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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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1217 notes
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L’Intérêt d’Adam est un drame sensible autour de la vulnérabilité d’un enfant et de la manière dont les adultes, famille comme soignants, tentent de décider de ce qui est juste pour lui.
Sans céder au résumé détaillé, le film interroge avec finesse la frontière fragile entre protection, responsabilité et attachement.
La mise en scène de Laura Wandel se distingue par sa proximité physique avec les personnages, sa tension contenue et un réalisme presque documentaire.
Les espaces hospitaliers deviennent ainsi un décor oppressant, où chaque geste, chaque silence et chaque décision semblent avoir un poids considérable.
Le scénario évite largement le pathos et préfère faire émerger les conflits moraux dans les regards et les situations plutôt que dans de longs discours.
On peut néanmoins lui reprocher une certaine sécheresse, ainsi qu’un resserrement parfois frustrant qui laisse peu de place à quelques nuances périphériques.
Léa Drucker est remarquable de justesse : elle donne à son personnage une énergie inquiète, une autorité professionnelle et une profonde humanité.
Face à elle, les autres interprètes incarnent avec sobriété des adultes démunis, sans jamais réduire leurs personnages à une fonction dramatique.
Le film impressionne surtout par sa capacité à rester tendu et émouvant sans chercher l’effet facile.
Sans céder au résumé détaillé, le film interroge avec finesse la frontière fragile entre protection, responsabilité et attachement.
La mise en scène de Laura Wandel se distingue par sa proximité physique avec les personnages, sa tension contenue et un réalisme presque documentaire.
Les espaces hospitaliers deviennent ainsi un décor oppressant, où chaque geste, chaque silence et chaque décision semblent avoir un poids considérable.
Le scénario évite largement le pathos et préfère faire émerger les conflits moraux dans les regards et les situations plutôt que dans de longs discours.
On peut néanmoins lui reprocher une certaine sécheresse, ainsi qu’un resserrement parfois frustrant qui laisse peu de place à quelques nuances périphériques.
Léa Drucker est remarquable de justesse : elle donne à son personnage une énergie inquiète, une autorité professionnelle et une profonde humanité.
Face à elle, les autres interprètes incarnent avec sobriété des adultes démunis, sans jamais réduire leurs personnages à une fonction dramatique.
Le film impressionne surtout par sa capacité à rester tendu et émouvant sans chercher l’effet facile.
Film malaisant et sordide. Derrière la fiction, on devine trop facilement quelque chose de bien plus personnel : Laura Wandel semble parler d’elle-même. Son premier film, Un monde, laissait entrevoir l’école, le harcèlement et le frère ; L’Intérêt d’Adam semble ajouter la mère au tableau. Film après film, on a moins l’impression de découvrir des personnages que de reconstituer une vie et ses blessures.
Malgré le malaise, on découvre que les temps ont changé : ce qui aurait autrefois été réservé aux spécialistes en institution psychiatrique est désormais livré directement au public.
Après le frère et la mère, on devine déjà le prochain chapitre : le père.
Malgré le malaise, on découvre que les temps ont changé : ce qui aurait autrefois été réservé aux spécialistes en institution psychiatrique est désormais livré directement au public.
Après le frère et la mère, on devine déjà le prochain chapitre : le père.
Un petit garçon, Adam, arrive avec sa maman aux urgences pédiatriques. L'infirmière s'attache à eux et essaie de trouver des solutions à l'insu du plein gré de sa maman et à l'insu du plein gré du petit garçon. Hormis cet arc dramatique autour d'Adam, le reste du film peut être vu comme un documentaire.
Film nous raconte cette histoire dans cet environnement : tout se passe quasiment dans les chambres et couloirs de l'hôpital. Avec Léa Drucker en suprême qui est de tous les fronts et qui fait de son mieux son métier. Laura Wandel choisit une caméra qui suit en permanence Léa Drucker dans ses allers, retours, allers, arrêts, etc. tous ses mouvements pour aller voir chaque enfant patient, parent d'enfant, collègue, hiérarchique. Elle est souvent cadrée de dos. Léa Drucker porte tous les maux et malheurs de son environnement, au risque de mettre en danger sa santé. Magnifique performance de Léa Drucker.
Film nous raconte cette histoire dans cet environnement : tout se passe quasiment dans les chambres et couloirs de l'hôpital. Avec Léa Drucker en suprême qui est de tous les fronts et qui fait de son mieux son métier. Laura Wandel choisit une caméra qui suit en permanence Léa Drucker dans ses allers, retours, allers, arrêts, etc. tous ses mouvements pour aller voir chaque enfant patient, parent d'enfant, collègue, hiérarchique. Elle est souvent cadrée de dos. Léa Drucker porte tous les maux et malheurs de son environnement, au risque de mettre en danger sa santé. Magnifique performance de Léa Drucker.
