AlloCiné
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Tout est magnifique, les décors les musiques les couleurs et l histoire est superbe. Il devient de loin l un de mes films préférés
Un film qui nous fait passer par toutes les émotions. Malgré que le film s’éloigne du livre original, cela reste excellent. Les acteurs principaux ont une connexion de dingue. Si vous aimez les histoires d’amour qui sortent de l’ordinaire, alors foncez!
L'oeuvre d'Émilie Brontë ignoblement denaturée par une interprétation grotestesque et simplificatrice du livre.
Bien que la composition visuelle soit fine et splendide, la narration et la profondeur manquent cruellement : les personnages sont creux, cantonnés à des rôles prévisibles.
L'épaisseur psychologique des personnages de Brontë est complètement supprimée au détriment d’une histoire romantique clichée digne de fanfictions de caniveaux.
La tourmente, la langueur, le désespoir, la passion et la folie, ces émotions qui s’enchevêtrent au fil de l’histoire sont apparemment devenus obsolètes : le film se contente de nous présenter un homme ténébreux, sensuel et une femme adultère et intense. Catherine et headcliff sont les victimes innocentes d’un amour sincère confronté à des circonstances défavorables, or, en réalité d’après le livre, ce sont des personnages moralement gris, attachants parfois mais surtout capable de grands maux.
La noirceur psychologique des personnages s'est uniquement traduite visuellement par des scènes sexuelles.
Ce film est divertissant certes, il est bon de le regarder un vendredi soir lorsque l’on s’ennuit. C’est une bonne romance amusante mais il est maladroit de le considérer comme une adaptation du livre.
Les injustices sociales d'une époque où l'homme pauvre est moins qu'un chien, la violence inouïe d'un amour déchiré par les classes sociales, l'égoïsme des femmes et des hommes, la haine qui se propage jusque dans les veines des êtres humains, le desir de vengeance contre l'être jadis aimé : tout semble être oublié par cette adaptation.
C'est une reprise du film AFTER mais dans avec des paysages de 1847.
Bref, bon film a voir pour se divertir, catastrophique si vous cherchez une adaptation fidèle au livre.
Bien que la composition visuelle soit fine et splendide, la narration et la profondeur manquent cruellement : les personnages sont creux, cantonnés à des rôles prévisibles.
L'épaisseur psychologique des personnages de Brontë est complètement supprimée au détriment d’une histoire romantique clichée digne de fanfictions de caniveaux.
La tourmente, la langueur, le désespoir, la passion et la folie, ces émotions qui s’enchevêtrent au fil de l’histoire sont apparemment devenus obsolètes : le film se contente de nous présenter un homme ténébreux, sensuel et une femme adultère et intense. Catherine et headcliff sont les victimes innocentes d’un amour sincère confronté à des circonstances défavorables, or, en réalité d’après le livre, ce sont des personnages moralement gris, attachants parfois mais surtout capable de grands maux.
La noirceur psychologique des personnages s'est uniquement traduite visuellement par des scènes sexuelles.
Ce film est divertissant certes, il est bon de le regarder un vendredi soir lorsque l’on s’ennuit. C’est une bonne romance amusante mais il est maladroit de le considérer comme une adaptation du livre.
Les injustices sociales d'une époque où l'homme pauvre est moins qu'un chien, la violence inouïe d'un amour déchiré par les classes sociales, l'égoïsme des femmes et des hommes, la haine qui se propage jusque dans les veines des êtres humains, le desir de vengeance contre l'être jadis aimé : tout semble être oublié par cette adaptation.
C'est une reprise du film AFTER mais dans avec des paysages de 1847.
Bref, bon film a voir pour se divertir, catastrophique si vous cherchez une adaptation fidèle au livre.
