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Après avoir marqué très fort avec son premier long-métrage, Laura Wandel conserve un style très près de ses personnages mais délaisse les violences du milieu scolaire pour celles du milieu hospitalier dans un film, une nouvelle fois, dense et intense.
Adam, 4 ans, est hospitalisé pour mal nutrition à la suite d'une décision de justice. Lucy, infirmière en cheffe, autorise la mère du petit patient à rester auprès de lui au delà des heures de visite fixées par le juge. La situation se complique quand celle-ci refuse une nouvelle fois de quitter son fils.
Le milieu hospitalier est un monde plus ou moins connu de tous pour y avoir été confronté dans différentes périodes de sa vie, mais jamais on ne peut se mettre à la place de ceux qui y travaillent. Chaque patient est unique, chaque cas est est particulier, d'où une constante difficulté d'adaptation pour le personnel soignant. Le temps, les moyens ; l'administration, manquent pour arriver à comprendre cette mère qui nourrit mal son fils. Il a des carences, des retards de croissance, se casse régulièrement les os. Cette maman fusionnelle empêche le bon déroulement des soins, ne respecte pas les protocoles du service pédiatrique, et se trouve seulement soutenue par Lucy. La sécurité est prête à intervenir pour faire sortir Rebecca qui vient de s'enfermer la chambre du petit Adam. Elle c'est Lucy, qui fait tout pour épargner ce couple mère/fils, bien seuls à affronter la vie dans l'indifférence de cette société. Vous allez la voir souvent, elle travaille ici ! Et quel boulot ! De chambres en chambres avec les drames intimes et familiaux qui se succèdent, les infirmières doivent composer. Il faut garder son calme, rester poli, insensibiliser, malgré l'incivilité des patients, de parents qui refusent leurs responsabilités. L'hôpital est le théâtre de toute une misère humaine désolante et malgré les efforts du personnel comme on semble impuissant. Quand les volontés s'affrontent pour ne pas arranger les choses, Lucy est désemparée et on ne peut que s'effondrer avec elle, devant cet échec annoncé. Dans l'intérêt d'Adam, bien sûr qu'il faut le séparer de sa mère trop possessive, mais au prix de quelles larmes et douleurs. Tu t 'investis trop Lucy, tu ne résoudras pas toute seule le cas de cette mère célibataire, tu en as ni la force, ni les autorisations. C'est éprouvée que tu arriveras à terminer cette journée trop remplie en émotions, avec ce faible espoir qu'enfin Rebecca accepte de se faire aider. Lucy, elle n'a pas compter son temps, ni ses heures, et n'en sera pas plus récompensée.
LARA CROCHE A DU CŒUR : « L’INTÉRÊT D’ADAM, C’EST AUSSI CELUI DES FEMMES ! »
Aujourd’hui, je range mes griffes et je sors mes mouchoirs. Avec L’Intérêt d’Adam, Laura Wandel nous offre un film bouleversant, porté par deux actrices exceptionnelles.
Léa Drucker confirme une nouvelle fois son immense talent. Elle incarne une humanité à fleur de peau, une sensibilité sans démonstration, une femme qui cherche à faire au mieux dans un monde où chaque décision peut avoir des conséquences dramatiques. Elle joue avec le cœur, humaine tout simplement.
Et puis, il y a Anamaria Vartolomei. Quelle découverte ! Son interprétation est d’une justesse désarmante. Elle nous touche parce qu’elle est profondément vraie. Comme Lucy, on se retrouve face à cette mère en difficulté avec une seule envie : l’aider, la soutenir, lui tendre la main. Impossible de rester indifférente.
Ce film parle de maternité, de vulnérabilité, de précarité, mais aussi de ces femmes que la société observe, juge et parfois abandonne au moment où elles auraient le plus besoin d’être accompagnées.
Laura Wandel frappe juste. Elle nous oblige à regarder, à ressentir et à nous interroger sur la frontière parfois si fragile entre aider et décider à la place de l’autre.
