Derniers Avis : L’Intérêt d’Adam - Page 10

Le dispositif n’est pas nouveau et le film dresse un catalogue de situations sociales complexes, traitées avec délicatesse mais sans véritable nouveauté.

Un film vu au Festival de Cannes 2025
Lucy, c’est l’excellence faite infirmière. Adam, lui, est hospitalisé pour malnutrition, par décision de justice : il a des carences et cela se traduit par des os qui se fracturent. Rebecca, sa mère, est très loin de ne pas aimer son fils : c’est juste une jeune femme en détresse, une mère trop jeune qui ne fait confiance à personne. Manière, sans doute, de se rassurer, cela se traduit par la volonté farouche de voir son fils ne manger que de la nourriture qui vient d’elle. Pourquoi pas ? Sauf que ce qu’elle donne à manger à Adam n’est pas du tout adapté à son âge, d’où les carences. A l’hôpital, le but est d’arriver à ce qu’Adam reçoive une alimentation adaptée à son âge, adaptée à son état. Facile, me direz vous ! Sauf que, dans un premier temps, Adam refuse obstinément d’ingurgiter toute nourriture ne venant pas de sa mère. La grande force de ce film à la fois très court et très intense réside dans la maîtrise dont Laura Wandel fait preuve pour entretenir une très grande tension, disons même un suspense haletant : Lucy arrivera-t-elle à obtenir la guérison d’Adam ? Pourquoi Lucy et non l’hôpital dans son ensemble ? Après tout, dans le cadre de l’hôpital, ce sont les médecins qui, en principe, sont les décideurs. Et puis, il y a des procédures à suivre. Oui mais voilà, ce sont les infirmières qui sont les plus proches des patients, qu’ils soient jeunes ou qu’ils soient vieux, et Lucy, avec son expérience du métier, avec la vigilance et la compassion dont elle fait preuve en permanence, se rend bien compte que braquer la maman serait la pire des solutions, que la présence de cette dernière est indispensable pour arriver à la guérison d’Adam. Rebecca ne fait rien pour faciliter la tâche de Lucy, mais qu’importe, et Lucy, dans l’intérêt d’Adam, n’hésite pas à passer outre aux procédures, à s’opposer à des collègues partisans d’un strict respect des procédures, voire à des médecins dont elle dépend. Vous avez accès à l'intégralité de cette critique sur le site où le tiret du 6 se trouve entre critique et film.

Une film d’une grande sensibilité sur un thème délicat : l’amour inconsidéré d’une mère qui pourtant nuit à son enfant.
Les actrices principales sont très justes, tout comme les acteurs enfants.
Le réalisme de la mise en scène et reconstitution de l’hôpital ne doit cependant pas faire oublier qu’il s’agit d’une fiction. Une telle liberté d’action ne serait pas possible.

Il est un peu tôt, après seulement deux longs métrages, mais il semble assez évident que ce qu"aime par dessus tout Laura Wandel, dans son cinéma, c'est de nous placer en immersion, au cœur de toutes les tensions. Après la maternelle d'Un monde (quel film !), voici le service de pédiatrie d'un hôpital public, avec L'intérêt d'Adam dont le récit suit particulièrement le quotidien stressant d'une infirmière qui allie humanité, dévotion et discipline, dans la mesure de ses possibilités et au sein d'un quasi chaos. Une soignante héroïque (l'hôpital qui ne se fiche pas de la charité), ou presque, et qui se débat avec sa hiérarchie mais aussi avec des cas cliniques problématiques, comme celui de cette femme isolée, suivie par la justice, et de son enfant qui ne se nourrit pas correctement. Au plus près de ce désordre plus ou moins organisé, le film de la réalisatrice bruxelloise dit beaucoup sur les maux de l'hôpital et, plus largement, sur une certaine misère sociale. 73 minutes compactes suffisent à L'intérêt d'Adam pour nous faire ressentir un état fébrile permanent, avec une mise en scène aiguisée, un scénario au cordeau et une interprétation impressionnante d'une Léa Drucker qui n'en finit pas de sidérer par l'étendue de son talent. Dans un rôle beaucoup moins valorisant, Anamaria Vartolomei, confirme, elle, qu'elle est de la graine des grandes comédiennes.

Grand coup de coeur pour ce court film (1h13), projeté à la Cinémathèque française, en ouverture de la reprise de la Semaine de la Critique cannoise. Une Léa Drucker magistrale, omniprésente dans ce thriller aux multiples rebondissements, qui reboostera, j'en suis persuadé, le moral du personnel soignant. À noter que Jules Delsart a un frère jumeau : Léo. Ils sont âgés de six ans et demi.

Léa Drucker impressionne dans ce moyen métrage (1h13) en infirmière surchargée de travail qui, face à un enfant et sa mère en détresse, fait preuve d'une empathie dont nous aurions tous besoin.
Anamaria Vartolomei et Jules Delsart sont tout aussi formidables.

En voilà un sujet qui plombe l'ambiance ! Une infirmière en chef suit Adam, un enfant dont la mère ne parvient pas à le nourrir correctement. Bon en réalité, c'est un peu plus compliqué que ça, l'enfant est placé là suite à une décision de justice mais la mère ne veut pas se séparer de son enfant et ne reconnait surtout pas ses erreurs, ce qui va forcément amener des tensions entre cette dernière et l'infirmière. Alors tout d'abord, c'est un sujet pas facile-facile, pas le genre de film que l'on regarde le soir en rentrant du boulot pour se détendre mais c'est pourtant un sujet important ! Puisqu'à travers Adam, on suit en réalité tout le quotidien extrêmement difficile de ce genre d'infirmières complètement dévouées à leur travail. D'autant plus difficile que le film se déroule dans le service pédiatrique d'un hôpital, un univers froid et morose, rempli de cris et de larmes. Nous avons alors à travers cette infirmière, très bien interprétée par Léa Drucker d'ailleurs, la définition même du métier passion, voire du métier sacrifice, puisqu'elle laisse complètement sa vie de côté pour prendre en charge celles des autres, si difficiles soient-elles. Et pour retranscrire ça au mieux, le film adopte un ton forcément très lourd, une mise en scène lente remplie de plans séquences durant lesquels nous suivons l'infirmière dans les dédales de couloirs blancs du service dans lequel elle travaille. Mais pour le coup, on ne tombe pas le pathos pour autant, c'est une mise en scène nécessaire qui permet de faire ressentir au spectateur ce quotidien, encore une fois, particulièrement difficile. Ainsi, "L'Intérêt d'Adam" n'est effectivement pas le film de plus fun de l'année mais, bien plus important, permet de mettre en lumière un quotidien, un métier que l'on ne voit que trop rarement !