Film très touchant ! On as de la peine pour le petit est on s'attache vite !!!!!!!!!!!
Faustine_rchd
Très bon film très réaliste qui tiraille le spectateur entre l’empathie à l’égard d’une mère prête à tout pour garder son enfant et la nécessité de le soigner loin d’elle. Léa Drucker incarne parfaitement la difficulté que peuvent avoir les médecins à prendre de la distance avec ceux qu’ils soignent, quitte à s’oublier.
L’intérêt d’Adam
Laura Wandel avait été repéré et m’avait secoué avec son premier long métrage « Un monde » sorti en 2022 et présenté à Cannes dans la section « Un certain regard ». Pour traiter du harcèlement scolaire, elle usait du même process que dans celui-ci : caméra à l’épaule, au plus près des protagonistes ; un film très immersif à nouveau. Là où dans son premier film, l’astuce scénaristique hyper maline était de prendre un pas de côté et de montrer le harcèlement par le regard de la petite sœur du garçon harcelé ; ici on est hyper frontal. Lucie, infirmière en pédiatrie, prend en charge une mère de famille isolée avec son fils souffrant de malnutrition. Excessive dans sa fusion maternelle, elle met en péril la santé de son jeune fils ; elle est maltraitante malgré elle et n’a aucune confiance envers les institutions. Durant ce film à l’os, 1h13 seulement, la tension est constante. L’infirmière va essayer de sauver la relation mère-fils contre l’avis les services sociaux et un possible placement de l’enfant. Donc on veut nous montrer les difficultés de l’hôpital à prendre en charge correctement les difficultés sanitaires et sociales des patients borderline. Même si tout le long du film, on peut penser qu’avec plus de moyens on pourrait accompagner mieux les souffrances ; on voit aussi légitiment un enfant en danger avec sa mère. Cet enfant ne serait-il pas mieux placé pour quelques temps ? Les liens du sang et maintenir une relation maternelle à tout prix n’est-elle pas aussi dangereuse ? De nombreuses histoires nous l’ont prouvé. Et en cela, le film loupe selon moi sa cible ; à vouloir défendre des relations parentales nocives. Et puis aujourd’hui, le cinéma regorge de « fiction immersive » ; à croire que l’on ne sait pas raconter autre chose ou autrement. De fait, en quelques semaines sortait ce film et son pendant autrichien « En première ligne » avec le même dispositif mais à la tension démultipliée. Donc on pourra regretter l’effet un peu trop mécanique du procédé : conflit conjugal – faille parentale- couperet légal – tentative de sauver la relation mère fils. Donc un peu trop démonstratif à mon goût ; tout comme l’aspect catalogue des situations sociales complexes (appartement surpeuplé, violences conjugales, conséquences familiales d’un avortement,…) que gère l’infirmière. 1h13 de film suffisait pour se concentrer sur son thème principal et éviter la dispersion.
Reste tout de même un film sec et tendu qui évite tout jugement moral et porte un regard empathique sur les gens et les situations. Laura Wendel est une cinéaste belge dans la lignée des Dardenne qu’il faudra assurément suivre dans les années à venir après ces deux premiers films forts ; même si ma préférence va plus au premier qu’à celui-ci. Et puis, il y a son duo de comédienne avec Annamaria Vartolomei que j’ai toujours beaucoup de plaisir à retrouver et Léa Drucker qui en toute discrétion se construit une cinématographie assez exemplaire dans le cinéma français.
Pas indispensable mais à recommander aux amateurs de cinéma social belge brut
Laura Wandel avait été repéré et m’avait secoué avec son premier long métrage « Un monde » sorti en 2022 et présenté à Cannes dans la section « Un certain regard ». Pour traiter du harcèlement scolaire, elle usait du même process que dans celui-ci : caméra à l’épaule, au plus près des protagonistes ; un film très immersif à nouveau. Là où dans son premier film, l’astuce scénaristique hyper maline était de prendre un pas de côté et de montrer le harcèlement par le regard de la petite sœur du garçon harcelé ; ici on est hyper frontal. Lucie, infirmière en pédiatrie, prend en charge une mère de famille isolée avec son fils souffrant de malnutrition. Excessive dans sa fusion maternelle, elle met en péril la santé de son jeune fils ; elle est maltraitante malgré elle et n’a aucune confiance envers les institutions. Durant ce film à l’os, 1h13 seulement, la tension est constante. L’infirmière va essayer de sauver la relation mère-fils contre l’avis les services sociaux et un possible placement de l’enfant. Donc on veut nous montrer les difficultés de l’hôpital à prendre en charge correctement les difficultés sanitaires et sociales des patients borderline. Même si tout le long du film, on peut penser qu’avec plus de moyens on pourrait accompagner mieux les souffrances ; on voit aussi légitiment un enfant en danger avec sa mère. Cet enfant ne serait-il pas mieux placé pour quelques temps ? Les liens du sang et maintenir une relation maternelle à tout prix n’est-elle pas aussi dangereuse ? De nombreuses histoires nous l’ont prouvé. Et en cela, le film loupe selon moi sa cible ; à vouloir défendre des relations parentales nocives. Et puis aujourd’hui, le cinéma regorge de « fiction immersive » ; à croire que l’on ne sait pas raconter autre chose ou autrement. De fait, en quelques semaines sortait ce film et son pendant autrichien « En première ligne » avec le même dispositif mais à la tension démultipliée. Donc on pourra regretter l’effet un peu trop mécanique du procédé : conflit conjugal – faille parentale- couperet légal – tentative de sauver la relation mère fils. Donc un peu trop démonstratif à mon goût ; tout comme l’aspect catalogue des situations sociales complexes (appartement surpeuplé, violences conjugales, conséquences familiales d’un avortement,…) que gère l’infirmière. 1h13 de film suffisait pour se concentrer sur son thème principal et éviter la dispersion.