Ces deux actrices donnent une âme immense à une histoire profondément humaine. Pour une fois, je ne vais pas pousser un coup de gueule. Je vais pousser un cri du cœur : courrez voir ce film !
Parce que derrière chaque femme en difficulté, il y a une histoire que nous ne connaissons pas. Et qu’avant de juger, nous pourrions commencer par écouter.
C'était Lara Croche, chroniqueuse cinéma, féministe et définitivement du côté des femmes.
Le milieu hospitalier est un monde plus ou moins connu de tous pour y avoir été confronté dans différentes périodes de sa vie, mais jamais on ne peut se mettre à la place de ceux qui y travaillent. Chaque patient est unique, chaque cas est est particulier, d'où une constante difficulté d'adaptation pour le personnel soignant. Le temps, les moyens ; l'administration, manquent pour arriver à comprendre cette mère qui nourrit mal son fils. Il a des carences, des retards de croissance, se casse régulièrement les os. Cette maman fusionnelle empêche le bon déroulement des soins, ne respecte pas les protocoles du service pédiatrique, et se trouve seulement soutenue par Lucy. La sécurité est prête à intervenir pour faire sortir Rebecca qui vient de s'enfermer la chambre du petit Adam. Elle c'est Lucy, qui fait tout pour épargner ce couple mère/fils, bien seuls à affronter la vie dans l'indifférence de cette société. Vous allez la voir souvent, elle travaille ici ! Et quel boulot ! De chambres en chambres avec les drames intimes et familiaux qui se succèdent, les infirmières doivent composer. Il faut garder son calme, rester poli, insensibiliser, malgré l'incivilité des patients, de parents qui refusent leurs responsabilités. L'hôpital est le théâtre de toute une misère humaine désolante et malgré les efforts du personnel comme on semble impuissant. Quand les volontés s'affrontent pour ne pas arranger les choses, Lucy est désemparée et on ne peut que s'effondrer avec elle, devant cet échec annoncé. Dans l'intérêt d'Adam, bien sûr qu'il faut le séparer de sa mère trop possessive, mais au prix de quelles larmes et douleurs. Tu t 'investis trop Lucy, tu ne résoudras pas toute seule le cas de cette mère célibataire, tu en as ni la force, ni les autorisations. C'est éprouvée que tu arriveras à terminer cette journée trop remplie en émotions, avec ce faible espoir qu'enfin Rebecca accepte de se faire aider. Lucy, elle n'a pas compter son temps, ni ses heures, et n'en sera pas plus récompensée.
LARA CROCHE A DU CŒUR : « L’INTÉRÊT D’ADAM, C’EST AUSSI CELUI DES FEMMES ! »
Aujourd’hui, je range mes griffes et je sors mes mouchoirs. Avec L’Intérêt d’Adam, Laura Wandel nous offre un film bouleversant, porté par deux actrices exceptionnelles.
Léa Drucker confirme une nouvelle fois son immense talent. Elle incarne une humanité à fleur de peau, une sensibilité sans démonstration, une femme qui cherche à faire au mieux dans un monde où chaque décision peut avoir des conséquences dramatiques. Elle joue avec le cœur, humaine tout simplement.
Et puis, il y a Anamaria Vartolomei. Quelle découverte ! Son interprétation est d’une justesse désarmante. Elle nous touche parce qu’elle est profondément vraie. Comme Lucy, on se retrouve face à cette mère en difficulté avec une seule envie : l’aider, la soutenir, lui tendre la main. Impossible de rester indifférente.
Ce film parle de maternité, de vulnérabilité, de précarité, mais aussi de ces femmes que la société observe, juge et parfois abandonne au moment où elles auraient le plus besoin d’être accompagnées.
Laura Wandel frappe juste. Elle nous oblige à regarder, à ressentir et à nous interroger sur la frontière parfois si fragile entre aider et décider à la place de l’autre.
