Note moyenne
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Un assez bon drame, un peu court et avec une fin abrupte
mais qui laisse malgré tout une lueur d’espoir.
On vit au cœur de ses urgences pédiatriques, minute après minute.
Léa Drucker est très bien dans le rôle d’une infirmière en chef qui va bien au-delà de son travail. Sa patience et sa ténacité transparaissent à chaque instant et l’on ressent pleinement le poids, le stress et la complexité de travailler au service de l’humain.
mais qui laisse malgré tout une lueur d’espoir.
On vit au cœur de ses urgences pédiatriques, minute après minute.
Léa Drucker est très bien dans le rôle d’une infirmière en chef qui va bien au-delà de son travail. Sa patience et sa ténacité transparaissent à chaque instant et l’on ressent pleinement le poids, le stress et la complexité de travailler au service de l’humain.
Sombre, trop lent .
On ne comprend pas les messages à partager.
Trop de cris, c’est assourdissant
Décevant
On ne comprend pas les messages à partager.
Trop de cris, c’est assourdissant
Décevant
Un film vraiment intéressant où l'on ne respire pas pendant 1h18. Les acteurs sont excellents, le scénario l'est aussi et la réal de Wandel est encore une fois, éblouissante.
Très bon film, le film est très très beau, il parle de plein de sujets différents bien traités
Les acteurs jouent très bien notamment le petit garçon qui joue l’enfant
Je vous conseille d’aller voir ce film, même si je m’attendais à une autre fin 
Les acteurs jouent très bien notamment le petit garçon qui joue l’enfant
Je vous conseille d’aller voir ce film, même si je m’attendais à une autre fin 
Après avoir filmé à hauteur d’enfant un cas de harcèlement scolaire, du point de vue de la petite sœur d’un garçon harcelé (Un monde, 2021), la réalisatrice belge Laura Wandel poursuit son exploration de la maltraitance infantile dans un autre cadre (les urgences pédiatriques d’un hôpital), mais en adoptant le même dispositif formel : réalisme immersif, quasi unité de lieu, concision dramatique. Elle suit les pas d’une infirmière en chef surmenée, en focalisant essentiellement sur l’histoire d’un de ses petits patients, malnutri, et de sa mère. Une mère tout en détresse, en panique et en psychose. L’ensemble doit toujours beaucoup aux frères Dardenne (coproducteurs du film) pour ce qui est de la façon de filmer le personnage principal (souvent de dos, de manière très mobile et vibrante) et de la façon de développer un drame social au suspense psychologique.
Porté par ce style sur le vif et par les interprétations “à cran” de Léa Drucker et Anamaria Vartolomei (excellentes), le résultat est fort émotionnellement, d’une tension oppressante autour de nœuds complexes. C’est peut-être moins subtil que le précédent film de la réalisatrice, plus appuyé psychologiquement, notamment en ce qui concerne la dérive d’identification et d’obsession du personnage de l’infirmière, en pleine confusion de motivations professionnelles et personnelles. Mais les portraits en miroir des deux personnages féminins centraux sont intéressants, avec, de part et d’autre, de l’épuisement physique et mental, des névroses, des aveuglements, des transgressions. C’est un film de souffrances, sans pathos. C’est un film de questions (humanistes, éthiques, déontologiques), sans jugement. À chaque spectateur de nourrir son débat intérieur.
Porté par ce style sur le vif et par les interprétations “à cran” de Léa Drucker et Anamaria Vartolomei (excellentes), le résultat est fort émotionnellement, d’une tension oppressante autour de nœuds complexes. C’est peut-être moins subtil que le précédent film de la réalisatrice, plus appuyé psychologiquement, notamment en ce qui concerne la dérive d’identification et d’obsession du personnage de l’infirmière, en pleine confusion de motivations professionnelles et personnelles. Mais les portraits en miroir des deux personnages féminins centraux sont intéressants, avec, de part et d’autre, de l’épuisement physique et mental, des névroses, des aveuglements, des transgressions. C’est un film de souffrances, sans pathos. C’est un film de questions (humanistes, éthiques, déontologiques), sans jugement. À chaque spectateur de nourrir son débat intérieur.
