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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Consternant !!! Les 2h ont été longues. J'ai lu que que ce film était dans la lignée de one million dollar baby et de rocky. C'est comme dire que Bruel est dans la lignée de colplay ou u2. Cela n'a strictement rien a voir. J'ai mis 0,5 pour la musique...
Premier long-métrage en solo de Josh Safdie, sans son coréalisateur de frère, Benny. Le sujet : un épisode de la vie de Marty Mauser, pongiste voyou new-yorkais (1930-2012). Un sujet certes original, mais qui, sur le papier, ne semble pas des plus emballants. Eh bien le réalisateur a réussi à l'emballer de manière assez jubilatoire. Le récit est une succession un peu folle de petites aventures. Qui rebondit dans tous les sens, comme une balle sur une table de ping-pong. Qui paraît débridé, mais se révèle formidablement orchestré. Et surtout qui épouse allègrement la personnalité du protagoniste, jeune homme impulsif et audacieux, menteur et manipulateur, embrouilleur et débrouillard, accumulant idées, succès, échecs, rebonds, sur un rythme frénétique et chaotique. Si Timothée Chalamet, dans ce rôle, est parfait d'intensité nerveuse, d'aplomb roublard et de détermination orgueilleuse (sans cabotiner), la mise en scène de Josh Safdie et le travail à la caméra de Darius Khondji sont tout aussi remarquables, d'une fluidité énergique rare. La tonalité est légère et enlevée, soutenue par une BO anachronique mais très bien choisie. On est quelque part entre Scorsese et les frères Coen. Au plus près d'une pulsion de vie à la fois moquée, raillée et objet d'une certaine fascination. Une vie qui pulse de façon bien peu orthodoxe. Mais qui se fraie un chemin partout et tout le temps, du début du film (les images de spermatozoïdes) à la fin (la maternité), en passant par une incroyable séquence à Auschwitz. La vie et rien d'autre.
Je ne m’y attendais pas et ça faisait longtemps que je n’avais pas été cueilli de la sorte par un film dont la promotion a d’ailleurs parfaitement été orchestrée. Anti-héros et brillant pongiste, Marty a un égo énorme. Il a de l’ambition, une confiance folle et la tchatche. Il charme, Il baratine, il escroque. Il a la jeunesse avec lui, bouffe la vie à pleines dents et prend littéralement et sans aucun scrupule son destin en mains pour arriver à ses fins. Cette niaque a ici le visage de Timothée Chalamet et autant dire qu’il impressionne. Mais l’acteur seul, si impérial et oscarisable soit-il, ne suffit pas, il lui faut un scénario, un réalisateur et des partenaires qui lui donnent le change. Et quand les trois sont réunis, ça donne un film irrésistiblement accrocheur, aussi déconcertant que divertissant. Ainsi, Josh Safdie électrise sa mise en scène durant 2h30 d’énergie, d’audace et insuffle une pointe de disgression à cette reconstitution des années 50 en l’orchestrant, par exemple, de musicalité et hits des années 80. Une allégorie illustre à elle seule ce brassage : celle où l’on voit un ovule qui vient d’être fécondé se transformer en balle de ping-pong sur la chanson "Forever Young" du groupe Alphaville. J'ai adoré. Ajouter à cela un vortex de thématiques, une distribution atypique et le tour est joué en 21 points gagnants.
Wollex
Ce film est une masterclass, le temps passe vite, il va là où on ne s'y attend pas. Chalamet donne une leçon d'acting pour notre plus grand bonheur.
très déçu par ce film trop de blah blah et disputes interminables.
Un scénario moyen tout comme la fin du film ️ Timothée Chalamet est même ennuyeux... pourtant je suis fan de cet acteur
J'avais des protections anti bruit dans les oreilles bien heureusement durant ce film très bruyant
Un scénario moyen tout comme la fin du film ️ Timothée Chalamet est même ennuyeux... pourtant je suis fan de cet acteur
J'avais des protections anti bruit dans les oreilles bien heureusement durant ce film très bruyant
A la base, pourrait-on dire que cela n'est qu'un film sur un joueur de Ping-pong ? en réalité c'est bien plus que ça, complexe et intelligent que ça, ça montre une nouvelle facette de tout un système autour du célèbre Marty, ici magistralement interprété par Timothé Chalamet ! a coûts sûrs un grand film à Oscars !