Ces deux actrices donnent une âme immense à une histoire profondément humaine. Pour une fois, je ne vais pas pousser un coup de gueule. Je vais pousser un cri du cœur : courrez voir ce film !
Parce que derrière chaque femme en difficulté, il y a une histoire que nous ne connaissons pas. Et qu’avant de juger, nous pourrions commencer par écouter.
C'était Lara Croche, chroniqueuse cinéma, féministe et définitivement du côté des femmes.
Très déçu. Le comportement du personnage joué par Marie Drucker est incompréhensible jusqu'à la fin. Et la famille pour qui elle se bat ? On n'éprouve aucune sympathie pour elle. Si le but du film était de nous montrer l'inhumanité de l'hôpital et de l'administration, c'est loupé. Dommage.
Film complétement nul à éviter.
Le sujet paraissait intéressant mais le scénario n'est pas à la hauteur et l'infirmière qui joue les assistantes sociales n'est pas à sa place.
Quand à la mère de Adam elle n'a rien à faire à l'hôpital e ne ressemble pas à la réalité.
A fuir.
Le sujet paraissait intéressant mais le scénario n'est pas à la hauteur et l'infirmière qui joue les assistantes sociales n'est pas à sa place.
Quand à la mère de Adam elle n'a rien à faire à l'hôpital e ne ressemble pas à la réalité.
A fuir.
On ne peut pas dire que c’est mauvais, mais sur le même thème, la réalisation souffre vraiment de la comparaison avec l’excellent film Suisse ´en première ligne’ qui était bien meilleur et prenant du début a la fin.
La par contre l’histoire manque vraiment de rythme et peine a nous passionner.
Cela se regarde sans déplaisir mais sans grand enthousiasme non plus…
La par contre l’histoire manque vraiment de rythme et peine a nous passionner.
Cela se regarde sans déplaisir mais sans grand enthousiasme non plus…
Très bon film prenant réalisé par Laura Wandel dont l'histoire se passe essentiellement en hôpital, dans les services pediatriques, ou l'on suit une infirmière spécialisée pour les enfants qui va s'en voir avec une mère et son fils Adam, d'abord lui refusant de se nourrir convenablement , puis s'enfuir avec le petit panique suite à l'arrivée d'agents de sécurité, et enfin pour l'infirmière s'impliquant avec dévouement pour les aider. Un long métrage qui décrit bien le milieu hospitalier dans les differents services. Puis, l'actrice principale Léa Drucker sur tout les plans montrant qu'on a affaire là à une grande actrice qui s'empare du rôle d'infirmière avec brio et qui est très photogénique à l'écran. A ses côtés, il y a Anamaria Vartolomei remarquable en jeune mère déboussolée et le jeune enfant incarnant bien le personnage d'Adam. Superbe travail de mise en scène de la cinéaste Laura Wandel, du bon cinéma d'auteur.
L’Intérêt d’Adam est un drame sensible autour de la vulnérabilité d’un enfant et de la manière dont les adultes, famille comme soignants, tentent de décider de ce qui est juste pour lui.
Sans céder au résumé détaillé, le film interroge avec finesse la frontière fragile entre protection, responsabilité et attachement.
La mise en scène de Laura Wandel se distingue par sa proximité physique avec les personnages, sa tension contenue et un réalisme presque documentaire.
Les espaces hospitaliers deviennent ainsi un décor oppressant, où chaque geste, chaque silence et chaque décision semblent avoir un poids considérable.
Le scénario évite largement le pathos et préfère faire émerger les conflits moraux dans les regards et les situations plutôt que dans de longs discours.
On peut néanmoins lui reprocher une certaine sécheresse, ainsi qu’un resserrement parfois frustrant qui laisse peu de place à quelques nuances périphériques.
Léa Drucker est remarquable de justesse : elle donne à son personnage une énergie inquiète, une autorité professionnelle et une profonde humanité.
Face à elle, les autres interprètes incarnent avec sobriété des adultes démunis, sans jamais réduire leurs personnages à une fonction dramatique.
