AlloCiné
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2026 notes
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Excellent film , étonnant , troublant , bouleversant , interpellant , bousculant toute attitude de passivité face à un écran .... Bons acteurs , musique bien choisie , thème qui heurte mais qui correspond au regard actuel que nous pourrions poser sur une passion destructrice ... j'ai adoré ce film contemporain à l'ouvrage d'Émilie Brontë ....
Malgré une ambiance sombre et gothique bien mise en avant dans les images, le film est d'une lenteur considérable.. Beaucoup de scènes de sexe qui n'apporte très honnêtement pas grand chose. Des passages raccourcis qui auraient mérité un peu plus de temps tandis que d'autres ralentissent considérablement le film. Je me suis beaucoup ennuyé.
Scene de depart déroutante mais unique, images et photos somptueuses tension permanente, bref ce film ne manque pas d’atouts mais il semble se perdre un peu parfois et ne se concentre que sur une poignée de personnages là où on en attendait plus. Au final on ne sait plus trop ce que le réalisateur veux montrer ( ravage de l’amour, de la jalousie, du don de soi). Donc c’est beau mais un peu déroutant
Je ne comprends pas pourquoi les critiques sont aussi rudes, alors certes nous ne sommes pas sur l'adaptation du roman donc il ne faut pas y aller avec l'idée d'y retrouver fidélité avec les textes originaux d'Emily Brontë.
On est pas sur le navet du siècle, certaines scènes sont un peu fadasses, mais ça reste un film qui peut se regarder, tant son esthétique est à couper le souffle, et peut parfois nous emporter dans son histoire. De plus j'ai pu relever un effet psychologique surprenant, je suis en général du genre à avoir la larme facile, pourtant le film m'a tellement malmener à certains moments, que mon cerveau est resté sur un cap reptilien, et de fait aucunes larmes sous le mode survie et je trouve que c'est assez fort venant d'un film qui se fait démolir par la critique.
Ensuite je vais parler de la superficialité, qui ici peut être un très bon concept, puisque le choix est de rendre cette superficialité indigeste, ce sentiment creux, ne m'a pas déranger car ça suivait clairement le choix scénaristique. Il fallait que la destruction du lien comporte de vide de sens, de vie, l'effet est bien mené selon moi. C'est parce qu'on l'aborde avec dégoût et dédain.
Donc voilà "en route pour être un navet", mais a réussi selon moi à maîtriser le cap pour ne pas complétement sombrer dans les abysses des films merdiques.
On est pas sur le navet du siècle, certaines scènes sont un peu fadasses, mais ça reste un film qui peut se regarder, tant son esthétique est à couper le souffle, et peut parfois nous emporter dans son histoire. De plus j'ai pu relever un effet psychologique surprenant, je suis en général du genre à avoir la larme facile, pourtant le film m'a tellement malmener à certains moments, que mon cerveau est resté sur un cap reptilien, et de fait aucunes larmes sous le mode survie et je trouve que c'est assez fort venant d'un film qui se fait démolir par la critique.
Ensuite je vais parler de la superficialité, qui ici peut être un très bon concept, puisque le choix est de rendre cette superficialité indigeste, ce sentiment creux, ne m'a pas déranger car ça suivait clairement le choix scénaristique. Il fallait que la destruction du lien comporte de vide de sens, de vie, l'effet est bien mené selon moi. C'est parce qu'on l'aborde avec dégoût et dédain.
Donc voilà "en route pour être un navet", mais a réussi selon moi à maîtriser le cap pour ne pas complétement sombrer dans les abysses des films merdiques.
On a quasiment tous lu un jour ou l’autre l’unique roman d’Emily Brontë, morte à trente ans, "Les Hauts de Hurlevent", ou vu une de ses innombrables adaptations cinématographiques ou télévisuelles, la plus remarquable étant à ce jour celle de 1939 avec Lawrence Oliver et Merle Oberon. On se souvient qu’Heathcliff est un bohémien adopté par M. Earnshaw et élevé dans sa ferme perdue dans les landes venteuses du Yorkshire. Heathcliff est en butte à l’hostilité du fils aîné de M. Earnshaw – un personnage qui disparaît dans le film de 2026. En revanche, il est l’objet des tendres attentions de sa fille, Cathy, qui, doit se résoudre à épouser un riche bourgeois, Edgar Linton.