Reste tout de même un film sec et tendu qui évite tout jugement moral et porte un regard empathique sur les gens et les situations. Laura Wendel est une cinéaste belge dans la lignée des Dardenne qu’il faudra assurément suivre dans les années à venir après ces deux premiers films forts ; même si ma préférence va plus au premier qu’à celui-ci. Et puis, il y a son duo de comédienne avec Annamaria Vartolomei que j’ai toujours beaucoup de plaisir à retrouver et Léa Drucker qui en toute discrétion se construit une cinématographie assez exemplaire dans le cinéma français.
Pas indispensable mais à recommander aux amateurs de cinéma social belge brut
Histoire intéressante qui soulève plein de questions sociales. Je reste tout de meme sur ma faim mais c’est le but je pense. J’ai tout de même apprécié le moment.
Le film est court mais va droit à l’essentiel. Léa Drucker est de toutes les scènes et, comme d’habitude, elle est parfaite — pour moi clairement la meilleure actrice de sa génération. A ses côtés, Anamaria Vartolomei est à jeu égal, elle est bluffante. Tout comme le petit garçon, incroyable pour son âge.
On suit la soirée de cette infirmière en chef d’un service pédiatrique, presque comme dans un documentaire. Il y a une émotion sèche, brute, sans artifice.
Mise en scène, scénario, interprétation, tout est parfait. Un film coup de poing, qui prend aux tripes, radical, poignant, bouleversant, et au final essentiel.
On suit la soirée de cette infirmière en chef d’un service pédiatrique, presque comme dans un documentaire. Il y a une émotion sèche, brute, sans artifice.
Mise en scène, scénario, interprétation, tout est parfait. Un film coup de poing, qui prend aux tripes, radical, poignant, bouleversant, et au final essentiel.
Alors ça c'est du film réaliste.. moi je dois avouer que je n'ai pas relevé la tête de l'heure et quart tant ça m'a brassé... c'est fou comme on peut être en immersion dans la vie de l'infirmière et c'est vraiment incroyable.. en plus Léa Drucker joue superbement bien et l'histoire est terriblement gênante et émouvante car suivre l'histoire de cette mère qui maltraite son enfant en ne le nourrissant pas est vraiment bouleversant et dérangeant.. bravo bravo !
L'intérêt d’Adam de Laura Wandel est un drame familial hospitalier à la durée aussi resserrée que son cadre (73 minutes).
Adam (Jules Delsart) 4 ans est hospitalisé pour malnutrition. Sa maman Rebecca (Anamaria Vartolomei), en détresse, voit son lien maternel rationné par décision de justice. Lucie (Léa Drucker) infirmière pédiatrique, va se démener dans l'intérêt d’Adam.
L'alimentation d'Adam est 'ingrédient central de cette affaire entre décision du juge de la protection de l'enfance, l'instinct parental et le devoir de soigner.
Ce film relate 3 tranches de vie. Il se veut intime par l'usage d'une profondeur de champ chirurgicale très courte. L'usage constant du bokeh isole les visages dans un flou indigeste, comme pour souligner l'incapacité des institutions à saisir la globalité du drame.
Lucie court tout le temps. Et du temps elle en demande tout le long du film, 5 minutes par-ci, 1 heure par-là. On la suit dans des plans séquence caméra à l'épaule, où elle, comme le spectateur, s'épuise. Le scénario semble en carence. L'intrigue perd de sa saveur.
Une fin en sortie de route. En sortant du cadre de l'hôpital, le récit semble se perdre.
Cette conclusion abrupte, qui dévie du devoir des unes et des autres, finit paradoxalement par nous laisser sur notre faim.
Un film dont la recette, malgré de bons ingrédients, ne tient pas ses promesses.