Vu en avant première, le film est un tourbillon, on ne s'ennuie pas, les plans et décors sont magnifiques, Chalamet assume une nouvelle fois un premier rôle d'exception.
Premier coup de cœur de 2026 et pas des moindres.
Je trouvais le battage médiatique assez disproportionné sur ce film et pourtant il n'en est rien.
Il faut rendre à César...et avouer que Timothée Chalamet est un monstre sacré dans ce film. Présent de la première à la dernière image, il habite le film et le porte sur ses épaules. Il mérite amplement les récompenses et son futur oscar ( j'espère)
Il compose un personnage extrêmement détestable, mégalo, égocentrique, manipulateur, narcissique prêt à tout pour réussir. Et pourtant son personnage est attachant à l'image de la dernière séquence, et à l'instar de Jordan Belfort / Di caprio dans Le loup de Wall street: il y a d'ailleurs beaucoup de similitudes dans les deux personnages. Et dans le traitement du film.
Biopic sportif, drame, film de gangster, reconstitution historique des années 50, le ping pong est en toile de fond mais pas seulement. C'est une fresque sur la réussite coûte que coûte.
La technique n'est pas mise en retrait, au contraire. La photographie de Darius Khondji est magnifique, le score très années 80 de Daniel Lopatin participe aussi à la réussite de l'œuvre.
Certains vont peut-être trouver qu'il y a trop de bruit dans le film, trop de musique, trop de texte, que le rythme est effréné mais j'ai été happé dès le début et les 2h30 passent en un clin d'œil.
et puis un film qui commence sur Forever Young ne pouvait pas être raté malgré un mauvais goût assumé pour ce plan d'ouverture.
Je ne peux que vous le conseiller et sur le plus grand écran possible.
Je trouvais le battage médiatique assez disproportionné sur ce film et pourtant il n'en est rien.
Il faut rendre à César...et avouer que Timothée Chalamet est un monstre sacré dans ce film. Présent de la première à la dernière image, il habite le film et le porte sur ses épaules. Il mérite amplement les récompenses et son futur oscar ( j'espère)
Il compose un personnage extrêmement détestable, mégalo, égocentrique, manipulateur, narcissique prêt à tout pour réussir. Et pourtant son personnage est attachant à l'image de la dernière séquence, et à l'instar de Jordan Belfort / Di caprio dans Le loup de Wall street: il y a d'ailleurs beaucoup de similitudes dans les deux personnages. Et dans le traitement du film.
Biopic sportif, drame, film de gangster, reconstitution historique des années 50, le ping pong est en toile de fond mais pas seulement. C'est une fresque sur la réussite coûte que coûte.
La technique n'est pas mise en retrait, au contraire. La photographie de Darius Khondji est magnifique, le score très années 80 de Daniel Lopatin participe aussi à la réussite de l'œuvre.
Certains vont peut-être trouver qu'il y a trop de bruit dans le film, trop de musique, trop de texte, que le rythme est effréné mais j'ai été happé dès le début et les 2h30 passent en un clin d'œil.
et puis un film qui commence sur Forever Young ne pouvait pas être raté malgré un mauvais goût assumé pour ce plan d'ouverture.
Je ne peux que vous le conseiller et sur le plus grand écran possible.
Comme l’impression d’arriver à une soirée avec 5h de retard merci A24. L’attente en valait néanmoins la peine : magnifique film au rythme effréné et aux milles sous-intrigues (semblable en ce sens à Uncut Gems) qui joue clairement dans la cour des grands. Exaltant, stressant, chaotique, certaines scènes à l’humour caustique m’ont bien fait rire, d’autres m’ont pris aux tripes (rarement été autant bouleversé par une scène de film que celle du miel).
