alors qu’il postule pour un nouveau poste. Le film est une photographie accablante du monde industriel actuel qui se robotise et qui fait place à l’Intelligence Artificielle au détriment de la main d’oeuvre humaine. L’affliction et la folie qui s’empare de Man-Su permettent au réalisateur toutes les audaces où l’excès devient la norme. On est médusé devant l’inventivité narrative et de réalisation mais je dois avouer qu’au bout d’un moment on sature un peu de tant de magnificence. Les acteurs sont tous plus prodigieux les uns que les autres et même si le scénario les pousse dans les extrêmes de l’interprétation, ils restent toujours crédibles et justes. La bande son est extrêmement travaillée et ajoute au côté angoissant et décalé. Un film extrêmement original, étrange mais aussi politique qui nous montre à quel point la folie d’une économie décomplexée où les machines remplacent les humains peut amener ces derniers à toutes les folies.

Comédie décalée et absurde. On ne rit vraiment qu'à quelques endroits, mais on ne peut pas s'empêcher d'être fasciné par l'originalité et l'absurdité de certaines scènes. Dans l'ensemble un assez bon film, à condition de ne pas s'attendre à une histoire racontée de manière classique et habituelle.

Chronique sociale très décalée. Une cellule familiale heureuse prise par un désespoir communicatif hôte et dangereux. Des acteurs parfaits. A comparer avec le film avec José Garcia il y a qq années. Drôle et sérieux !

J’y suis allé avec cette petite excitation coupable qu’on ressent devant un nouveau Park Chan-wook : l’espoir de retrouver la virtuosité, la précision du scalpel, et cette manière unique de faire cohabiter le rire et le malaise sans qu’on sache très bien lequel de nos nerfs il chatouille. Et je ressors d’« Aucun autre choix » exactement dans cet état paradoxal : comblé par la mise en scène et l’intelligence de la mécanique, légèrement frustré par une retenue — parfois volontaire, parfois moins — qui empêche le film de basculer dans la catégorie des œuvres qui hantent vraiment. Disons-le comme un spectateur qui a envie de le recommander mais qui ne veut pas enjoliver : c’est un très bon cru, pas tout à fait un sommet, et c’est justement ce « pas tout à fait » qui le rend intéressant à disséquer.

Le point de départ est d’une simplicité presque banale : un homme dont la vie est solidement rangée (famille, quotidien réglé, identité sociale bien vissée) se retrouve brutalement déclassé par un licenciement. Ce qui suit, c’est la chronique d’une dérive racontée avec un calme glaçant et un humour noir qui n’est jamais là pour faire joli : il sert à révéler la violence d’un monde où l’on se vend, où l’on se compare, où l’on se remplace. Le film assume une idée délicieusement acide — qu’une société peut pousser un individu ordinaire à adopter une logique de compétition absolue — tout en s’autorisant une couleur très « Park » : cette élégance de surface qui rend le fond plus corrosif, cette manière de cadrer la normalité comme si elle était déjà une anomalie en attente d’explosion.

Ce qui frappe d’abord, c’est la tenue formelle. On sent une direction qui n’a pas besoin d’en faire des tonnes pour installer une tension : l’agencement des espaces, la façon d’isoler un personnage dans un plan pourtant rempli, la propreté presque clinique de certains décors qui deviennent des cages. Il y a chez lui quelque chose d’obsessionnellement géométrique : le monde est composé de lignes, de cadres, de seuils à franchir — et c’est précisément parce que tout paraît maîtrisé que le moindre dérapage devient vertigineux. Le suspense ne vient pas seulement de ce qui arrive, mais de la manière dont le film nous force à anticiper, à scruter, à deviner ce que le personnage est capable de se raconter pour continuer d’avancer.

