Derniers Avis : Aucun autre choix - Page 13

J’y suis allé avec cette petite excitation coupable qu’on ressent devant un nouveau Park Chan-wook : l’espoir de retrouver la virtuosité, la précision du scalpel, et cette manière unique de faire cohabiter le rire et le malaise sans qu’on sache très bien lequel de nos nerfs il chatouille. Et je ressors d’« Aucun autre choix » exactement dans cet état paradoxal : comblé par la mise en scène et l’intelligence de la mécanique, légèrement frustré par une retenue — parfois volontaire, parfois moins — qui empêche le film de basculer dans la catégorie des œuvres qui hantent vraiment. Disons-le comme un spectateur qui a envie de le recommander mais qui ne veut pas enjoliver : c’est un très bon cru, pas tout à fait un sommet, et c’est justement ce « pas tout à fait » qui le rend intéressant à disséquer.

Le point de départ est d’une simplicité presque banale : un homme dont la vie est solidement rangée (famille, quotidien réglé, identité sociale bien vissée) se retrouve brutalement déclassé par un licenciement. Ce qui suit, c’est la chronique d’une dérive racontée avec un calme glaçant et un humour noir qui n’est jamais là pour faire joli : il sert à révéler la violence d’un monde où l’on se vend, où l’on se compare, où l’on se remplace. Le film assume une idée délicieusement acide — qu’une société peut pousser un individu ordinaire à adopter une logique de compétition absolue — tout en s’autorisant une couleur très « Park » : cette élégance de surface qui rend le fond plus corrosif, cette manière de cadrer la normalité comme si elle était déjà une anomalie en attente d’explosion.

Ce qui frappe d’abord, c’est la tenue formelle. On sent une direction qui n’a pas besoin d’en faire des tonnes pour installer une tension : l’agencement des espaces, la façon d’isoler un personnage dans un plan pourtant rempli, la propreté presque clinique de certains décors qui deviennent des cages. Il y a chez lui quelque chose d’obsessionnellement géométrique : le monde est composé de lignes, de cadres, de seuils à franchir — et c’est précisément parce que tout paraît maîtrisé que le moindre dérapage devient vertigineux. Le suspense ne vient pas seulement de ce qui arrive, mais de la manière dont le film nous force à anticiper, à scruter, à deviner ce que le personnage est capable de se raconter pour continuer d’avancer.

L’interprétation, ensuite, porte le film avec une facilité apparente. Lee Byung-hun réussit quelque chose de délicat : rendre crédible un homme qui se persuade qu’il reste rationnel, alors que tout, dans ses décisions, crie la panique et l’orgueil blessé. Il ne joue pas l’excès, il joue la justification. Et c’est infiniment plus dérangeant. On lit sur son visage ce mélange de honte, de colère froide, de désir de « retrouver sa place » qui, dans un autre film, pourrait être traité comme un simple ressort de thriller. Ici, c’est presque une expérience de laboratoire : jusqu’où peut aller quelqu’un quand il confond dignité et statut, amour des siens et possession de la vie « qu’il mérite » ? À ses côtés, Son Ye-jin apporte une présence qui évite au film de devenir un exercice cynique à sens unique : sans voler la vedette, elle donne du poids aux silences, à ce qui ne se dit pas, à la façon dont un foyer encaisse les secousses d’une identité qui se fissure.

Là où « Aucun autre choix » est particulièrement savoureux, c’est dans sa manière d’utiliser l’humour comme un révélateur de cruauté. On rit — souvent jaune — parce que le film met à nu des rituels que nous connaissons tous : les discours de motivation qui sonnent comme des menaces, la politesse sociale qui masque une guerre de tous contre tous, les échanges où l’on fait semblant de parler d’avenir alors qu’on parle de survie. Le film ne cherche pas à être « réaliste » au sens documentaire, il cherche à être juste moralement : il pousse un cran au-delà, pour faire apparaître l’absurde déjà présent dans le réel. Et quand il glisse vers la satire, il le fait avec une précision d’entomologiste : on n’écrase pas l’insecte, on observe ses pattes bouger encore.

Mais — et c’est là que mon enthousiasme se nuance — j’ai trouvé que le film mettait un peu trop de temps à choisir son degré de fièvre. La première partie installe admirablement les enjeux, les frustrations, les humiliations minuscules qui s’accumulent… mais elle reste par moments presque sage, comme si le film se contenait, en attendant d’oser sa propre noirceur. Cette retenue a une vertu : elle rend la descente plus plausible, plus insidieuse, plus proche de nous. Elle a aussi un coût : à force de préparer la mèche, on sent parfois la main du scénariste qui aligne les dominos. Ce n’est pas l’ennui, loin de là — c’est plutôt une sensation de mécanique un peu trop huilée, comme si la précision, ici, rognait un peu l’imprévisibilité. Je comprends l’intention (faire de l’ordinaire le terreau du pire), mais il m’a manqué, sur certains segments, ce frisson de déséquilibre total que le réalisateur sait provoquer quand il lâche complètement la bride.

