AlloCiné
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Plutôt malin et assez drôle de mélanger au final deux sous genre dans l'angoisse . Réussi et bien réalisé on est accroché jusqu'à la fin .
Du body horror plein de suspense qui - bien que jamais original - est plaisant à suivre et malsain par instant, mais comme c'est pour appuyer le propos ça va.
Sorti au milieu de l'été, sur le papier Dangerous animals avait tout de la série B. Il faut avouer qu'on est particulièrement impressionné par le résultat. Violent mais pas inutilement gore, angoissant mais malin, dur mais romantique, ce film déjoue tous les codes du film d'horreur à requins vu et revu. Le personnage féminin, résolument puissant et tenace, est un modèle du genre et Jai Courtney est un antagoniste des plus réussis. Un pur plaisir de cinéma, surprenant, intriguant et angoissant.
Qui est le film ?
Troisième long-métrage de l’australien Sean Byrne, Dangerous Animals débarque après deux œuvres déjà marquées par la violence et les figures de contrôle (la teen sadique de The Loved Ones, le peintre possédé de The Devil’s Candy).
Cette fois, changement de décor : un bateau, de l’eau partout, une surfeuse kidnappée. On pense forcément à Jaws, Open Water, Triangle ou même à une pub Red Bull qui tournerait mal. Mais très vite, le film fait comprendre qu’il n’est pas là uniquement pour les dents qui claquent ni pour les giclées de sang dans l’écume. Il veut parler d’autre chose. Du prédateur, oui mais pas celui qu’on croit.
Que cherche-t-il à dire ?
Le film s’ouvre comme un survival mais n'en reste pas à son postulat. Ici, le danger ne vient pas des requins, mais de l’homme qui les admire un peu trop. Tucker, le kidnappeur, parle aux squales comme d’autres parlent à Dieu. Zephyr, la jeune femme qu’il retient captive sur son bateau, devient alors l’héroïne d’un rituel sacrifié, avec le Pacifique pour cathédrale.
Sean Byrne cherche à retourner les codes du genre : faire d’un film de chasse une critique de la chasse elle-même, et d’un film de survie une réflexion sur le pouvoir, le regard et la violence. L’idée est bonne. Elle flotte même assez haut. Parfois un peu trop haut.
Par quels moyens ?
Le bateau, quasi-unique décor du film, devient vite une cage flottante. L’un des plans les plus réussis montre Zephyr, ligotée, filmée de haut, perdue dans l’océan avec des requins en contrebas.
Tucker, face caméra, parle à ses amis les requins comme un gourou parlerait à ses disciples. L’idée est forte, mais le moment manque d’impact. Pourquoi ? Parce que la musique n’ose rien. Ni tension rampante, ni dissonance. Elle suit le ton, elle ne le guide jamais. C’est un peu comme si quelqu’un vous racontait une histoire d’horreur en chuchotant… dans une bibliothèque.
De manière générale, Dangerous Animals n’ose pas assez sensoriellement. On voudrait que les sons du bateau crissent, que l’eau gronde, que les respirations s’emballent, que l'on entende certains mouvements de la neige des requins. Mais le film reste souvent trop sage.
L’insertion d’images réelles de requins est un geste intelligent. Cela donne au film une texture brute, un ancrage dans le réel. Mais Byrne les utilise avec trop de parcimonie. Les squales, censés incarner le danger suprême, finissent relégués au second plan, un comble pour un film qui leur donne le titre.
Où me situer ?
Entre frustration et fascination. Byrne a du talent, ça se sent. Il construit ses personnages avec soin, propose un regard qui évite le piège de la posture. Zephyr n’est jamais fétichisée, jamais réduite à une victime passive. Et ça, c’est précieux. Mais on sent aussi un film qui se retient. Qui veut faire genre, mais n’ose pas le genre. Qui frôle la violence sans y plonger. On reste à la surface, là où ça aurait pu devenir étouffant, poisseux, viscéral, grotesque ou burlesque. Et dans un film qui parle de morsure, cette retenue devient un aveu : peut-être Byrne ne veut-il pas totalement assumer la brutalité de son propre dispositif.
Quelle lecture en tirer ?