L’interprétation, ensuite, porte le film avec une facilité apparente. Lee Byung-hun réussit quelque chose de délicat : rendre crédible un homme qui se persuade qu’il reste rationnel, alors que tout, dans ses décisions, crie la panique et l’orgueil blessé. Il ne joue pas l’excès, il joue la justification. Et c’est infiniment plus dérangeant. On lit sur son visage ce mélange de honte, de colère froide, de désir de « retrouver sa place » qui, dans un autre film, pourrait être traité comme un simple ressort de thriller. Ici, c’est presque une expérience de laboratoire : jusqu’où peut aller quelqu’un quand il confond dignité et statut, amour des siens et possession de la vie « qu’il mérite » ? À ses côtés, Son Ye-jin apporte une présence qui évite au film de devenir un exercice cynique à sens unique : sans voler la vedette, elle donne du poids aux silences, à ce qui ne se dit pas, à la façon dont un foyer encaisse les secousses d’une identité qui se fissure.

Là où « Aucun autre choix » est particulièrement savoureux, c’est dans sa manière d’utiliser l’humour comme un révélateur de cruauté. On rit — souvent jaune — parce que le film met à nu des rituels que nous connaissons tous : les discours de motivation qui sonnent comme des menaces, la politesse sociale qui masque une guerre de tous contre tous, les échanges où l’on fait semblant de parler d’avenir alors qu’on parle de survie. Le film ne cherche pas à être « réaliste » au sens documentaire, il cherche à être juste moralement : il pousse un cran au-delà, pour faire apparaître l’absurde déjà présent dans le réel. Et quand il glisse vers la satire, il le fait avec une précision d’entomologiste : on n’écrase pas l’insecte, on observe ses pattes bouger encore.

Mais — et c’est là que mon enthousiasme se nuance — j’ai trouvé que le film mettait un peu trop de temps à choisir son degré de fièvre. La première partie installe admirablement les enjeux, les frustrations, les humiliations minuscules qui s’accumulent… mais elle reste par moments presque sage, comme si le film se contenait, en attendant d’oser sa propre noirceur. Cette retenue a une vertu : elle rend la descente plus plausible, plus insidieuse, plus proche de nous. Elle a aussi un coût : à force de préparer la mèche, on sent parfois la main du scénariste qui aligne les dominos. Ce n’est pas l’ennui, loin de là — c’est plutôt une sensation de mécanique un peu trop huilée, comme si la précision, ici, rognait un peu l’imprévisibilité. Je comprends l’intention (faire de l’ordinaire le terreau du pire), mais il m’a manqué, sur certains segments, ce frisson de déséquilibre total que le réalisateur sait provoquer quand il lâche complètement la bride.

Autre réserve : la charge sociale, brillante dans ses meilleures scènes, est parfois soulignée avec un feutre un peu épais. Le film a mille fois raison d’attaquer la cruauté économique, la manière dont l’humain devient variable d’ajustement, la comédie des apparences. Pourtant, à quelques reprises, il appuie sur ses idées comme s’il craignait qu’on ne les entende pas. Or ce qui fait la force des grands films, c’est aussi cette confiance dans la nuance, cette capacité à laisser le spectateur respirer et compléter. Ici, l’écriture est souvent très fine, mais elle a aussi des moments de démonstration, des instants où l’on devine la phrase thématique derrière la scène. Cela ne casse pas le film ; cela l’empêche simplement d’être aussi vertigineux qu’il pourrait l’être.

En revanche, il faut saluer l’art avec lequel le film entretient une tension morale sans verser dans le plaisir malsain. Le sujet pourrait être traité de façon sensationnaliste, ou au contraire aseptisée. « Aucun autre choix » marche sur un fil : il expose une logique implacable sans la glorifier, il nous fait comprendre sans nous demander d’excuser. Et c’est là que la musique et le travail sonore jouent un rôle discret mais essentiel : rien n’est gratuit, tout semble conçu pour maintenir cette sensation de malaise élégant, ce frottement entre le raffinement et l’atrocité potentielle. Quand le film est à son meilleur, il donne l’impression d’un mécanisme d’horlogerie dont chaque tic-tac est une question posée au spectateur : à quel moment on commence à se raconter qu’on n’avait « pas le choix » ?