Autre réserve : la charge sociale, brillante dans ses meilleures scènes, est parfois soulignée avec un feutre un peu épais. Le film a mille fois raison d’attaquer la cruauté économique, la manière dont l’humain devient variable d’ajustement, la comédie des apparences. Pourtant, à quelques reprises, il appuie sur ses idées comme s’il craignait qu’on ne les entende pas. Or ce qui fait la force des grands films, c’est aussi cette confiance dans la nuance, cette capacité à laisser le spectateur respirer et compléter. Ici, l’écriture est souvent très fine, mais elle a aussi des moments de démonstration, des instants où l’on devine la phrase thématique derrière la scène. Cela ne casse pas le film ; cela l’empêche simplement d’être aussi vertigineux qu’il pourrait l’être.

En revanche, il faut saluer l’art avec lequel le film entretient une tension morale sans verser dans le plaisir malsain. Le sujet pourrait être traité de façon sensationnaliste, ou au contraire aseptisée. « Aucun autre choix » marche sur un fil : il expose une logique implacable sans la glorifier, il nous fait comprendre sans nous demander d’excuser. Et c’est là que la musique et le travail sonore jouent un rôle discret mais essentiel : rien n’est gratuit, tout semble conçu pour maintenir cette sensation de malaise élégant, ce frottement entre le raffinement et l’atrocité potentielle. Quand le film est à son meilleur, il donne l’impression d’un mécanisme d’horlogerie dont chaque tic-tac est une question posée au spectateur : à quel moment on commence à se raconter qu’on n’avait « pas le choix » ?

J’ai aussi apprécié que le film ne se contente pas d’être un simple thriller à concept. Il s’intéresse au regard des autres, à l’idée que la société n’est pas seulement un décor : c’est une machine à produire de la honte. La honte de ne plus être utile, la honte de ne plus « assurer », la honte de perdre la façade. Et dans cette perspective, le film est moins une histoire d’action qu’une histoire de contamination : comment une pensée (la compétition) infiltre tout, y compris l’intime, y compris le langage. Même dans les scènes plus calmes, on sent une violence latente, comme si chaque sourire était un contrat. C’est très fort, et souvent très drôle dans sa cruauté.

Il y a évidemment, dans l’ombre, des comparaisons automatiques que certains feront avec d’autres satires sociales coréennes récentes : tension, humour noir, critique de classe… Mais « Aucun autre choix » n’a pas le même goût. Là où certains films jouent la collision des mondes avec une énergie de thriller qui se transforme, Park travaille plutôt l’idée d’un monde unique, homogène, où tout le monde est déjà dans la même broyeuse — simplement à des étages différents. C’est moins explosif, plus insidieux, plus sournois. Et c’est peut-être aussi pour ça que le film laisse une impression un peu moins fulgurante : il préfère l’acidité durable au choc immédiat.

En sortant, je me suis surpris à repenser non pas à un moment « wow » isolé, mais à une accumulation : des choix de mise en scène, des regards, des petites humiliations sociales, une façon de filmer le quotidien comme une zone de danger. Et c’est un compliment. Simplement, je n’ai pas ressenti cette déflagration émotionnelle ou esthétique qui, chez lui, peut transformer un bon film en obsession. Pour être totalement honnête, je crois que le film est parfois victime de sa propre maîtrise : tellement calibré, tellement pensé, qu’il laisse moins de place au chaos imprévisible qui fait parfois les chefs-d’œuvre. Il reste néanmoins au-dessus du lot, admirablement joué, d’une ironie ravageuse, et suffisamment tendu pour qu’on ne voie pas le temps passer — même si l’ensemble flirte par moments avec une longueur qu’un montage un peu plus tranchant aurait pu rendre encore plus mordante.

Bref : si vous aimez Park Chan-wook pour sa précision, son humour noir, sa capacité à parler de nos monstres sociaux avec une élégance venimeuse, vous serez servis. Ce n’est pas le film qui renverse la table, c’est celui qui la polit, la dresse impeccablement… et vous laisse découvrir, quand vous vous penchez, que sous la nappe il y avait déjà un piège.

