AlloCiné
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Parfois les événements présents nous ramènent le passé. Ce film nous en fait la démonstration. Tout démarre silencieusement, un espace de paix comme un lac, pas le moindre frissonnement à la surface sinon quelques remous en profondeurs qui deviennent au fur et à mesure du déroulement de l’histoire comme un tourbillon. Un homme de paix peu scrupuleux et avide de gloire et de luxe qui va finir par rencontrer la guerre et la haine. Aveuglé par l’argent qui coule à flots on suit son cheminement irrémédiable vers l’enfer petit à petit en entraînant sa fille chérie dans un gouffre sans possibilité de remonter à la surface. Il va terminer son parcours face à un peloton d’exécution en ignorant jusqu’à la détonation pourquoi on le qualifie de traître, lui qui a sauver quelques vies en pratiquant l’aumône à la sortie de l’église.
Jean Dujardin, un immense acteur à la palette de jeu infinie. Le film est long mais il fallait bien cela pour que nous 1ussi on se noie dans la noirceur de la guerre.
Jean Dujardin, un immense acteur à la palette de jeu infinie. Le film est long mais il fallait bien cela pour que nous 1ussi on se noie dans la noirceur de la guerre.
Film très original et extrêmement bien filmé le sujet est complexe et très bien traite. Bravo pour le récit et les dialogues mais quant aux jeux des acteurs c’est tout autre chose. Nastia est insipide et fait toujours la même moue. Pas de révélation plutôt une grosse déception. Jean Dujardin n’est pas mieux. Et pour clore le tout allumer une cigarette à chaque plan est de énervant et même trop.
Très déçu après cette projection.
Très déçu après cette projection.
Xavier Gianolli réalise un film époustouflant qui traite de l’ambiguïté de l’âme humaine avec une grande subtilité. Tous les acteurs avec une mention spéciale pour Jean Dujardin et Nadya Golubova sont excellents. Le montage mérite également des félicitations. On sort de ce film petit et grandit à la fois.
Ce film censé évoquer Jean Luchaire, collaborateur durant l’occupation, ne le fait que sous le prisme de sa relation avec sa fille, Corinne, actrice débutante à cette époque, qui est la voix off durant 3 hr , elle se raconte et s’excuse pas mal, " on savait pas ".
La relation de Luchaire avec Otto Abetz, son ami devenu ambassadeur du 3eme Reich à Paris, n’aborde pas vraiment le côté politique et "sombre" de ces hommes.
Abetz, devenu nazi, apparaît comme 1 simple exécutant, manipulé par Berlin, presque excusable et sympathique.
On les voit surtout passer du bon temps, buvant du Champagne. fumant beaucoup, .tous ensemble dans les nombreuses (trop) scènes de fêtes, beuveries, orgies.. organisées par les occupants. Le film manque de profondeur historique, la collaboration n’est pas le sujet.
Le sujet est Corinne, ses amours, sa relation avec son père et leur maladie commune, la tuberculose. qui est omniprésente tout du long. La toux est en fond sonore ( en ma voisine toussait aussi, j’ai été servie !), trop de scenes "pénibles" au sanatorium, on se croirait dans un documentaire sur la tuberculose. On finit par se demander ce que ca apporte au film et où on veut nous emmener ?
on attend.. on revoit les mêmes scènes.
En résumé : scénario plat, quelques scènes difficiles à croire..et trop long
Sauvé par quelques beaux décors, belles robes, la présence de Jean Dujardin et la bonne interprétation de l’actrice jouant Corinne.
La relation de Luchaire avec Otto Abetz, son ami devenu ambassadeur du 3eme Reich à Paris, n’aborde pas vraiment le côté politique et "sombre" de ces hommes.
Abetz, devenu nazi, apparaît comme 1 simple exécutant, manipulé par Berlin, presque excusable et sympathique.