À partir de ce point de départ, Emerald Fennell réalise une superproduction hollywoodienne à 80 millions de dollars, sortie en grande pompe dans le monde entier pour la Saint Valentin, dont le principal atout est ses deux têtes d’affiche. Margot Robbie et Jacob Elordi (que Fennell avait dirigé dans "Saltburn") sont les deux stars les plus sexy du moment dont la présence au casting est censée séduire l’humanité tout entière, homme ou femme, hétéro ou homo.
Le film est un immense vidéo-clip à leur dévotion façon Mylène Farmer ou Jean-Paul Gaultier dans lesquels ils apparaissent tour à tour vêtus des costumes les plus incroyables et coiffés des perruques les plus impressionnantes. Le tout est filmé dans des décors d’une artificialité revendiquée – ainsi de la chambre à coucher de Cathy dont les murs sont recouverts de latex qui reproduisent la peau, les veines et même les grains de beauté de Margot Robbie. Les deux acteurs, constamment trempés par les embruns du Yorkshire et/ou leurs larmes qui coulent à flots, y affichent les signes de la plus fougueuse des passions.
Le tout prête souvent à sourire alors que tel n’est pas évidemment sa fonction. On se demande si on n’est pas en train de regarder le plus grand navet de l’année, une sorte de "50 nuances de Grey" épicé d’une petite pointe de SM pas trop relevé pour ne pas effaroucher le cœur de cible des 12-16 ans. J’ai hésité à mettre zéro étoile et, par bonté d’âme, parce que je ne me suis pas ennuyé une seule seconde, parce que les décors m’ont bluffé, parce que Margot Robbie est à mes yeux la plus belle actrice du monde et du moment, je lui en ai mis une.
PS : Pourquoi diable le titre est-il entre guillemets ?
À partir de ce point de départ, Emerald Fennell réalise une superproduction hollywoodienne à 80 millions de dollars, sortie en grande pompe dans le monde entier pour la Saint Valentin, dont le principal atout est ses deux têtes d’affiche. Margot Robbie et Jacob Elordi (que Fennell avait dirigé dans "Saltburn") sont les deux stars les plus sexy du moment dont la présence au casting est censée séduire l’humanité tout entière, homme ou femme, hétéro ou homo.
Le film est un immense vidéo-clip à leur dévotion façon Mylène Farmer ou Jean-Paul Gaultier dans lesquels ils apparaissent tour à tour vêtus des costumes les plus incroyables et coiffés des perruques les plus impressionnantes. Le tout est filmé dans des décors d’une artificialité revendiquée – ainsi de la chambre à coucher de Cathy dont les murs sont recouverts de latex qui reproduisent la peau, les veines et même les grains de beauté de Margot Robbie. Les deux acteurs, constamment trempés par les embruns du Yorkshire et/ou leurs larmes qui coulent à flots, y affichent les signes de la plus fougueuse des passions.
Le tout prête souvent à sourire alors que tel n’est pas évidemment sa fonction. On se demande si on n’est pas en train de regarder le plus grand navet de l’année, une sorte de "50 nuances de Grey" épicé d’une petite pointe de SM pas trop relevé pour ne pas effaroucher le cœur de cible des 12-16 ans. J’ai hésité à mettre zéro étoile et, par bonté d’âme, parce que je ne me suis pas ennuyé une seule seconde, parce que les décors m’ont bluffé, parce que Margot Robbie est à mes yeux la plus belle actrice du monde et du moment, je lui en ai mis une.
PS : Pourquoi diable le titre est-il entre guillemets ?
Je comprends que le film puisse dérouter ceux qui attendaient une adaptation fidèle du livre, mais justement sa force est ailleurs. La réalisatrice n’a jamais cherché à illustrer le roman page par page, elle propose une vision personnelle, presque sensorielle, de cette histoire, et c’est ce qui rend le film si marquant. Le choix visuel est incroyable : la manière dont les paysages sont filmés, la lumière, les silences, tout participe à créer une atmosphère brute et immersive qui fait ressentir les émotions plutôt que de les expliquer. On n’est pas dans une adaptation littéraire classique, on est dans une interprétation cinématographique qui privilégie le ressenti, la tension et la passion destructrice des personnages. Jacob Elordi impose une présence magnétique et tourmentée, tandis que Margot Robbie apporte une intensité et une fragilité qui rendent leur relation fascinante à suivre. Pour moi, il faut voir ce film comme une œuvre à part entière, pas comme une transposition du livre. Pris dans cette logique, c’est un film visuellement puissant, audacieux et profondément habité, qui mérite largement d’être découvert sans préjugés.
Un peu déçu du film, mon avis reste partagé.
Certaines scènes ne sont pas en adéquation avec le thème de l’amour.