Le film impressionne surtout par sa capacité à rester tendu et émouvant sans chercher l’effet facile.
Sans céder au résumé détaillé, le film interroge avec finesse la frontière fragile entre protection, responsabilité et attachement.
La mise en scène de Laura Wandel se distingue par sa proximité physique avec les personnages, sa tension contenue et un réalisme presque documentaire.
Les espaces hospitaliers deviennent ainsi un décor oppressant, où chaque geste, chaque silence et chaque décision semblent avoir un poids considérable.
Le scénario évite largement le pathos et préfère faire émerger les conflits moraux dans les regards et les situations plutôt que dans de longs discours.
On peut néanmoins lui reprocher une certaine sécheresse, ainsi qu’un resserrement parfois frustrant qui laisse peu de place à quelques nuances périphériques.
Léa Drucker est remarquable de justesse : elle donne à son personnage une énergie inquiète, une autorité professionnelle et une profonde humanité.
Face à elle, les autres interprètes incarnent avec sobriété des adultes démunis, sans jamais réduire leurs personnages à une fonction dramatique.
Le film impressionne surtout par sa capacité à rester tendu et émouvant sans chercher l’effet facile.
Film malaisant et sordide. Derrière la fiction, on devine trop facilement quelque chose de bien plus personnel : Laura Wandel semble parler d’elle-même. Son premier film, Un monde, laissait entrevoir l’école, le harcèlement et le frère ; L’Intérêt d’Adam semble ajouter la mère au tableau. Film après film, on a moins l’impression de découvrir des personnages que de reconstituer une vie et ses blessures.
Malgré le malaise, on découvre que les temps ont changé : ce qui aurait autrefois été réservé aux spécialistes en institution psychiatrique est désormais livré directement au public.
Après le frère et la mère, on devine déjà le prochain chapitre : le père.
Malgré le malaise, on découvre que les temps ont changé : ce qui aurait autrefois été réservé aux spécialistes en institution psychiatrique est désormais livré directement au public.
Après le frère et la mère, on devine déjà le prochain chapitre : le père.
Un petit garçon, Adam, arrive avec sa maman aux urgences pédiatriques. L'infirmière s'attache à eux et essaie de trouver des solutions à l'insu du plein gré de sa maman et à l'insu du plein gré du petit garçon. Hormis cet arc dramatique autour d'Adam, le reste du film peut être vu comme un documentaire.
Film nous raconte cette histoire dans cet environnement : tout se passe quasiment dans les chambres et couloirs de l'hôpital. Avec Léa Drucker en suprême qui est de tous les fronts et qui fait de son mieux son métier. Laura Wandel choisit une caméra qui suit en permanence Léa Drucker dans ses allers, retours, allers, arrêts, etc. tous ses mouvements pour aller voir chaque enfant patient, parent d'enfant, collègue, hiérarchique. Elle est souvent cadrée de dos. Léa Drucker porte tous les maux et malheurs de son environnement, au risque de mettre en danger sa santé. Magnifique performance de Léa Drucker.
Film nous raconte cette histoire dans cet environnement : tout se passe quasiment dans les chambres et couloirs de l'hôpital. Avec Léa Drucker en suprême qui est de tous les fronts et qui fait de son mieux son métier. Laura Wandel choisit une caméra qui suit en permanence Léa Drucker dans ses allers, retours, allers, arrêts, etc. tous ses mouvements pour aller voir chaque enfant patient, parent d'enfant, collègue, hiérarchique. Elle est souvent cadrée de dos. Léa Drucker porte tous les maux et malheurs de son environnement, au risque de mettre en danger sa santé. Magnifique performance de Léa Drucker.
Film très touchant ! On as de la peine pour le petit est on s'attache vite !!!!!!!!!!!