On les voit surtout passer du bon temps, buvant du Champagne. fumant beaucoup, .tous ensemble dans les nombreuses (trop) scènes de fêtes, beuveries, orgies.. organisées par les occupants. Le film manque de profondeur historique, la collaboration n’est pas le sujet.
Le sujet est Corinne, ses amours, sa relation avec son père et leur maladie commune, la tuberculose. qui est omniprésente tout du long. La toux est en fond sonore ( en ma voisine toussait aussi, j’ai été servie !), trop de scenes "pénibles" au sanatorium, on se croirait dans un documentaire sur la tuberculose. On finit par se demander ce que ca apporte au film et où on veut nous emmener ?
on attend.. on revoit les mêmes scènes.
En résumé : scénario plat, quelques scènes difficiles à croire..et trop long
Sauvé par quelques beaux décors, belles robes, la présence de Jean Dujardin et la bonne interprétation de l’actrice jouant Corinne.
C'est bien la peine d'aller voir des films qui se targuent d'être historiques et non manichéens pour découvrir ensuite que Luchaire était pro Nazi depuis les années 30 (voir article de tenoua)
Ce film est tres long et cela nuit évidemment au rythme global, on se demande parfois si c'est un film qui veut dédouaner les protagonistes de leurs responsabilités, semble vouloir rendre comme un incompris un peu sympathique et c'est tres gé vrai bon morceau de ce film est le discours de Torreton au tribunal qui montre que l'on doit garder les idées clairs sur les motivations des collabos. N'est pas CLOUZOT qui veut et je pense que l'on aurait gagné a avoir au début une partie du film qui commencerait par le procès pour ensuite dérouler la chronologie de cette descente aux tout cas 0 excuses pour les luchaire donc film qui me semble ambigu au sens historique, mais ce n'est que mon avis.
Je trouve inadmissible de permettre aux acteurs fumer tellement sans cesse, je comprends que le réalisateur à voulu faire vivre l’époque mais aujourd’hui nous connaissons tous l’influence des lobbys et les dangers de la cigarette. J
Tenté de quitter bien avant la fin, dégouté par la complaisance faite aux scènes d'orgies, toux et crachats, et la lourde insistance sur l'ambiguïté morale de collaboration. Un film dégoulinant de poncifs. Je suis tres déçu car j’avais bien aimé les illusions perdues.
Ne vous inquiétez pas l’industrie du tabac se porte bien…
un chef d’œuvre que nous pond Xavier Giannoli !!!
Les 3h15 passe franchement aisément ! Un très bon rythme qui permet de ne pas nous perdre ni de nous ennuyer! Un duo d’acteur principaux qui fonctionne très bien ( et qui sont très beaugosses ). Un côté de la seconde guerre pas encore exploré qui en vaut la peine! Un film touchant très dure et on a parfois du mal à savoir si on doit réellement éprouver de l’empathie pour des collabos ( je trouve que avec le procès du père il se rattrape bien). J’aurai bien aimé que l’attachement pere/fille montre mieux ses sources car là on arrive pas vraiment à s’avoir pourquoi elle suit autant son père partout.
Masterclasse ! J’ai hésité au vu des plus de 3h même si sujet original et bonnes critiques … quelle erreur si je n’y étais pas allé. Acteurs incroyables (découverte d’une incroyable actrice dans le rôle de Corinne), n’ai pas vu le temps passé, pris dans une scénario original qui nous plonge dans un pan méconnu de notre histoire. Must-see !!!
Film beaucoup trop long , ceci malgré l'excellent réalisateur mais cela ne vaut pas illusions perdues, certes le thème est bien différent. Il est vrai qu'entre les magouilleurs,les opportunistes, les complots (ratés ou réussis), on a de quoi s'alimenter....
De film en film et surtout ses 2 dernières œuvres Illusions perdues et De sang et d’argent série télévisée, Xavier Gianolli s’affirme comme le meilleur réalisateur français.
Son dernier film Les rayons et les ombres est un véritable chef d’œuvre.