Dangerous Animals est un film qui pense son sujet, mais qui peine parfois à le sentir. Il sait que la peur n’est pas toujours où on l’attend. Il sait que les corps féminins ne sont pas là pour être punis, mais pour résister. Il sait que les monstres sont souvent humains, et que le véritable requin porte un nom, une voix, un passé. Mais dans sa volonté de déconstruire, il oublie parfois de construire pleinement une tension rythmique, une jouissance formelle, une horreur sensorielle. C’est un film intelligent, divertissant et parfois jouissif mais un peu trop poli. Comme s’il craignait, in fine, d’être mangé par le monstre qu’il avait lui-même inventé.
Troisième long-métrage de l’australien Sean Byrne, Dangerous Animals débarque après deux œuvres déjà marquées par la violence et les figures de contrôle (la teen sadique de The Loved Ones, le peintre possédé de The Devil’s Candy).
Cette fois, changement de décor : un bateau, de l’eau partout, une surfeuse kidnappée. On pense forcément à Jaws, Open Water, Triangle ou même à une pub Red Bull qui tournerait mal. Mais très vite, le film fait comprendre qu’il n’est pas là uniquement pour les dents qui claquent ni pour les giclées de sang dans l’écume. Il veut parler d’autre chose. Du prédateur, oui mais pas celui qu’on croit.
Que cherche-t-il à dire ?
Le film s’ouvre comme un survival mais n'en reste pas à son postulat. Ici, le danger ne vient pas des requins, mais de l’homme qui les admire un peu trop. Tucker, le kidnappeur, parle aux squales comme d’autres parlent à Dieu. Zephyr, la jeune femme qu’il retient captive sur son bateau, devient alors l’héroïne d’un rituel sacrifié, avec le Pacifique pour cathédrale.
Sean Byrne cherche à retourner les codes du genre : faire d’un film de chasse une critique de la chasse elle-même, et d’un film de survie une réflexion sur le pouvoir, le regard et la violence. L’idée est bonne. Elle flotte même assez haut. Parfois un peu trop haut.
Par quels moyens ?
Le bateau, quasi-unique décor du film, devient vite une cage flottante. L’un des plans les plus réussis montre Zephyr, ligotée, filmée de haut, perdue dans l’océan avec des requins en contrebas.
Tucker, face caméra, parle à ses amis les requins comme un gourou parlerait à ses disciples. L’idée est forte, mais le moment manque d’impact. Pourquoi ? Parce que la musique n’ose rien. Ni tension rampante, ni dissonance. Elle suit le ton, elle ne le guide jamais. C’est un peu comme si quelqu’un vous racontait une histoire d’horreur en chuchotant… dans une bibliothèque.
De manière générale, Dangerous Animals n’ose pas assez sensoriellement. On voudrait que les sons du bateau crissent, que l’eau gronde, que les respirations s’emballent, que l'on entende certains mouvements de la neige des requins. Mais le film reste souvent trop sage.
L’insertion d’images réelles de requins est un geste intelligent. Cela donne au film une texture brute, un ancrage dans le réel. Mais Byrne les utilise avec trop de parcimonie. Les squales, censés incarner le danger suprême, finissent relégués au second plan, un comble pour un film qui leur donne le titre.
Où me situer ?
Entre frustration et fascination. Byrne a du talent, ça se sent. Il construit ses personnages avec soin, propose un regard qui évite le piège de la posture. Zephyr n’est jamais fétichisée, jamais réduite à une victime passive. Et ça, c’est précieux. Mais on sent aussi un film qui se retient. Qui veut faire genre, mais n’ose pas le genre. Qui frôle la violence sans y plonger. On reste à la surface, là où ça aurait pu devenir étouffant, poisseux, viscéral, grotesque ou burlesque. Et dans un film qui parle de morsure, cette retenue devient un aveu : peut-être Byrne ne veut-il pas totalement assumer la brutalité de son propre dispositif.
Quelle lecture en tirer ?
Dangerous Animals est un film qui pense son sujet, mais qui peine parfois à le sentir. Il sait que la peur n’est pas toujours où on l’attend. Il sait que les corps féminins ne sont pas là pour être punis, mais pour résister. Il sait que les monstres sont souvent humains, et que le véritable requin porte un nom, une voix, un passé. Mais dans sa volonté de déconstruire, il oublie parfois de construire pleinement une tension rythmique, une jouissance formelle, une horreur sensorielle. C’est un film intelligent, divertissant et parfois jouissif mais un peu trop poli. Comme s’il craignait, in fine, d’être mangé par le monstre qu’il avait lui-même inventé.