Certaines scènes ne sont pas en adéquation avec le thème de l’amour.
Beau film. Histoire poignante, bien interprétée par Margot et Jacob.
D’après ce que j’ai compris « n’ayant pas lu le livre » il s’agit davantage d’une inspiration que d’une véritable adaptation.
D’après ce que j’ai compris « n’ayant pas lu le livre » il s’agit davantage d’une inspiration que d’une véritable adaptation.
Un film intense, passionné et sensuel qui décevra les puristes mais m'a fait passer un excellent moment !
On est plus proche de "50 Nuances de Grey" et de l'esprit Hollywoodien que de "Downtown Abbey". Le film ne sera surement pas considéré comme un chef d'oeuvre par la critique bien-pensante d'autant qu'il simplifie beaucoup l'intrigue du livre tout en la modernisant, mais l'histoire d'Amour destructrice et cruelle entre les personnages principaux est rendue à mon avis avec beaucoup de force, Margot Robbie et Jacob Elordi s'avérant très convaincants en Catherine et Heathcliff.
Par ailleurs certains plans font très Disney Kitsch (entre "La Belle et la Bête" et "Alice au Pays des Merveilles") notamment ceux du manoir Linton, mais ça s'intègre bien au style de la réalisatrice, et les décors naturels de lande anglaise sont magnifiques même si sous-exploités à mon goût car souvent noyés dans une brûme que je suppose artificielle...
Une oeuvre stimulante avec une esthétique très Dark Pop qui ne plaira définitivement pas à tout le monde, mais qui ne m'a pas laissé indifférent !
On est plus proche de "50 Nuances de Grey" et de l'esprit Hollywoodien que de "Downtown Abbey". Le film ne sera surement pas considéré comme un chef d'oeuvre par la critique bien-pensante d'autant qu'il simplifie beaucoup l'intrigue du livre tout en la modernisant, mais l'histoire d'Amour destructrice et cruelle entre les personnages principaux est rendue à mon avis avec beaucoup de force, Margot Robbie et Jacob Elordi s'avérant très convaincants en Catherine et Heathcliff.
Par ailleurs certains plans font très Disney Kitsch (entre "La Belle et la Bête" et "Alice au Pays des Merveilles") notamment ceux du manoir Linton, mais ça s'intègre bien au style de la réalisatrice, et les décors naturels de lande anglaise sont magnifiques même si sous-exploités à mon goût car souvent noyés dans une brûme que je suppose artificielle...
Une oeuvre stimulante avec une esthétique très Dark Pop qui ne plaira définitivement pas à tout le monde, mais qui ne m'a pas laissé indifférent !
Film très certainement clivant que cette adaptation de l’un des plus grands monuments de la littérature, Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë par Emerald Fennel . Ne l'ayant pas lu , le Roman , je ne pourrai dire s'il lui est fidèle où non mais le fait est que le film est excellemment jouée par deux stars charismatiques en la personne de Margot Robbie et Jacob Elordi .
Je m'empresse de rédiger quelques lignes car j'allais le voir en VO avec beaucoup d'espérance et également quelques craintes au vu de certaines critiques. Difficile d'aller voir ce film sans les références précédentes et leurs moments éblouissants mais difficile également de critiquer au bazooka un travail comme celui-là quand on n'a pas la capacité d'en échafauder le dixième. J'observais les spectateurs au cours et à la fin de la séance : très peu de mouvements, pas de sorties prématurée et un long maintien dans les sièges à la fin. C'est un signe. Je pense qu'on reste sur une attente, une semi déception ou une impression d'inachevé, de film qui, avec le recul, pourrait donner un bien meilleur résultat. En effet, il pourrait s'affranchir de certaines longueurs, de certains décors, de plans un peu "gore"; il pourrait avoir un scénario plus solide, moins disparate, rendant le jeu des principaux comédiens difficile et peu crédible par moments ; il devrait avoir des rôles secondaires plus crédibles et moins anachroniques ou surjoués. En revanche la qualité de l'image et de la bande son apportent une magie remarquable à cette version 2026. De même j'ai été convaincu par l'interprétation de Margot Robbie et Jacob Elordi. J'ai même trouvé ce dernier très émouvant dans la scène finale avec le retour en flashback.
Margot Robbie et Jacob Elordi leur couple fonctionnement parfaitement bien, il y a une parfaite connexion entre eux très belle romance je recommande.
J'ai adoré ce film et ma fille aussi. Nous avons toutes les 2 lu le roman et effectivement, comme l'a dit la réalisatrice, ce film est inspiré du livre donc si vous vous attendez à voir une version fidèle et classique, passez votre chemin.