Faustine_rchd
Très bon film très réaliste qui tiraille le spectateur entre l’empathie à l’égard d’une mère prête à tout pour garder son enfant et la nécessité de le soigner loin d’elle. Léa Drucker incarne parfaitement la difficulté que peuvent avoir les médecins à prendre de la distance avec ceux qu’ils soignent, quitte à s’oublier.
L’intérêt d’Adam
Laura Wandel avait été repéré et m’avait secoué avec son premier long métrage « Un monde » sorti en 2022 et présenté à Cannes dans la section « Un certain regard ». Pour traiter du harcèlement scolaire, elle usait du même process que dans celui-ci : caméra à l’épaule, au plus près des protagonistes ; un film très immersif à nouveau. Là où dans son premier film, l’astuce scénaristique hyper maline était de prendre un pas de côté et de montrer le harcèlement par le regard de la petite sœur du garçon harcelé ; ici on est hyper frontal. Lucie, infirmière en pédiatrie, prend en charge une mère de famille isolée avec son fils souffrant de malnutrition. Excessive dans sa fusion maternelle, elle met en péril la santé de son jeune fils ; elle est maltraitante malgré elle et n’a aucune confiance envers les institutions. Durant ce film à l’os, 1h13 seulement, la tension est constante. L’infirmière va essayer de sauver la relation mère-fils contre l’avis les services sociaux et un possible placement de l’enfant. Donc on veut nous montrer les difficultés de l’hôpital à prendre en charge correctement les difficultés sanitaires et sociales des patients borderline. Même si tout le long du film, on peut penser qu’avec plus de moyens on pourrait accompagner mieux les souffrances ; on voit aussi légitiment un enfant en danger avec sa mère. Cet enfant ne serait-il pas mieux placé pour quelques temps ? Les liens du sang et maintenir une relation maternelle à tout prix n’est-elle pas aussi dangereuse ? De nombreuses histoires nous l’ont prouvé. Et en cela, le film loupe selon moi sa cible ; à vouloir défendre des relations parentales nocives. Et puis aujourd’hui, le cinéma regorge de « fiction immersive » ; à croire que l’on ne sait pas raconter autre chose ou autrement. De fait, en quelques semaines sortait ce film et son pendant autrichien « En première ligne » avec le même dispositif mais à la tension démultipliée. Donc on pourra regretter l’effet un peu trop mécanique du procédé : conflit conjugal – faille parentale- couperet légal – tentative de sauver la relation mère fils. Donc un peu trop démonstratif à mon goût ; tout comme l’aspect catalogue des situations sociales complexes (appartement surpeuplé, violences conjugales, conséquences familiales d’un avortement,…) que gère l’infirmière. 1h13 de film suffisait pour se concentrer sur son thème principal et éviter la dispersion.
Reste tout de même un film sec et tendu qui évite tout jugement moral et porte un regard empathique sur les gens et les situations. Laura Wendel est une cinéaste belge dans la lignée des Dardenne qu’il faudra assurément suivre dans les années à venir après ces deux premiers films forts ; même si ma préférence va plus au premier qu’à celui-ci. Et puis, il y a son duo de comédienne avec Annamaria Vartolomei que j’ai toujours beaucoup de plaisir à retrouver et Léa Drucker qui en toute discrétion se construit une cinématographie assez exemplaire dans le cinéma français.