Jsp g rien compris mais g passer un très bon moment avec mon copain love love love je t’aime mon gros bebe d’amour le plus beau le plus fort le plus intelligent le plus adorable des amoureux qui puisse exister pour toujours et toute la vie

Comédie grinçante sur un homme se retrouvant au chômage et dont l'idée d'éliminer la concurrence va germer dans sa tête, jusqu'à passer à l'action. Passer du statut de la famille parfaite et de la situation financière confortable à la dégringolade et au chômage persistant est un véritable coup dur pour You Man-su. Ses actions amenant à la rencontre de ses différents rivaux sont empreintes de petites doses d'humour noir appréciables. La satire du statut social sud-coréen est parfaitement comprise, mais j'aurais préféré que ce côté sarcastique et humoristique soit encore plus poussé et mis en avant. Le scénario souffre également de quelques longueurs.
La réalisation reste très soignée et la fin du film clôture bien cette histoire, mais j'en ressors un chouilla déçue, sans doute trop d'attentes personnelles.

Mon blog : cinephile critique

Chronique sociale très décalée. Une cellule familiale heureuse prise par un désespoir communicatif hôte et dangereux. Des acteurs parfaits. A comparer avec le film avec José Garcia il y a qq années. Drôle et sérieux !

Long et ennuyeux,mais tres bien réalise,............................................................

Un excellent Park Chan Wook qui va une nouvelle fois surprendre le spectateur avec des plans absolument dingues,décors fascinants. C’est pas un des plus marquants de sa filmo,mais un de ses plus durs.

Insensible à l'humour noir sud coréen, des scènes abjectes , le propos est valable mais pour la dénonciation aucune raison de montrer des horreurs

Avouez que c'est improbable, on parle d'un roman américain déjà adapté en France par Costa-Gavras ("Le Couperet" en 2005), puis ici par le Coréen Park-Chan-Wook en 2026 ! Mais c'est peut-être tout simplement le témoignage que le thème du chômage et de l'implacabilité du marché capitaliste est aussi universel qu'intemporel.
Notre protagoniste est ici Yoo Man-su, ingénieur expert en papier qui vit une existence comblée. Avec une maison magnifique, un jardin soigné, et une belle famille recomposée, dont 2 chiens en option. Son monde s'effondre lorsqu'il est licencié comme un malpropre. Incapable de retrouver un emploi similaire, déprimé, il se résout à l'impensable : exécuter un cadre dont il convoite le poste... et les autre candidats qui pourraient le battre dans la course à l'emploi !
Le film reprend à grosses mailles la trame de la version de Costa-Gavras, mais le ton et le développement est tout autre. Park Chan-Wook livre une oeuvre typiquement coréenne, très acide, oscillant entre d'un côté l'humour noir voire hénaurme, proche de la farce.
Car notre homme n'a rien d'un assassin professionnel. Voir notamment une séquence aussi drôle qu'intelligente sur fond de vinyle assourdissant ! De l'autre côté, certains passages sont bien sombres et inquiétants, voire violents, dignes d'un thriller noir coréen. Avec notamment une mise à mort aussi improbable que terrifiante.
En sus, l'ensemble tire évidemment à boulets rouges sur la société coréenne. Les femmes au foyer sont affectées d'un certain mal-être. Les hommes, écrasés par la pression de la réussite et du statut, sont pour la plupart alcooliques !
Je reprocherais quelques longueurs, mais globalement la mise en scène se repose jamais sur ses lauriers, proposant nombre de séquences drôles, prenantes, ou inventives. Portées par un excellent Lee Byung-hun, dans un personnage particulièrement torturé et mis au pied du mur.

Un film terrifiant, qui rend bien compte de la pression sociale inhumaine qui s'exerce, parfois jusqu'à la folie, sur les pères de famille qui perdent leur emploi dans une société ultra-capitaliste. Jusqu'auboutiste, comme souvent dans le cinéma coréen, Aucun autre choix n'est pas sans évoquer Chute libre avec Michael Douglas. Lee Byung-Hun est fascinant.

Comment ce film peut il avoir autant de bonnes critiques ?? Il est juste grotesque et sans aucun intérêt. Les personnages sont ridicules, les situations pathétiques et ça frôle souvent l’hysterie. Je n’ai pas réussi à tenir au delà d’une heure.

Aucun autre choix de Park Chan-Wook est un Thriller dramatique au grammage complexe avec un trait de noir et une pointe de burlesque.

You Man-Su (Lee Byung-Hun), cadre dans une usine de papier, vit heureux avec sa femme Lee Mi-ri (Ye-Jin Son), leurs deux enfants (Si-One et Ri-One) et leurs deux chiens (Si-Two et Ri-Two), dans une maison digne des magazines en papier glacé.
Suite à son licenciement, les difficultés perlent car il a du mal à retrouver un emploi. Pour devenir l'heureux élu, il va falloir rogner la concurrence. Pour sauver sa famille. Aucun autre choix.