C’est moins finalement un film sur le ping-pong (même si les matchs m’ont tenu en haleine comme jamais) que l’histoire de la poursuite d’un rêve, de ses illusions, et du combat d’un jeune juif dans la société américaine post-2GM pour y trouver sa place. Certes Marty Mauser est un sale gosse, narcissique, prêt à tout pour arriver à ses fins (et qui y parvient grâce à son charisme et son talent naturel), mais je ne peux m’empêcher de le trouver profondément touchant, dans cette détermination à voir les choses en grand, à se prendre les pieds dans tous les filets, et à se chercher pour finalement comprendre ce qui fait sens pour lui. Le dénouement est magnifique.
Timothée Chalamet transcende l'écran pour devenir ce jeune prodige du ping-pong roublard, mégalo, parfois franchement tête à claques mais toujours mu par son ambition folle au risque de blesser ceux qui l'aiment.
La bande originale est folle, en total décalage, et la mise en scène souvent vertigineuse.
Alors, qui de Tim ou Leo aura l'oscar du meilleur acteur... ?
La bande originale est folle, en total décalage, et la mise en scène souvent vertigineuse.
Alors, qui de Tim ou Leo aura l'oscar du meilleur acteur... ?
Vu au Club AlloCiné ! Histoire très dynamique avec des rebondissements, ça court on ne s'ennuie jamais. La performance de Timothée est vraiment maitrisée (sur un personnage qui reste quand même une grosse tête à claque !) A VOIR ABSOLUEMENT
Plus qu'un biopic, ce film réalisé par Josh Safdie est un évènement. Et créer un évènement autour d'un film qui a pour sujet un joueur de ping-pong, il fallait quand même le faire ! Mais justement, le cœur du film ne réside pas tant dans le ping-pong, ni même dans le biopic d'ailleurs puisque si Marty Reisman a bel et bien existé, le film brode énormément pour créer une intrigue un peu plus palpitante.
En réalité, nous suivons ici Marty galérer, essuyer les problèmes les uns après les autres, le ping-pong étant simplement la toile de fond et non le propos qui tourne davantage autour de la détermination sans faille, celle de Marty donc face à série de désillusions, échecs et faux espoirs. Mais si Marty enchaine les galères, c'est également à cause de son égo sur-dimensionné. Eh oui, il est tout le temps trop impulsif, pique des colères ou envoie chier les gens, ce qui ne l'aide évidemment pas à sortir du bourbier dans lequel il se met finalement tout seul.
Et Timothée Chalamet est l'acteur parfait pour donner corps à ce personnage, il met son hyper-activité à profit pour donner une énergie constante à son personnage qui ne cesse de bouger et parler. D'ailleurs, le rythme effréné du film est quelques-fois difficile à suivre, il dure deux heures trente mais est loin d'être vide, il a toujours quelque-chose à raconter, même si ça part quelques-fois un peu loin. Eh oui, évidemment, on s'éloigne du ping-pong avec des sous-intrigues diverses comme la petite amie ou l'histoire du chien, donnant lieu à des situations cocasses, dramatiques ou drôles mais encore une fois, ce n'est pas juste là pour faire jolie, ça rajoute des galères au héros en alimentant ainsi l'intrigue mais ça raconte aussi quelque-chose du personnage : comment d'un simple problème évitable, Marty créer un chaos qui fini par dépasser et grâce auquel il se surpasse, traverse des épreuves et finalement, un parcours initiatique.
D'ailleurs le choix des musiques additionnelles n'est pas anodin non plus (et on soulignera par ailleurs l’excellente . de Daniel Lopatin qui prend parfois des airs de Tangerine Dream). Déjà, un film qui commence et se termine par du Tears For Fears, on ne peut que louer l'effort, mais on pourra remarquer que le film débute par "Change" qui peut signifier que Marty est une petite bulle d'énergie en quête de sens et qu'il devra probablement donc changer afin d'atteindre ses objectifs et puis le film se termine sur "Everybody Wants to Rule the World" donc, là aussi, pas besoin de faire un dessin, Marty a obtenu une victoire mais il lui reste encore bien plus à conquérir. spoiler: Et puis, le morceau commence également par "Welcome to your life" sur un plan du bébé de Marty, une manière originale et poétique de lui souhaiter la bienvenue !