Promu comme LE film hype de requins, trop d'invraisemblances et d'outrances plombe l'oeuvre qui donne une vision moins monstre du requin que du maniaque tortionnaire campé ici.
Une série B avec un bateau, un psychopathe, des requins et des victimes plus ou moins farouches.
C'est original ( spoiler: le serial killer via requins interposés
), mais il y a quand même beaucoup (trop) de facilités scénaristiques qui font trainer l'intrigue en longueur.
C'est original ( spoiler: le serial killer via requins interposés
), mais il y a quand même beaucoup (trop) de facilités scénaristiques qui font trainer l'intrigue en longueur.
Très très bon film de genre ! Le film doit beaucoup à l’interprétation du méchant. Scénario malin et belle mise en scène ! Ca fait bien sursauter :)
Sans attente particulière, "Dangerous Animals" est possiblement une des meilleurs surprises de l'année 2025. D'un pitch intéressant sur le papier, le film a réussi à prouver, que l'on peut faire des bons films d'horreurs avec des requins. Depuis les Dents de la Mer, aucun film a su sortir du lot. Dangerous Animals a réussi dans sa globalité avec une ligne scénaristique qui tient bien la route, malgré les petites facilités scénaristiques.
Un bon film d'horreur pour cette année 2025
Un bon film d'horreur pour cette année 2025
Plus vraiment très chaud de mettre les pieds dans l’eau, je dois l’avouer. Mais encore moins chaud de monter dans les bateaux de gens que je ne connais pas. La tension n’est pas insoutenable mais c’est plutôt bien fichu pour vous faire tenir en haleine. J’ai bien aimé cette ambiance surf/Australie/requins. Une bonne BO.
Encore un film de requins tueurs allez-vous me dire : certes mais cette fois-ci l'animal le plus dangereux est sur le bateau et non pas en dessous! Avec une séquence d'introduction plutôt réjouissante, voilà un film d'horreur et de suspens bien mené auquel on se laisse prendre facilement à l'hameçon, même si on peut regretter une facilité de scénario que je n'ai pas bien saisi mais pas de quoi bouder son plaisir !
Après avoir revu sur grand écran Les dents de la mer pour le cinquantième anniversaire de sa sortie, voici une bonne raison de plus de ne pas se baigne en mer !!!
Après avoir revu sur grand écran Les dents de la mer pour le cinquantième anniversaire de sa sortie, voici une bonne raison de plus de ne pas se baigne en mer !!!
Il y a tout dans ce film, tous les ingrédients sont là, c'est sombre, barré, sanglant, oppressant. Un huis clos renversant. J'ai été agréablement surpris.
Un slasher qui surprend, sans forcément révolutionner le genre. Dangerous Animals réussit le pari étonnant de mêler film de requins et thriller psychologique avec une intensité constante. Le trio d’acteurs fonctionne parfaitement, apportant une tension crédible et engageante à l’intrigue. Si l’écriture reste classique et parfois prévisible, elle n’oublie jamais d’être sanglante et efficace. Les effets spéciaux sont inégaux, notamment sur les requins, heureusement relégués au second plan. Ce n’est pas un film marquant, mais c’est une vraie bonne surprise, immersive, tendue et savoureuse dans sa brutalité. Sean Byrne maîtrise l’ambiance et offre un film aussi fun que tendu.
Du sang dans les embruns
Je dois avouer que pour moi, l’australien Sean Byrne est un parfait inconnu. Ces 98 minutes de terreur classique tente à la fois de montrer les requins aussi somptueux que dangereux. Défi relevé haut… l’aileron. Zephyr, une surfeuse intrépide au tempérament libre est kidnappée par un tueur en série obsédé par les requins. Séquestrée sur son bateau et confrontée à la folie de son ravisseur, elle va devoir se battre pour survivre face à tous les prédateurs… Ce film a été présenté à la Quinzaine des cinéastes du dernier Festival de Cannes, ce qui n’est pas rien et relativement atypique pour un film de genre. Car, depuis 1975 (!) et l’inimitable Dents de la mer de Spielberg, le « film de requin » est devenu un genre en soi. Celui-ci s’inscrit dans la très bonne moyenne et se laisse regarder avec plaisir.
Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas écrit. On est loin du chef d’œuvre car avec ses personnages conventionnels et ses dialogues prétentieux au point de friser le ridicule ou la débilité, il y avait de quoi faire fuir. Mais voilà, les requins sont là pour flatter notre propension à aimer nous faire peur. Et en plus des squales on a le droit à un serial killer pas piqué des hannetons. Bref un film d'horreur à l'ancienne avec un méchant timbré comme on en fait plus. Et bien sûr la morale est limpide, les pires tueurs ne sont pas dans les profondeurs de l’océan. Je n’irais pas jusqu’à dire, comme certains, que ce film d’horreur est rafraîchissant. L’hémoglobine coule à flot et le sadisme du grand méchant paraîtra rédhibitoire à beaucoup. Mais, les vues sous-marines sont magnifiques, le suspense parfaitement orchestré, Ce bel hommage pour les 50 ans de Jaws sévère une belle surprise.
Le film doit beaucoup à la prestation hallucinée de Jaie Courtney. Hassie Harrison est très jolie, Josh Heuston, pas très charismatique et les autres Rob Carlton, Elia Newton… à l’avenant. Bon bref, ce n’est pas vraiment du côté du casting qu’on trouvera pleine satisfaction. Mais il est toujours plaisant de voir qu’un brin d’inspiration peut renouveler un motif pourtant essoré à l’eau de mer et à l’hémoglobine depuis longtemps. Pour les tenants du franglais cinéphilique, voilà un « cross-over entre le film de requins et le slasher qui vire au snuff movie ». C’est-y pas beau la culture ! La série B de l’été !
Je dois avouer que pour moi, l’australien Sean Byrne est un parfait inconnu. Ces 98 minutes de terreur classique tente à la fois de montrer les requins aussi somptueux que dangereux. Défi relevé haut… l’aileron. Zephyr, une surfeuse intrépide au tempérament libre est kidnappée par un tueur en série obsédé par les requins. Séquestrée sur son bateau et confrontée à la folie de son ravisseur, elle va devoir se battre pour survivre face à tous les prédateurs… Ce film a été présenté à la Quinzaine des cinéastes du dernier Festival de Cannes, ce qui n’est pas rien et relativement atypique pour un film de genre. Car, depuis 1975 (!) et l’inimitable Dents de la mer de Spielberg, le « film de requin » est devenu un genre en soi. Celui-ci s’inscrit dans la très bonne moyenne et se laisse regarder avec plaisir.
Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas écrit. On est loin du chef d’œuvre car avec ses personnages conventionnels et ses dialogues prétentieux au point de friser le ridicule ou la débilité, il y avait de quoi faire fuir. Mais voilà, les requins sont là pour flatter notre propension à aimer nous faire peur. Et en plus des squales on a le droit à un serial killer pas piqué des hannetons. Bref un film d'horreur à l'ancienne avec un méchant timbré comme on en fait plus. Et bien sûr la morale est limpide, les pires tueurs ne sont pas dans les profondeurs de l’océan. Je n’irais pas jusqu’à dire, comme certains, que ce film d’horreur est rafraîchissant. L’hémoglobine coule à flot et le sadisme du grand méchant paraîtra rédhibitoire à beaucoup. Mais, les vues sous-marines sont magnifiques, le suspense parfaitement orchestré, Ce bel hommage pour les 50 ans de Jaws sévère une belle surprise.
Le film doit beaucoup à la prestation hallucinée de Jaie Courtney. Hassie Harrison est très jolie, Josh Heuston, pas très charismatique et les autres Rob Carlton, Elia Newton… à l’avenant. Bon bref, ce n’est pas vraiment du côté du casting qu’on trouvera pleine satisfaction. Mais il est toujours plaisant de voir qu’un brin d’inspiration peut renouveler un motif pourtant essoré à l’eau de mer et à l’hémoglobine depuis longtemps. Pour les tenants du franglais cinéphilique, voilà un « cross-over entre le film de requins et le slasher qui vire au snuff movie ». C’est-y pas beau la culture ! La série B de l’été !
Bon thriller qui tient en haleine et la partie avec les requins est réaliste. C'est un "survival" conventionnel, mais avec la touche "sharks" en plus. Les acteurs sont bons, il n'y a pas les incohérences habituelles ou les réactions surréalistes, l'ensemble tient la route, ou plutôt la mer. C'est une bonne surprise.
je m'attendais à beaucoup mieux, mais on a quand même envie de le regarder jusqu'à la fin, dommage l'idée intéressante mais finalement pas assez exploitée...
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