Très mauvais…rien ne va dans ce film le scénario, le jeu de l’actrice principale…la noirceur ….si vous voulez passez un très mauvais moment allez y…
Un pur moment de cinéma, des paysages tortueux, la pluie, la lande, tout cela ressenti comme si vous y étiez... et puis l'amour... sauvage, entier, inconditionnel, qui pourtant sera tragique entre ces deux êtres qui n'en font qu'un... l'amour, le vrai, jusqu'à la mort et au delà
personnellement je me suis pas ennuyé une minute on reste captivé on ne s'ennuie pas il y a toujours des rebondissements. je pensais que ca n'allait pas me plaire au vu des critiques mais jai adoré
Honnêtement, je n’ai pas du tout accroché à ce film. Je me suis un peu ennuyé, il manque de fluidité, et je n’ai pas trouvé une grande finesse dans la réalisation. Certes, les acteurs font de leur mieux, mais le film, dans son ensemble, manque clairement de quelque chose. Le scénario ne m’a pas embarqué, et je n’ai pas vraiment réussi à m’attacher à l’intrigue. Bref, ça ne m’a pas convaincu.
un film visuellement très beau, sans surprise scenaristique, avec un couple d’acteurs plutôt convainquant.
Le film Wuthering Heights , inspiré du roman de Emily Brontë, peut être vu comme une étude très profonde de la psychologie humaine, plus qu’une simple histoire d’amour. La relation entre Heathcliff et Catherine Earnshaw montre comment deux personnes peuvent être liées par une compréhension instinctive l’une de l’autre, presque comme si elles partageaient le même monde intérieur. Leur lien naît dans l’enfance, dans un espace isolé et sauvage, loin des règles strictes de la société. Dans cet environnement, leur relation se développe librement et devient quelque chose de très pur mais aussi très intense. Cette intensité crée une dépendance émotionnelle très forte, où chacun devient une partie essentielle de l’identité de l’autre.
Cependant, en grandissant, Catherine commence à ressentir la pression de la société et du statut social. Elle comprend que l’amour qu’elle partage avec Heathcliff n’est pas compatible avec l’image et la stabilité qu’elle pense devoir atteindre. Son choix d’épouser Edgar Linton ne signifie pas qu’elle renonce à Heathcliff dans son cœur, mais plutôt qu’elle accepte un compromis entre ses sentiments et la réalité sociale. Ce moment est central dans le film, car il montre comment les structures sociales peuvent influencer les décisions les plus intimes. Catherine agit selon ce qu’elle pense être rationnel, mais cette rationalité détruit l’équilibre émotionnel qui existait entre elle et Heathcliff.
Le retour de Heathcliff après son départ marque une transformation importante du personnage. Il n’est plus seulement l’homme amoureux et blessé, mais quelqu’un qui porte en lui une profonde humiliation et un désir de reprendre le contrôle. Sa vengeance devient une manière de répondre à la souffrance qu’il a ressentie. Pourtant, derrière cette dureté, son amour pour Catherine reste intact, ce qui rend son comportement encore plus tragique. Le film montre ainsi comment un sentiment très pur peut être déformé par la douleur et se transformer en quelque chose de sombre.
Une autre dimension importante du film est l’idée que certaines relations ne peuvent pas être contenues dans les limites normales de la société. L’amour entre Heathcliff et Catherine semble appartenir à un monde plus instinctif, presque sauvage. C’est pour cela que les paysages des landes jouent un rôle si important : ils symbolisent la liberté, la solitude et la violence des émotions humaines. Les personnages semblent faire partie de ce paysage, comme si leur relation était liée à la nature elle-même.
Finalement, le film montre que certaines décisions prises pour des raisons pratiques ou sociales peuvent avoir des conséquences émotionnelles irréversibles. Catherine et Heathcliff ne cessent jamais réellement de s’aimer, mais leurs choix, leur orgueil et les circonstances rendent leur union impossible. Leur histoire devient alors une tragédie où l’amour existe toujours, mais où il ne peut plus être vécu de manière simple ou heureuse. C’est ce mélange de passion, de frustration et de fatalité qui donne au récit sa puissance et qui explique pourquoi cette histoire continue de marquer profondément les lecteurs et les spectateurs.
Cependant, en grandissant, Catherine commence à ressentir la pression de la société et du statut social. Elle comprend que l’amour qu’elle partage avec Heathcliff n’est pas compatible avec l’image et la stabilité qu’elle pense devoir atteindre. Son choix d’épouser Edgar Linton ne signifie pas qu’elle renonce à Heathcliff dans son cœur, mais plutôt qu’elle accepte un compromis entre ses sentiments et la réalité sociale. Ce moment est central dans le film, car il montre comment les structures sociales peuvent influencer les décisions les plus intimes. Catherine agit selon ce qu’elle pense être rationnel, mais cette rationalité détruit l’équilibre émotionnel qui existait entre elle et Heathcliff.