Malgré sa longueur de 3 heures 15, ce film se dévore en racontant comment on devient un collabo en 1940 après avoir été un pacifiste dans les années 30 et partager des idéaux d’amitié franco allemande avec un Allemand francophile.
Le film n’est pas manichéen mais il nous montre un beau Salaud, corrompu, collabo, affairiste, toute proportion gardée, un Espstein des années 40. Seule qualité, le lien indéfectible qui l’unit à sa fille, actrice de cinéma, qui fait semblant de ne pas voir la déliquescence de l’époque pour s’affirmer comme actrice.
Tout est grand dans ce film, une belle image, de très bons acteurs, aucune complaisance avec les personnages malgré leurs idéaux du départ.
La scène finale montrant le procureur général et joué admirablement par Philippe Torreton donne la clé du film. Sa charge à est aussi celle de Gianolli, on n’excuse pas.
À voir absolument
Son dernier film Les rayons et les ombres est un véritable chef d’œuvre.
Malgré sa longueur de 3 heures 15, ce film se dévore en racontant comment on devient un collabo en 1940 après avoir été un pacifiste dans les années 30 et partager des idéaux d’amitié franco allemande avec un Allemand francophile.
Le film n’est pas manichéen mais il nous montre un beau Salaud, corrompu, collabo, affairiste, toute proportion gardée, un Espstein des années 40. Seule qualité, le lien indéfectible qui l’unit à sa fille, actrice de cinéma, qui fait semblant de ne pas voir la déliquescence de l’époque pour s’affirmer comme actrice.
Tout est grand dans ce film, une belle image, de très bons acteurs, aucune complaisance avec les personnages malgré leurs idéaux du départ.
La scène finale montrant le procureur général et joué admirablement par Philippe Torreton donne la clé du film. Sa charge à est aussi celle de Gianolli, on n’excuse pas.
À voir absolument
Écœurant par l'insistance et la longueur des scènes de stupre et de décadence du père et de sa fille
Un grand film à mon avis. Un film qui montre l'histoire de l'occupation allemande en train de se faire, non à travers les yeux d'aujourd'hui, mais à travers ceux de personnages réels de l'époque, en évitant le piège du manichéisme et en laissant le spectateur libre de son jugement. J'ai pensé à l'excellent livre de Philippe Collin Le barman du Ritz, qui prend le même parti pris, et qui raconte la même histoire, avec beaucoup de talent. Celle d'un glissement progressif et insidieux de la normalité à la barbarie, où il est en réalité impossible, même avec le recul du temps, de déterminer le moment où on bascule de la lumière à l'ombre. Les personnages principaux - Jean Luchaire, sa fille, et l'ambassadeur Otto Abetz - sont représentés comme des gens qui se sont trouvés embarqués, d'une certaine façon malgré eux ou en tout cas sans l'avoir réellement décidé, dans la barbarie nazie, qui s'en rendent réellement compte quand il est devenu trop tard pour faire marche arrière, et qui finalement s'en accommodent tant bien que mal, en essayant de garder une part d'humanité malgré tout. Salauds ou pas, chacun sera juge, mais ce sont en tout cas des êtres humains, faibles, lâches, déchirés, sensibles. Les trois acteurs principaux sont formidables. Les images sont belles, la musique aussi (ah ce Requiem de Mozart, quelle beauté !). On ne voit pas passer le temps malgré les 3h15. Rien n'est superflu.
Un bon film qui nous montre enfin la réalité la plus dérangeante de la guerre: c’est pas les méchants contre les gentils. Ce film met en valeur ses acteurs avec un Jean Dujardin qui change de Brice de Nice et OSS117. Le jeu d’acteur et phénoménal avec une belle interprétation du jeu d’acteur de l’époque. L’ensemble du film raconte un changement, que ce soit les coiffure des personnages ou l’étalonnage.
Un bon moment l’ors d’une avant première.
Un bon moment l’ors d’une avant première.
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