Et puis, tout ça, c'est sans parler de la mise en scène de Safdie qui laisse toujours énormément de place à son héros pour qu'il puisse s'exprimer tout le recadrant afin qu'il ne parte pas dans tous les sens non plus. Cela se traduit notamment par des enchainements de dialogues très rapides, une fluidité dans l'image et le montage tout en se posant de temps en temps pour nous offrir des plans dont l'intérêt est purement visuel. Mais, encore une fois, rien n'est vain, ce n'est jamais tape-à-l’œil et ça raconte toujours quelque-chose.
Bref, la promo agressive de Chalamet aura payée puisque le film a été un joli succès aux États-Unis, tant critique que financier, et on lui souhaite le même succès en France puisque "Marty Supreme" est effectivement un très bon film !
En réalité, nous suivons ici Marty galérer, essuyer les problèmes les uns après les autres, le ping-pong étant simplement la toile de fond et non le propos qui tourne davantage autour de la détermination sans faille, celle de Marty donc face à série de désillusions, échecs et faux espoirs. Mais si Marty enchaine les galères, c'est également à cause de son égo sur-dimensionné. Eh oui, il est tout le temps trop impulsif, pique des colères ou envoie chier les gens, ce qui ne l'aide évidemment pas à sortir du bourbier dans lequel il se met finalement tout seul.
Et Timothée Chalamet est l'acteur parfait pour donner corps à ce personnage, il met son hyper-activité à profit pour donner une énergie constante à son personnage qui ne cesse de bouger et parler. D'ailleurs, le rythme effréné du film est quelques-fois difficile à suivre, il dure deux heures trente mais est loin d'être vide, il a toujours quelque-chose à raconter, même si ça part quelques-fois un peu loin. Eh oui, évidemment, on s'éloigne du ping-pong avec des sous-intrigues diverses comme la petite amie ou l'histoire du chien, donnant lieu à des situations cocasses, dramatiques ou drôles mais encore une fois, ce n'est pas juste là pour faire jolie, ça rajoute des galères au héros en alimentant ainsi l'intrigue mais ça raconte aussi quelque-chose du personnage : comment d'un simple problème évitable, Marty créer un chaos qui fini par dépasser et grâce auquel il se surpasse, traverse des épreuves et finalement, un parcours initiatique.
D'ailleurs le choix des musiques additionnelles n'est pas anodin non plus (et on soulignera par ailleurs l’excellente . de Daniel Lopatin qui prend parfois des airs de Tangerine Dream). Déjà, un film qui commence et se termine par du Tears For Fears, on ne peut que louer l'effort, mais on pourra remarquer que le film débute par "Change" qui peut signifier que Marty est une petite bulle d'énergie en quête de sens et qu'il devra probablement donc changer afin d'atteindre ses objectifs et puis le film se termine sur "Everybody Wants to Rule the World" donc, là aussi, pas besoin de faire un dessin, Marty a obtenu une victoire mais il lui reste encore bien plus à conquérir. spoiler: Et puis, le morceau commence également par "Welcome to your life" sur un plan du bébé de Marty, une manière originale et poétique de lui souhaiter la bienvenue !
Et puis, tout ça, c'est sans parler de la mise en scène de Safdie qui laisse toujours énormément de place à son héros pour qu'il puisse s'exprimer tout le recadrant afin qu'il ne parte pas dans tous les sens non plus. Cela se traduit notamment par des enchainements de dialogues très rapides, une fluidité dans l'image et le montage tout en se posant de temps en temps pour nous offrir des plans dont l'intérêt est purement visuel. Mais, encore une fois, rien n'est vain, ce n'est jamais tape-à-l’œil et ça raconte toujours quelque-chose.
Bref, la promo agressive de Chalamet aura payée puisque le film a été un joli succès aux États-Unis, tant critique que financier, et on lui souhaite le même succès en France puisque "Marty Supreme" est effectivement un très bon film !
Marty Suprême tarte à la crème tel est mon ressenti à la sortie de ce film, du tout cuit, du made America (first again)....
Très décevant scénario en dépit de la prestation magistrale de Timothée Chalamet et de tout le tapage médiatique autour.
Que des personnages antipathiques qui s'agitent au cœur d'une multitude de péripéties fourre-tout et qui procurent peu d'émotions sincères que la scène de rédemption finale ne parvient pas non plus à insufler dans cette course folle du rêve américain revisité qui, in fine, ne fait guère rêver...