Le retour de Heathcliff après son départ marque une transformation importante du personnage. Il n’est plus seulement l’homme amoureux et blessé, mais quelqu’un qui porte en lui une profonde humiliation et un désir de reprendre le contrôle. Sa vengeance devient une manière de répondre à la souffrance qu’il a ressentie. Pourtant, derrière cette dureté, son amour pour Catherine reste intact, ce qui rend son comportement encore plus tragique. Le film montre ainsi comment un sentiment très pur peut être déformé par la douleur et se transformer en quelque chose de sombre.
Une autre dimension importante du film est l’idée que certaines relations ne peuvent pas être contenues dans les limites normales de la société. L’amour entre Heathcliff et Catherine semble appartenir à un monde plus instinctif, presque sauvage. C’est pour cela que les paysages des landes jouent un rôle si important : ils symbolisent la liberté, la solitude et la violence des émotions humaines. Les personnages semblent faire partie de ce paysage, comme si leur relation était liée à la nature elle-même.
Finalement, le film montre que certaines décisions prises pour des raisons pratiques ou sociales peuvent avoir des conséquences émotionnelles irréversibles. Catherine et Heathcliff ne cessent jamais réellement de s’aimer, mais leurs choix, leur orgueil et les circonstances rendent leur union impossible. Leur histoire devient alors une tragédie où l’amour existe toujours, mais où il ne peut plus être vécu de manière simple ou heureuse. C’est ce mélange de passion, de frustration et de fatalité qui donne au récit sa puissance et qui explique pourquoi cette histoire continue de marquer profondément les lecteurs et les spectateurs.
D'une beauté à couper le souffle. Deux grands interprètes. C'est torride, romesque et poignant. Certains plans du films ressemblent à des peintures de l'impressionnisme allemand et d'autres à des grands films hollywoodien comme autant on emporte le vent. Une histoire d'amour tragique et bouleversante.
Je suis clairement tomber AMOUREUSE de ce film, bien sûr que ce n’est exactitude du roman mais CE FILM ! Faites vous votre propre avis et .. les gens aigris rester chez vous.
Alors je m'attendais pas a grands chose j'aime bien Margot Robbie et Jacob Elordi a la base. Mais ce film est plat sans saveur. Les seules choses bien exécuter sont les images certaines prise sont vraiment de beau tableau mais pour ce qui est de l'histoire, personnellement je n'y ai pas cru une seul seconde et pour deux heures de film c'est long. Ce film ai mi niais mi dépravé mais sans émotion ni passion.
Tout est excessif , les paysages passent de tristes et romantiques à lugubres et inquiétants, l'amour passe de passionnel à une obsession charnelle, la déchéance du père le transforme en gnome effrayant et sinistre, l'une habite dans un taudis infame, l'autre dans la maison de Barbie... etc...trop c'est trop, difficile d'entrer dans l'histoire tant tout est poussé a un paroxysme qui decredibilise les situations. Les acteurs surnagent dans cette dark romance, avec un talent certain.
Un film sur la passion et tout ce qui s’en suit, frustration, folie, abandon, excès, illusion, vide, mensonge, vengeance.
Dans un environnement austère et sans frontière, des personnages austères et sans morale se retiennent puis s’abandonnent laissant leur orgueil maître de leur destin, ils s’aiment et se haïssent sans mesure, jusque dans la souffrance sous toute ses formes.
Les acteurs sont bons, la mise en scène moderne et exagérée est parfois trop. Chaque scène est accompagnée de sa musique épique. Pas moral, plein d’excès, non fidèle au roman, mais excellent.
Dans un environnement austère et sans frontière, des personnages austères et sans morale se retiennent puis s’abandonnent laissant leur orgueil maître de leur destin, ils s’aiment et se haïssent sans mesure, jusque dans la souffrance sous toute ses formes.
Les acteurs sont bons, la mise en scène moderne et exagérée est parfois trop. Chaque scène est accompagnée de sa musique épique. Pas moral, plein d’excès, non fidèle au roman, mais excellent.
J'ai trouvé que le film était complet et assez diversifié dans l'ensemble
spoiler:
même si je trouve que la fin était un peu "baclée" , mais le couple Hidriss/Cathy était très bien trouvé.
L'histoire était très belle. Je conseille fortement !
L'histoire était très belle. Je conseille fortement !
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