The Furious : les secrets du tournage

À l’origine de The Furious, le producteur Bill Kong voulait relever un défi ambitieux : redonner ses lettres de noblesse au film d’arts martiaux hongkongais, qu’il estime trop rare sur les écrans depuis le succès de The Raid en 2012. Son objectif était clair : prouver que Hong Kong pouvait encore surprendre le monde avec un pur spectacle de combat.

Le projet a véritablement pris forme lors d’une discussion informelle entre Bill Kong et le cinéaste japonais Kenji Tanigaki. Séduit par l’énergie des films d’action indépendants japonais, le producteur lui a proposé de mettre en scène un long métrage plus brut et viscéral que les productions d’action traditionnelles.

C’est un choix assez rare pour une production hongkongaise de ce type. Les producteurs voulaient donner au film une portée internationale dès sa conception, avec un casting panasiatique réunissant des acteurs venus de Chine, d’Indonésie, du Japon, de Thaïlande et des États-Unis.

Bien que tourné en Thaïlande, The Furious évite volontairement d’identifier précisément son cadre géographique. Bangkok a été choisie pour la diversité de ses décors et l’efficacité de ses équipes locales. Certains lieux clés, notamment le commissariat du final, ont même été entièrement construits et aménagés pour répondre aux exigences des scènes de combat.

Avant de passer derrière la caméra, Kenji Tanigaki s’est surtout fait connaître comme coordinateur des cascades et des combats sur de nombreux films d’action asiatiques et hollywoodiens. The Furious fait partie de ses rares réalisations personnelles, ce qui explique l’attention particulière portée aux scènes de combat.

Le casting rassemble plusieurs figures cultes du genre, notamment Joe Taslim et Yayan Ruhian, deux visages que les fans associent immédiatement à The Raid. Beaucoup de critiques ont d’ailleurs comparé l’énergie du film à celle du classique indonésien.

La bande originale comporte la participation du musicien et producteur américain Flying Lotus. Son implication a été annoncée après le tournage et apporte une touche assez inhabituelle à un film d’arts martiaux hongkongais.

Présenté dans plusieurs festivals en 2025, le film a rapidement acquis une réputation de “grosse sensation action”. Certains critiques ont salué l’inventivité de ses chorégraphies, tandis que des spectateurs ayant découvert des projections anticipées évoquent des combats particulièrement brutaux et inventifs, au point de le comparer aux références modernes du genre.

Pour incarner Wang Wei, personnage muet au cœur du récit, l’acteur Xie Miao a dû apprendre la langue des signes. Plus que la mémorisation des gestes, il explique avoir dû travailler l’expression des émotions à travers les mains et le visage afin que chaque signe paraisse naturel et chargé de sens.

À contre-courant des blockbusters modernes, Kenji Tanigaki et le chorégraphe Kensuke Sonomura ont privilégié les plans larges et les prises longues afin de mettre en valeur les performances réelles des acteurs. L’idée était de retrouver l’esprit des grands classiques hongkongais, où le public admire avant tout les combattants plutôt que les effets de mise en scène.