Très décevant scénario en dépit de la prestation magistrale de Timothée Chalamet et de tout le tapage médiatique autour.
Que des personnages antipathiques qui s'agitent au cœur d'une multitude de péripéties fourre-tout et qui procurent peu d'émotions sincères que la scène de rédemption finale ne parvient pas non plus à insufler dans cette course folle du rêve américain revisité qui, in fine, ne fait guère rêver...
Maîtrise suprême.
Ce n’est pas un film.
C’est un manifeste.
Et la réalisation le prouve dès la première scène.
Un uppercut contre la médiocrité.
Un hymne brutal à l’Amérique qui broie et à ceux qui refusent d’être broyés.
Mais ici, rien n’est laissé au hasard.
La caméra vit. Elle bouge. Elle respire.
Toujours surprendre. Toujours créer du mouvement.
Ici, le capitalisme n’est pas un décor.
C’est une arène.
Et la mise en scène le transforme en champ de bataille.
Le décor n’est pas un fond, c’est une pression permanente.
Chaque détail compte. Chaque mouvement embarque.
On ne regarde pas le film, on y entre.
Talent suprême.
Ce n’est pas juste un titre.
C’est une méthode.
La réalisation frappe.
La tension permanente.
On tourne la tête et le monde tourne avec nous.
Immersion totale.
Maîtrise suprême.
Être antisocial dans un monde rempli de conformistes, ce n’est pas une faiblesse.
C’est une lucidité.
Dans une société qui récompense l’obéissance, il choisit la singularité.
Dans un monde qui vend des rêves standards, il construit sa propre légende.
Il dérange. Donc il brille.
Le succès n’est pas un accident. C’est une obsession.
L’argent n’est pas la finalité. C’est le score.
Et Marty joue pour être premier.
Toujours avancer.
Toujours surprendre.
Toujours forcer le mouvement.
Ce film parle à ceux qui refusent la moyenne.
À ceux qui savent que la différence n’est pas un défaut mais une arme.
À ceux qui préfèrent être seuls au sommet que nombreux dans la masse.
Ce n’est pas un film confortable.
C’est un film qui exige.
Maîtrise suprême.
Ce n’est pas un film.
C’est un manifeste.
Et la réalisation le prouve dès la première scène.
Un uppercut contre la médiocrité.
Un hymne brutal à l’Amérique qui broie et à ceux qui refusent d’être broyés.
Mais ici, rien n’est laissé au hasard.
La caméra vit. Elle bouge. Elle respire.
Toujours surprendre. Toujours créer du mouvement.
Ici, le capitalisme n’est pas un décor.
C’est une arène.
Et la mise en scène le transforme en champ de bataille.
Le décor n’est pas un fond, c’est une pression permanente.
Chaque détail compte. Chaque mouvement embarque.
On ne regarde pas le film, on y entre.
Talent suprême.
Ce n’est pas juste un titre.
C’est une méthode.
La réalisation frappe.
La tension permanente.
On tourne la tête et le monde tourne avec nous.
Immersion totale.
Maîtrise suprême.
Être antisocial dans un monde rempli de conformistes, ce n’est pas une faiblesse.
C’est une lucidité.
Dans une société qui récompense l’obéissance, il choisit la singularité.
Dans un monde qui vend des rêves standards, il construit sa propre légende.
Il dérange. Donc il brille.
Le succès n’est pas un accident. C’est une obsession.
L’argent n’est pas la finalité. C’est le score.
Et Marty joue pour être premier.
Toujours avancer.
Toujours surprendre.
Toujours forcer le mouvement.
Ce film parle à ceux qui refusent la moyenne.
À ceux qui savent que la différence n’est pas un défaut mais une arme.
À ceux qui préfèrent être seuls au sommet que nombreux dans la masse.
Ce n’est pas un film confortable.
C’est un film qui exige.
Maîtrise suprême.
Certes, le jeu d'acteur est excellent, la photographie est très bonne et c'est bien réalisé. Mais à quand d'autres scénarios, d'autres écritures, dont le violence n'est pas l'unique guide. Il n'y a qu'à voir comment le héros se comporte avec sa petite amie. C'est tout simplement affligeant.
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