Avis : On l'appelait Robin des Bois - Page 7

Les plans mettant en valeur les paysages sont vraiment beaux, l’ambiance sombre du début fonctionne très bien, et Hugh Jackman en vieux berserker fait toujours son effet.

Malheureusement, tout cela ne dure qu’une vingtaine de minutes. Après les beaux paysages, l’atmosphère sombre et la violence des premières scènes, le film s’enferme sur une île où il ne se passe finalement pas grand-chose jusqu’à la fin.

Robin des Bois a bien changé !
Le scénario apporte une originalité bienvenue mais n'en tire finalement pas grand chose.
Ca finit par tourner en rond.

Sa raconte l histoire de robln des bois certainement la plus rapprochée de l histoire du moyen age .alors oui c est trop violent pour des meineurs mais il reste realiste mais y a cette mode hollyhoodienne a mettre de la nudite masculine a toutes les sauces alors qu il y en avait autant de nudité feminine ...
Pour ma part c est un bon film mais pas pour des famille par exemple

Eh bien pour ma part j ai adoré. Le casting ( Hugh Jackman tiens le film a bras le corps, un des ses meilleurs rôle sans aucun doute), la photographie, les paysages somptueux, la bande originale magnifique, tout y est sans aucunes fausses notes.
Il y a de tous les thèmes, l amitié, la survie, la vengeance, la rédemption, et surtout se retourner et se demander ce que l'on a fait de sa vie et comment la quitter de belle façon, le tout sur fond de récits et du pouvoir de ces derniers sur ceux qui les racontent, ceux qui les écoutent et ceux qui les colportent. Il est clair que ceux qui y allaient pour voir un film d action n y trouvent pas leurs comptes : le pouvoir d une bande annonce et de ce qui la regarde, tout est dit : sublime et magistral pour ma part.

Les 30 premières minutes de barbarie de pure extase, les 90 suivante d'introspection de pur ennui. Juste la moyenne.

Un Robin des bois très différent de celui que l'on connais ? Plutôt réussi malgré les critiques défavorables, à voir...

l'idée de base était bonne , mais au final , ça nous laisse un peut sur notre faim . le jeu d'acteur est bon , mais j'aurais aimé plus de retour en arrière sur ça vie .à part du blabla , on à pas grand chose de concret :(

Vicérale et brutale, cette nouvelle adaptation de Robin nous interroge sur l'héritage et le langage, les mots et les récits qui sont vécus, puis racontés pour forger des croyances qui se répercuteront à travers le temps.

Il ne s'agit pas tellement d'une relecture, ou d'établir une vérité sur Robin qui manipule et se dissimule, mais de dépeindre la noirceur d'une époque, où la justice et l'héroïsme n'étaient pas acquis, pas établis, et où la survie était primordiale dans un monde sans pitié et sans piété, où être gentil ne permettait pas de survivre.

Cette recontextualisation permet de ne pas opposer les différentes versions du mythe, mais de montrer une évolution empirique, recouvert couche après couche par successions d'interprétations et de réappropriations, mais aussi par nécessité de changer les mentalités. Une identité dictée par la violence et la vengeance, basculant ici vers la compréhension, la transmission et l'éducation, afin de briser les cycles de répétition.

Tout comme les Disney ont readapté d'anciens contes en objets d'éveil et de merveille, en transformant de l'intérieur le pessimisme en optimisme, le vice en vertu, la nature en culture, à l'image du film et du visuel qui évolue, passant d'un état cruel et organique, à celui de spirituel et symbolique.

L'espoir de changer l'histoire, l'art comme moteur d'inspiration et d'aspiration à dépasser sa propre condition, agir et vivre pour quelque chose qui nous dépasse, et montrant que le courage et la bravoure ne consistent pas à se masquer, mais à se révéler, ne cherchant plus l'invincibilité, mais à affronter sa propre vérité.

D'un autre côté, malgré cette ambiance crépusculaire et sanguinaire, le film se divise en deux parties assez inégales : autant la première peut surprendre en montrant ce criminel sans foi ni loi, autant la deuxième est banalisée par ce long chemin, trop classique, de la rédemption et du pardon. Quand on voit cet homme hanté par le passé, ses péchés, son corps usé, blessé, rempli de cicatrices, on se dit que l'auteur voulait aussi interroger le mythe du Christ lui-même, par ce même prisme de la déconstruction de ce qui est idéalisé, divinisé. 

Ça aurait été assez incroyable si le film avait osé maintenir la noirceur de l'individu jusqu'au bout, mais cette deuxième partie fait surtout écho au film de 1976. Et un peu dans la même veine que des films comme Le Dernier Duel ou The Northman, on cherche à démystifier les grandes épopées historiques et héroïques qui sont l'apanage de la toxicité masculine. C'est dans le courant de l'actualité, de ce qui est dans l'air du temps que l'on invoque dans la barbarie le choc volontaire du spectateur, confronté à la froideur des hommes, par opposition à la douceur et la candeur des femmes. C'est désormais elles qui portent la noblesse du cœur et des valeurs, la voie et la voix qu'il faudrait suivre, mais qui sont ignorées, pas écoutées, et représentent pour l'homme la culpabilité, la fragilité et la responsabilité qu'il a toujours fuis.