Décevant .... Trop d'invraisemblances, des personnages caricaturaux, des situations qui certe se présentent dans le réel, mais qui sont traitées en fait divers à l'emporte pièce ! Dommage, le sujet est important, les acteurs sont bons, mais le film mauvais, par chance il dure 1H18
Grosse déception. Film lent et fin hallucinante. Heureusement Léa Drucker joue une nouvellle fois très bien
Hasard du calendrier des sorties, la réalisation extrêmement touchante de Laura Wandel, prolonge une suite de thématiques autour de l' hôpital. Dit comme cela, ce n' est pas très racoleur, et pourtant ce film mérite une attention soutenue, ne serait ce que pour les prestations respectives de Léa Drucker ( Lucy ), Anamaria Vartolomei ( Rebecca ) ou le petit Jules Delsart ( Adam ). Et quel rôle encore pour cette infirmière dévouée, devant gérer à la fois la difficulté du quotidien médical avec son lot d' imprévus, mais aussi de situations tellement délicates, et "border-line", voire plus, concernant le règlement. Au centre du drame familial et médical, le petit Adam, livre une interprétation irréprochable, avec un regard puissant, face à une maman ( Anamaria Vartolomei ) si fatiguée, tellement en détresse. Mise en scène suffocante, avec caméra à l' épaule pour témoigner du mouvement sans relâche, un décor centré sur les couloirs, chambres et salles d" infirmières, comme pour assombrir encore le tableau. Ce film rejoint tout à fait l' esprit et l' ambiance du précédent "En première ligne". Léa Drucker vue à nu, comme rarement. Bouleversant......!!**
Léa Drucker est, comme toujours, impeccable dans le rôle de Lucie, une infirmière en pédiatrie (sur)investie. Cependant, on peut clairement regretter le choix du scénario de ne pas donner d'explication sur le comportement de la mère d'Adam, ce qui empêche d'être en empathie avec le personnage, interprété par Anamaria Vartolomei. Sans ces explications, au contraire, ses tergiversations et son comportement puéril et égoïste ont raison de la sympathie naturelle suscitée par sa relation touchante avec son fils. Personnellement, à cause de ce défaut originel, j'avais hâte que le film se termine alors qu'il n'est pas très long.
L’intérêt d’Adam de Laura Wandel signe une performance exceptionnelle de Léa Drucker en infirmière d’un service de pédiatrie. Elle donne tout ce qu’elle peut pour un enfant dont les problèmes de malnutrition ont tout autre chose à voir que son estomac. Peut importe le jeu moyen de la mère, du père et de l’enfant, Léa Drucker m’a bluffé.
Mélany T
La mise en scène, la direction d' et l'ambiance sont excellents. Le récit est inégal. Mais l'ensemble reste puissant, intelligent et important.
Avec son deuxième film, Laura Wandel confirme qu’elle est bien plus qu’une promesse du cinéma social belge. Après UN MONDE, qui observait le harcèlement scolaire littéralement à hauteur d’enfant, elle déplace ici son regard vers l’hôpital et raconte l’histoire d’Adam, 4 ans, hospitalisé pour malnutrition sur décision de justice. Dans les deux cas, elle montre comment des cadres censés protéger l’enfant peuvent paradoxalement l’écraser ou le mettre en danger.
La mise en scène, d’un naturalisme quasi documentaire, se transforme vite en véritable thriller. Collée à l’épaule de l’infirmière Lucy, caméra portée et plans-séquences plongent le spectateur dans une nuit étouffante, rythmée par des dilemmes moraux permanents : obéir au règlement ou tendre la main à une mère en détresse ? Cette immersion en quasi temps réel rend le récit oppressant et palpitant.
En toile de fond, le film dresse aussi un portrait glaçant d’un système hospitalier épuisé : manque de moyens, pression sur les soignants, défiance des patients, sexisme ordinaire. Wandel capte cette réalité sans didactisme, à travers le vécu intime de ses personnages.
Le récit repose entièrement sur le trio central. Léa Drucker impressionne dans le rôle de Lucy : sobre, précise, elle incarne une femme partagée entre le professionnalisme et l’élan de la compassion. Anamaria Vartolomei apporte toute la complexité nécessaire à cette mère fragile et obstinée, dont l’amour maternel se mêle au désespoir et à l’entêtement. Et comme dans UN MONDE, Wandel révèle un incroyable talent de direction d’acteurs enfants : le jeune Jules Delsart est bouleversant de naturel, rendant palpable l’innocence et la vulnérabilité de son personnage.
La cinéaste filme sans juger, refusant tout pathos, et c’est précisément cette retenue qui donne à l’émotion sa puissance. Certains spectateurs pourront reprocher au film son intensité suffocante et ses situations parfois attendues, mais son format court (1h13) en fait une œuvre tendue et profondément humaine.
La mise en scène, d’un naturalisme quasi documentaire, se transforme vite en véritable thriller. Collée à l’épaule de l’infirmière Lucy, caméra portée et plans-séquences plongent le spectateur dans une nuit étouffante, rythmée par des dilemmes moraux permanents : obéir au règlement ou tendre la main à une mère en détresse ? Cette immersion en quasi temps réel rend le récit oppressant et palpitant.
En toile de fond, le film dresse aussi un portrait glaçant d’un système hospitalier épuisé : manque de moyens, pression sur les soignants, défiance des patients, sexisme ordinaire. Wandel capte cette réalité sans didactisme, à travers le vécu intime de ses personnages.