Adam (Jules Delsart) 4 ans est hospitalisé pour malnutrition. Sa maman Rebecca (Anamaria Vartolomei), en détresse, voit son lien maternel rationné par décision de justice. Lucie (Léa Drucker) infirmière pédiatrique, va se démener dans l'intérêt d’Adam.
L'alimentation d'Adam est 'ingrédient central de cette affaire entre décision du juge de la protection de l'enfance, l'instinct parental et le devoir de soigner.
Ce film relate 3 tranches de vie. Il se veut intime par l'usage d'une profondeur de champ chirurgicale très courte. L'usage constant du bokeh isole les visages dans un flou indigeste, comme pour souligner l'incapacité des institutions à saisir la globalité du drame.
Lucie court tout le temps. Et du temps elle en demande tout le long du film, 5 minutes par-ci, 1 heure par-là. On la suit dans des plans séquence caméra à l'épaule, où elle, comme le spectateur, s'épuise. Le scénario semble en carence. L'intrigue perd de sa saveur.
Une fin en sortie de route. En sortant du cadre de l'hôpital, le récit semble se perdre.
Cette conclusion abrupte, qui dévie du devoir des unes et des autres, finit paradoxalement par nous laisser sur notre faim.
Un film dont la recette, malgré de bons ingrédients, ne tient pas ses promesses.
Laura Wandel signe un film presque documentaire, une plongée avec une infirmière en pédiatrie (Léa Drucker) le temps de quelques heures. Celle-ci, elle-même mère célibataire, est touché par le cas d'un enfant de 4 ans qui ne s'alimente pas correctement, et de sa mère désespérée.
"L'intérêt d'Adam" prend aux tripes, avec une durée courte (à peine 1h13) qui donne l'impression d'un quasi temps réel, une caméra à l'épaule immersive, et de très bons acteurs. Léa Drucker en infirmière qui outrepasse largement ses fonctions pour faire du social plus que du médical. Anamaria Vartolomei en maman déboussolée, dangereuse pour son enfant. Même le petit Jules Delsart est convaincant en môme de 4 ans troublé !
Je suis en revanche gêné par le dévouement sans borne du personnage de Léa Drucker, qui tente tout pour ne pas séparer la mère et l'enfant... alors qu'il apparait assez vite que celle-ci est toxique pour lui ! En résulte plusieurs invraisemblances, dommage car "L'intérêt d'Adam" aurait pu constituer un très solide drame hospitalier.
"L'intérêt d'Adam" prend aux tripes, avec une durée courte (à peine 1h13) qui donne l'impression d'un quasi temps réel, une caméra à l'épaule immersive, et de très bons acteurs. Léa Drucker en infirmière qui outrepasse largement ses fonctions pour faire du social plus que du médical. Anamaria Vartolomei en maman déboussolée, dangereuse pour son enfant. Même le petit Jules Delsart est convaincant en môme de 4 ans troublé !
Je suis en revanche gêné par le dévouement sans borne du personnage de Léa Drucker, qui tente tout pour ne pas séparer la mère et l'enfant... alors qu'il apparait assez vite que celle-ci est toxique pour lui ! En résulte plusieurs invraisemblances, dommage car "L'intérêt d'Adam" aurait pu constituer un très solide drame hospitalier.
Malaisant et anxiogène, le film ne passe pas par quatre chemins pour illustrer notre rapport aux autres, autour d'un cercle vicieux presque incontrôlable.
La mise en scène est étouffante, l'écriture sublime. Et au milieu de ça, une phrase glaçante.
Petit choc.
La mise en scène est étouffante, l'écriture sublime. Et au milieu de ça, une phrase glaçante.
Petit choc.
Ciné-13
DRUCKER se donne corps et âme, en infirmière exemplaire. Vartolomei en mère complètement désemparée est formidable. Et n’oublions pas le petit Jules, qui joue tellement bien qu’on dirait que c’est un vrai malade…
Intense mais trop chirurgical… Pas de musique, des couloirs de prison, une administration suffocante en opposition à cette humanité nécessaire à la guérison. Pas de musique ! Et des déambulations rapides, caméra à l’épaule, nous emmenant sans émotion dans les couloirs de cet hôpital. Trop glacial !:
Intense mais trop chirurgical… Pas de musique, des couloirs de prison, une administration suffocante en opposition à cette humanité nécessaire à la guérison. Pas de musique ! Et des déambulations rapides, caméra à l’épaule, nous emmenant sans émotion dans les couloirs de cet hôpital. Trop glacial !:
C’est une film très bouleversant. Qui nous montre une relation de confiance qui s’installe entre une infirmière et l’enfant
J'ai vraiment du mal avec ce genre de film mais l'intrigue avait éveillé ma curiosité.
Quel ennui. Quels mauvais acteurs. A vite oublier.
Quel ennui. Quels mauvais acteurs. A vite oublier.
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