Deux parties qui se font écho dans un jeu de miroir entre l'animal et le brutal, la morale et le verbal, l'enfer et le paradis, le physique et le psychique, c'est le monde des hommes et celui des femmes, toutes ces histoires pour asservir, autant qu'elles peuvent guérir. Si l'homme utilise la poésie, la rime et l'humour pour traiter ces récits, en édulcorant la laideur de ses actes, alors la femme a la capacité de filtrer l'illusion, de lire entre les lignes pour reformer la réalité, et de confronter l'homme à la monstrosité de sa propre légende. 

Un propos qui devient d'autant plus pertinent lorsqu'il invoque les figures modernes des réseaux sociaux, des hommes de pouvoir, de leur statut ou de leur position sociale, l'influenceur, le gourou de notre ère qui invente, réoriente, un guide de réconfort, c'est la notoriété des icônes artistiques et médiatiques qui conduit à l'auto-mythification, forme de propagande, de désinformation de masse, jouant sur l'addiction collective à des idoles idéalisées. Que resteraient-ils des hommes sans la splendeur et la grandeur de leur légende ?! 

Intéressé pour partager des podcasts, parler et analyser les films et séries ? illusionsperdues99@-G-mail-com

Après les scènes d’une violence inouïe du début, le film s’enlise dans des longueurs et un ennui sans pareil, malgré la belle performance de Hugh Jackman.

"Des pommes, des poires et des baies de sureau", voilà l'unique chose dont je me souviendrais, quand on me parlera dans trois mois de ce film ... ou peut-être même trois jours.
Et Hugh Jackman se souviendra aussi uniquement de sa paye d'acteur et de producteur. On ne peut pas dire qu'il est beaucoup travaillé son jeu d'acteur, encore diminué par la pauvreté des dialogues et du scénario.
Parce qu'il est clair que personne n'aura été intéressé, ni par le scénario très léger, ni par les quelques rares scènes de violence, ni par le discours qui se veut réfléchi sur la rédemption, la vengeance, la paternité ou la fin de vie, ou que sais-je encore ...
Comme disait un grand humoriste : "l'éternité, c'est long, surtout sur la fin". Cela s'applique tout à fait bien à ce film, qui semble durer bien plus que deux heures.
Attention aux âmes sensibles : spoiler: le film se termine par un suicide assisté
. ça peut choquer.
Il faudrait voir si des études ont été faites pour expliquer la nécessité, dans notre époque, de démystifier tous les héros, de chercher à déconstruire tout ce qui nous permettait de rêver ...

Loin de la version avec Erold Flinn en collants vert et plumeaux sur la tête ou celle avec Kevin Costner … cette dernière version, issu de l’esprit d’un fan frustré du Sheriff de Nothingham, est pleine de violence gratuite ( déconseillé aux âmes sensibles).
Devrions nous nous interroger sur nos mythes et légendes et leur réalité… ne dit-on pas que ceux sont les vainqueurs qui écrivent l’histoire.

Le film nous montre un homme usé et brisé, rongé par ses choix et par la violence qu’il a longtemps justifiée.
On sent un personnage qui n’a plus rien d’un symbole, seulement un passé qui le hante.
Des combats très barbares, on sent la rage du personnage.

Au fur et à mesure dans l’histoire, le récit se transforme en huis clos philosophique, avec des discussions sur la culpabilité, la foi, la mort, la possibilité de se racheter.

Un changement de rythme que j’ai trouvé super lent. On passe d’un début intense et plein d’action à une partie beaucoup plus calme, où les scènes s’étirent et où les dialogues prennent toute la place. Tout devient plus posé, presque immobile, et ça donne parfois l’impression que le film ralentit trop longtemps.

Visuellement, le film est magnifique. Les paysages brumeux, les forêts sombres, les villages délabrés composent un Moyen Âge réaliste et mélancolique.

Hugh Jackman, qui interprète Robin des Bois, est méconnaissable et joue son rôle parfaitement bien. Il nous fait ressentir sa colère et sa tristesse.

Conclusion :
C’est un film qui va diviser beaucoup de personnes entre la violence et la lenteur du récit. Une figure populaire tragique, et Jackman livre l’une de ses performances les plus sombres.
Mais pour ceux qui aiment les récits sombres, les mythes déconstruits et les personnages brisés, c’est une histoire qui marquera les esprits.

J’attendais ce film avec impatience j’adore Robin des Bois et Hugh Jackman. Quelle déception ! Il joue pas mal mais le film est plat, on comprend pas où ça va, on a toujours l’impression qu’il nous manque une partie de l’histoire. Et les moments qui devraient être touchants ne le sont pas tellement. Je suis jamais vraiment rentré dans le film.
Si vous voulez voir un bon film récent avec Hugh Jackman foncez voir « Sur un air de blues », le sujet n’a rien à voir mais il est super !

J’ai vu une revisite du mythe, robin des bois version dark sombre du mythe, Robin des bois dans la lignée du film Logan

Je vais prendre un peu le contre-pied de tout ce que j’ai lu comme avis sur AlloCiné, j’ai trouvé que la trajectoire de ce film très sombre était plutôt bien amené avec une bande-son qui colle complètement avec le film. Je comprends les effets de longueur notamment de la deuxième partie, mais je conseille de vous faire vous-même votre propre avis. Moi j’ai passé plutôt un bon moment.