J’ai aussi apprécié que le film ne se contente pas d’être un simple thriller à concept. Il s’intéresse au regard des autres, à l’idée que la société n’est pas seulement un décor : c’est une machine à produire de la honte. La honte de ne plus être utile, la honte de ne plus « assurer », la honte de perdre la façade. Et dans cette perspective, le film est moins une histoire d’action qu’une histoire de contamination : comment une pensée (la compétition) infiltre tout, y compris l’intime, y compris le langage. Même dans les scènes plus calmes, on sent une violence latente, comme si chaque sourire était un contrat. C’est très fort, et souvent très drôle dans sa cruauté.

Il y a évidemment, dans l’ombre, des comparaisons automatiques que certains feront avec d’autres satires sociales coréennes récentes : tension, humour noir, critique de classe… Mais « Aucun autre choix » n’a pas le même goût. Là où certains films jouent la collision des mondes avec une énergie de thriller qui se transforme, Park travaille plutôt l’idée d’un monde unique, homogène, où tout le monde est déjà dans la même broyeuse — simplement à des étages différents. C’est moins explosif, plus insidieux, plus sournois. Et c’est peut-être aussi pour ça que le film laisse une impression un peu moins fulgurante : il préfère l’acidité durable au choc immédiat.

En sortant, je me suis surpris à repenser non pas à un moment « wow » isolé, mais à une accumulation : des choix de mise en scène, des regards, des petites humiliations sociales, une façon de filmer le quotidien comme une zone de danger. Et c’est un compliment. Simplement, je n’ai pas ressenti cette déflagration émotionnelle ou esthétique qui, chez lui, peut transformer un bon film en obsession. Pour être totalement honnête, je crois que le film est parfois victime de sa propre maîtrise : tellement calibré, tellement pensé, qu’il laisse moins de place au chaos imprévisible qui fait parfois les chefs-d’œuvre. Il reste néanmoins au-dessus du lot, admirablement joué, d’une ironie ravageuse, et suffisamment tendu pour qu’on ne voie pas le temps passer — même si l’ensemble flirte par moments avec une longueur qu’un montage un peu plus tranchant aurait pu rendre encore plus mordante.

Bref : si vous aimez Park Chan-wook pour sa précision, son humour noir, sa capacité à parler de nos monstres sociaux avec une élégance venimeuse, vous serez servis. Ce n’est pas le film qui renverse la table, c’est celui qui la polit, la dresse impeccablement… et vous laisse découvrir, quand vous vous penchez, que sous la nappe il y avait déjà un piège.

Man-Su vient de se faire virer de son entreprise de papier et le papier, c'est toute sa vie. Il n'imagine pas faire autre chose et le problème, c'est que les opportunités sont de plus en plus rares dans cette branche et s'il veut retrouver un poste et maintenir le train de vie de sa famille, il va devoir trouver une solution...
Je n'ai pas lu le roman dont c'est tiré, ni vu la première adaptation française avec José Garcia, donc j'ai découvert l'histoire ici et vraiment apprécié ce film. Park Chan-Wook ne nous ennuie pas un seul instant, il parvient même à nous surprendre régulièrement tant le film joue sur plusieurs tableaux (comédie, drame, émotion, thriller) avec toujours un peu d'humour, d'absurde ou de tension bien placés (type la mythique spoiler: scène de bagarre ridiculement drôle
). Sa réalisation est évidemment soignée, avec des plans et mouvements de caméra impeccables (voir par exemple, toutes ces scènes d'observation). Le casting est lui aussi excellent, avec bien sûr Lee Byung-Hun une fois de plus parfait pour susciter l'empathie ou le rire.
Le propos du film est aussi intéressant, bien que très "asiatique" ici, à savoir le monde du travail, le chômage et la concurrence, la peur et le déclassement qu'ils peuvent susciter, avec en plus une actualisation moderne sur l'IA et la désindustrialisation.
Bref, je recommande !

Le scénario est très classique, même s'il se démarque légèrement en tirant sur le burlesque. Un homme commet un crime, et fait tout pour le cacher. Rien de nouveau sous le soleil... La critique de la robotisation et de l'ultra-libéralisme pouvait cependant être intéressante.

J'ai été heureusement surprise par ce film qui manie avec virtuosité le cynisme et l'humanité, entremêlant l'un et l'autre jusqu'à brouiller les frontières.