Le récit repose entièrement sur le trio central. Léa Drucker impressionne dans le rôle de Lucy : sobre, précise, elle incarne une femme partagée entre le professionnalisme et l’élan de la compassion. Anamaria Vartolomei apporte toute la complexité nécessaire à cette mère fragile et obstinée, dont l’amour maternel se mêle au désespoir et à l’entêtement. Et comme dans UN MONDE, Wandel révèle un incroyable talent de direction d’acteurs enfants : le jeune Jules Delsart est bouleversant de naturel, rendant palpable l’innocence et la vulnérabilité de son personnage.
La cinéaste filme sans juger, refusant tout pathos, et c’est précisément cette retenue qui donne à l’émotion sa puissance. Certains spectateurs pourront reprocher au film son intensité suffocante et ses situations parfois attendues, mais son format court (1h13) en fait une œuvre tendue et profondément humaine.
Pierre Kuzor
Ai vu « L’intérêt d’Adam » de Laura Wandel présenté au Festival de Cannes 2025 dans la Sélection « La semaine de la Critique ». J’étais très attiré par ce film car il réunit au casting deux des actrices françaises les plus intenses, Léa Drucker et Anamaria Vartolomei. Très rapidement on comprend que la réalisatrice a du mal à cerner UN sujet, même si l’on doit reconnaitre tout le versant documentaire et très juste qu’elle apporte aux situations. Mais le film s’éparpille trop entre la maltraitance maternelle, un service hospitalier débordé (sujet qui commence à être rabâché au cinéma), une infirmière qui franchit toutes les limites du cadre de son emploi, un enfant en mauvaise santé manipulé par sa mère… pour un long métrage qui fait 1h15 l’intérêt aurait été d’être le plus concis et le plus mordant possible. Il n’y a aucune place à la psychologie ce qui fait que l’on a un mal fou à s’attacher à ses deux personnages peu sympathiques dont on ne comprend pas toujours les actes. Les deux actrices sont très impliquées, mais on sent que c’est l’écriture de la partition qui pose problème. On se laisse porter tout comme la caméra à l’épaule en passant d’une chambre à l’autre et d’une complication à une autre mise en danger sans jamais être vraiment concerné. Le film n’a pas l’intensité du récent et très bon « En première ligne » de Petra Biondina Volpe (2025) ni la véracité de l’excellent documentaire « Madame Hofmann » de Sébastien Lifshtiz (2024). Alors on regarde sans émotion ni grand intérêt, cette mère débordée par ses émotions (Anamaria Vartolomei) et qui représente un danger pour son enfant (excellent Jules Delsart) et cette infirmière dépassée par son service (Léa Druckler) qui ne peut faire front et qui outrepasse les ordres de sa hiérarchie.
Un drame touchant sur le quotidien éreintant des agents hospitaliers, qui plus est dans un service pédiatrique.
C'est là que travaille Lucie, une infirmière en chef : nous allons la suivre pendant quelques heures tenter de gérer une situation pénible et compliquée impliquant une mère et son enfant de 4 ans ne voulant pas s'alimenter et mettant ainsi sa vie en danger.
Cette immersion est prenante, on se rend compte de la force mentale qu'il faut pour faire ce type de job.
Ce film nous montre aussi les limites du système, l'hôpital public ne peut pas régler tous les problèmes psychologiques ou familiaux de tous les cas, même si le personnage incarné par une Léa Drucker "en croisade" force le respect.
Puissant et agaçant à la fois (la mère !!).
Site CINEMADOURG . free . fr
C'est là que travaille Lucie, une infirmière en chef : nous allons la suivre pendant quelques heures tenter de gérer une situation pénible et compliquée impliquant une mère et son enfant de 4 ans ne voulant pas s'alimenter et mettant ainsi sa vie en danger.
Cette immersion est prenante, on se rend compte de la force mentale qu'il faut pour faire ce type de job.
Ce film nous montre aussi les limites du système, l'hôpital public ne peut pas régler tous les problèmes psychologiques ou familiaux de tous les cas, même si le personnage incarné par une Léa Drucker "en croisade" force le respect.
Puissant et agaçant à la fois (la mère !!).
Site CINEMADOURG . free . fr
Ce film montre à quel point le quotidien d’un soignant à l’hôpital public est compliqué et que leur rôle va au-delà des soins « classiques ».
L’histoire d’Adam démontre parfaitement la dimension sociale de ce métier.
Mention spéciale pour le petit qui jouait très bien.
Aucun ennui, un bon jeu.
L’histoire d’Adam démontre parfaitement la dimension sociale de ce métier.
Mention spéciale pour le petit qui jouait très bien.
Aucun ennui, un bon jeu.
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