Pas indispensable mais à recommander aux amateurs de cinéma social belge brut
Laura Wandel avait été repéré et m’avait secoué avec son premier long métrage « Un monde » sorti en 2022 et présenté à Cannes dans la section « Un certain regard ». Pour traiter du harcèlement scolaire, elle usait du même process que dans celui-ci : caméra à l’épaule, au plus près des protagonistes ; un film très immersif à nouveau. Là où dans son premier film, l’astuce scénaristique hyper maline était de prendre un pas de côté et de montrer le harcèlement par le regard de la petite sœur du garçon harcelé ; ici on est hyper frontal. Lucie, infirmière en pédiatrie, prend en charge une mère de famille isolée avec son fils souffrant de malnutrition. Excessive dans sa fusion maternelle, elle met en péril la santé de son jeune fils ; elle est maltraitante malgré elle et n’a aucune confiance envers les institutions. Durant ce film à l’os, 1h13 seulement, la tension est constante. L’infirmière va essayer de sauver la relation mère-fils contre l’avis les services sociaux et un possible placement de l’enfant. Donc on veut nous montrer les difficultés de l’hôpital à prendre en charge correctement les difficultés sanitaires et sociales des patients borderline. Même si tout le long du film, on peut penser qu’avec plus de moyens on pourrait accompagner mieux les souffrances ; on voit aussi légitiment un enfant en danger avec sa mère. Cet enfant ne serait-il pas mieux placé pour quelques temps ? Les liens du sang et maintenir une relation maternelle à tout prix n’est-elle pas aussi dangereuse ? De nombreuses histoires nous l’ont prouvé. Et en cela, le film loupe selon moi sa cible ; à vouloir défendre des relations parentales nocives. Et puis aujourd’hui, le cinéma regorge de « fiction immersive » ; à croire que l’on ne sait pas raconter autre chose ou autrement. De fait, en quelques semaines sortait ce film et son pendant autrichien « En première ligne » avec le même dispositif mais à la tension démultipliée. Donc on pourra regretter l’effet un peu trop mécanique du procédé : conflit conjugal – faille parentale- couperet légal – tentative de sauver la relation mère fils. Donc un peu trop démonstratif à mon goût ; tout comme l’aspect catalogue des situations sociales complexes (appartement surpeuplé, violences conjugales, conséquences familiales d’un avortement,…) que gère l’infirmière. 1h13 de film suffisait pour se concentrer sur son thème principal et éviter la dispersion.
Reste tout de même un film sec et tendu qui évite tout jugement moral et porte un regard empathique sur les gens et les situations. Laura Wendel est une cinéaste belge dans la lignée des Dardenne qu’il faudra assurément suivre dans les années à venir après ces deux premiers films forts ; même si ma préférence va plus au premier qu’à celui-ci. Et puis, il y a son duo de comédienne avec Annamaria Vartolomei que j’ai toujours beaucoup de plaisir à retrouver et Léa Drucker qui en toute discrétion se construit une cinématographie assez exemplaire dans le cinéma français.
Pas indispensable mais à recommander aux amateurs de cinéma social belge brut
Histoire intéressante qui soulève plein de questions sociales. Je reste tout de meme sur ma faim mais c’est le but je pense. J’ai tout de même apprécié le moment.
Le film est court mais va droit à l’essentiel. Léa Drucker est de toutes les scènes et, comme d’habitude, elle est parfaite — pour moi clairement la meilleure actrice de sa génération. A ses côtés, Anamaria Vartolomei est à jeu égal, elle est bluffante. Tout comme le petit garçon, incroyable pour son âge.
On suit la soirée de cette infirmière en chef d’un service pédiatrique, presque comme dans un documentaire. Il y a une émotion sèche, brute, sans artifice.
Mise en scène, scénario, interprétation, tout est parfait. Un film coup de poing, qui prend aux tripes, radical, poignant, bouleversant, et au final essentiel.
On suit la soirée de cette infirmière en chef d’un service pédiatrique, presque comme dans un documentaire. Il y a une émotion sèche, brute, sans artifice.
Mise en scène, scénario, interprétation, tout est parfait. Un film coup de poing, qui prend aux tripes, radical, poignant, bouleversant, et au final essentiel.
Alors ça c'est du film réaliste.. moi je dois avouer que je n'ai pas relevé la tête de l'heure et quart tant ça m'a brassé... c'est fou comme on peut être en immersion dans la vie de l'infirmière et c'est vraiment incroyable.. en plus Léa Drucker joue superbement bien et l'histoire est terriblement gênante et émouvante car suivre l'histoire de cette mère qui maltraite son enfant en ne le nourrissant pas est vraiment bouleversant et dérangeant.. bravo bravo !
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