Park Chan-Wook nous livre un film centré sur cet amoureux du papier et déroule un scénario calqué sur Le couperet (2005 - Costa-Gavras), lui-même inspiré par le livre éponyme de Donald E. Westlake (1997).
Ce film s'ouvre sur le concerto pour piano de Mozart (K488) dans une interprétation à l'impression étrange : signe d'un film de caractère.

Les plans sont superbes, cadrés avec une précision d'orfèvre, nous plongeant parfois sous des angles incongrus dans l'intérieur d'une bouche ou dans un verre, ce qui imprime en nous un certain malaise.

You Man-Su en pataud déterminé joue la partition de l’anti-héros dans une volonté cornée par les aléas. C'est parfois drôle, parfois crispant et toujours grinçant. C’est bien écrit, les personnages sont piqués et piquants, le récit est astucieusement massicoté et les scènes comme chapitrées sont habilement reliées.

Par sa mécanique où des gens ordinaires basculent par nécessité, ce film se situe à la croisée de Fargo (1996 - Frères Coen) pour l'absurdité du crime, Mes chers voisins (2002 - Álex de la Iglesia) pour la cupidité féroce, et A Normal Family (2025 - Jin-Ho Hur) pour le dilemme moral familial.

Au travers de l'histoire, en filigrane, on peut percevoir la critique de notre société, de la compétition, de ́la déshumanisation et la perte de sens du travail, une vue sur les couples qui se déchirent et les gens qui tournent la page.

Ce palimpseste est à feuilleter d'une traite avant qu'il ne soit mis sous presse !

quelle déception. fan de cine coréen. j ai failli sortir 4fois de la salle..
l acteur principal est plat et insipide. l intrigue mauvaise. les dialogues gênant et bien souvent improbable.
la musique pas au niveau.
vraiment mauvais passez votre chemin.

 AUCUN AUTRE CHOIX - Park Chan-Wook | ⭐ 7,5/10

Vingt ans après Costa-Gavras, c’est au tour d’un grand cinéaste sud-coréen de s’emparer du Couperet de Donald E. Westlake. Sur le papier, l’idée est savoureuse : transposer cette satire noire du chômage dans un contexte coréen, terreau idéal pour ausculter la brutalité du capitalisme contemporain.

Le point de départ reste redoutablement efficace : un homme au chômage décide d’éliminer ses principaux concurrents pour décrocher enfin un poste. Chaque victime, soigneusement caractérisée, révèle une facette du mal-être contemporain : cadres brisés, employés humiliés, êtres laminés par un système qui les dépasse. Le constat est glaçant et la fable décapante.

Il faut également souligner le mélange des tons, qui alternent de manière assez inattendue le tragique, l'ironique, et le drôle, ainsi que la capacité du cinéaste à détourner le schéma attendu du “film à liste de victimes”.

On retrouve d’emblée les codes familiers du cinéma coréen : humour acide, satire et sens du grotesque. C’est mordant, souvent jubilatoire, mais aussi, hélas, un peu trop outrancier parfois. Une sorte de version moins subtile de Parasite.

La mise en scène se veut rythmée et inventive. Certains passages brillent par leur énergie et leur virtuosité. Mais à force d’effets de montage, de ruptures et de trouvailles visuelles, le film finit par épuiser. On sent la volonté de surenchère, et cette surcharge formelle finit par prendre le pas sur le fond, à savoir la critique sociale.

Reste une satire non dénuée d'intérêt, qui ne manque ni d’idées ni de mordant. Une adaptation solide, parfois brillante, mais qui manque de subtilité et de mesure.

Enfin, je crois que j'enlèverais maintenant de manière systématique un point à tous les films qui durent plus de 2 heures sans que cela paraisse justifié.

Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle

Film avec un réal coréen qui marche super bien. Des plans hyper bien choisis. Un film nous éclairant sur une société coréenne profondément marquée par le travail, pilier de la société. Il nous illumine également sur les difficultés que peut causer le déclassement social. Je le conseille sans modération.

Une comédie noire déjantée, qui touche à de nombreux genres (polar, thriller, comédie,...). On passe par toutes les émotions dans ce Park Chan-Wook qui n'a rien perdu de sa superbe : le film est ébouriffant, dense, la photographie est magnifique, la direction d'acteur excellente, les idées de mise en scène fourmillent. Il s'agit en réalité d'une féroce satire sociale qui traite de déclassement, de la pression sociale, de la condition de travailleurs, du délitement, de la société coréenne. Un des seuls défauts est que le film prend trop son temps pour installer le personnage, sa famille et son cheminement. Le film est bien trop long.