Quelle magnifique adaptation ! Les paysages sont sublimes et les acteurs extraordinaires. On ressent bien la passion qui dévore les deux amants. Nous sommes sorties bouleversées par cette histoire d'amour hors du commun.
Merci pour ce beau moment de cinéma
Quelle magnifique adaptation ! Les paysages sont sublimes et les acteurs extraordinaires. On ressent bien la passion qui dévore les deux amants. Nous sommes sorties bouleversées par cette histoire d'amour hors du commun.
Merci pour ce beau moment de cinéma
Dès le premier quart d'heure on sent le traquenard arrivé à gros sabots galopants : c'est laborieux, long, larmoyant, ennuyant à bailler, et bien que les deux têtes d'affiche donnent un temps soit peu de leur personne, la magie n'opère pas, ça n'a rien de sensuel, il ne se passe rien, on se morfond à attendre une fin qui se prolonge inutilement dans une histoire alambiquée et totalement dénuée de sens.
Reste des décors baroques à l'esthétique soignée et des paysages grandioses mais bien trop humides et pluvieux à mon goût.
Clivant disent les critiques, navrant répondrai-je.
Reste des décors baroques à l'esthétique soignée et des paysages grandioses mais bien trop humides et pluvieux à mon goût.
Clivant disent les critiques, navrant répondrai-je.
En ce dimanche soir post Saint-Valentin, après avoir vu la dernière adaptation cinématographique du roman "Les Hauts du Hurlevent", je me dis que ce film, nonobstant sa qualité esthétique susceptible de captiver un public adolescent ou d'adultes encore incandescent(e)s..., nonobstant la beauté de ses acteurs et surtout de son actrice principale..., est passé à côté de la charge implacablement violente, sans concession, de cet immense roman d'Emily Brontë, que Georges Bataille, dans "La Littérature et le mal", considérait comme l'un des plus grands.
Le côté kitsch, l'allusion à la blonde Barbie avec les poupées... la profusion de robes féeriques qui parent magnifiquement Cathy/Maggie tendent à réduire l'œuvre à un dessert trop sucré, à un conte pour jeunes filles en mal de passion amoureuse. Et qui dit passion, dit aussi subir, souffrir pour revenir à l'étymologie.
Si la dimension mortifère du roman est donnée à voir dans "Hurlevent" dès la scène introductive où le peuple se régale de la pendaison ambiguë d'un homme, également dans les scènes d'un érotisme de la domination très anglo-saxon, puis dans la mort de l'héroïne, on peut regretter que la vengeance de Heathcliff cesse au milieu du guet... alors que dans le roman, toute la famille tombe sous le couperet implacable de sa haine, enfants compris.
Mais il fallait s'y attendre. Dans toute superproduction US, l'objectif est de plaire au plus grand nombre et d'edulcorer les parties les plus ténébreuses, de ne pas aller jusqu'au bout de l'immoralité d'une oeuvre.
Voir sans doute l'adaptation japonaise de Yoshishige Yoshida qui a pris en compte toutes les dimensions du roman.
Et surtout Kate Bush 諭 dont j'aime l'incandescence et que je vais réécouter avec passion.
Le côté kitsch, l'allusion à la blonde Barbie avec les poupées... la profusion de robes féeriques qui parent magnifiquement Cathy/Maggie tendent à réduire l'œuvre à un dessert trop sucré, à un conte pour jeunes filles en mal de passion amoureuse. Et qui dit passion, dit aussi subir, souffrir pour revenir à l'étymologie.
Si la dimension mortifère du roman est donnée à voir dans "Hurlevent" dès la scène introductive où le peuple se régale de la pendaison ambiguë d'un homme, également dans les scènes d'un érotisme de la domination très anglo-saxon, puis dans la mort de l'héroïne, on peut regretter que la vengeance de Heathcliff cesse au milieu du guet... alors que dans le roman, toute la famille tombe sous le couperet implacable de sa haine, enfants compris.
Mais il fallait s'y attendre. Dans toute superproduction US, l'objectif est de plaire au plus grand nombre et d'edulcorer les parties les plus ténébreuses, de ne pas aller jusqu'au bout de l'immoralité d'une oeuvre.
Voir sans doute l'adaptation japonaise de Yoshishige Yoshida qui a pris en compte toutes les dimensions du roman.
Et surtout Kate Bush 諭 dont j'aime l'incandescence et que je vais réécouter avec passion.
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