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J'y allais un peu à reculons en raison de la longueur du film, mais je n'ai pas vraiment vu les trois heures et quelques passer. Le destin de Jean Luchaire d'abord pacifiste et partisan d'une entente franco allemande, puis glissant peu à peu vers la collaboration, raconté par sa fille Corinne (actrice que je ne connaissais que de nom) et en parallèle celui de son ami Otto Abetz, ambassadeur d'Allemagne en France. C'est cette amitié qui plane au dessus de toutes les compromissions faites par l'un et l'autre. Jouent-ils double jeu ? C'est ce que je me suis demandé une bonne partie du film. S'il semble parfois ne pas adhérer aux thèses nazies, il se laisse tout de même manipuler par Otto Abetz, et de compromis en compromis, il dérive vers l'indéfendable .Et la participation de Luchaire aux fêtes (d'orgies, parfois) où participent les occupants allemands, et où le champagne coule à flot, ne font que conforter cette dérive. Quant à Corinne, jeune actrice qui veut profiter de la vie, elle suit le mouvement sans vraiment remettre en cause les prises de positions de son père. Bon, on aurait pu peut-être nous épargner toutes ces scènes de toux et de crachats...Le trio d'acteurs, Jean Dujardin (en passe de devenir le meilleur acteur français du moment), Nastya Golubeva et August Diehl sont formidables.
Déjà le film est très répétitif et ennuyeux, et en plus la tentative de réhabilitation des collaborateurs donne la nausée, et 3h15 de nausée c’est très très long.
Je crois que j'en attendais un peu trop. Après le chef-d'œuvre qu'était Illusions Perdues, Xavier Giannoli revient avec une histoire de collabos dont le protagoniste est incarné par Jean Dujardin. Alléchant. Et l'ensemble est vraiment bon, avec un très bon casting en général et une douce chute jusqu'à l'irrémédiable. Sans parler du film, il est bon tout de même d'avoir des films qui parlent des collabos, qui les montrent, qui ne font pas que mettre la résistance en avant. Et tout ça, en plus de 3 heures, c'était un pari. Un pari réussi dans les grandes lignes, même si le film finit par s'étirer un peu trop longtemps sur certaines séquences. En 2h30, il y a avait sûrement de quoi être encore plus percutant.
Contrairement à Illusions Perdues, ce qui manque peut-être ici est cette absence de pureté au sein des personnages. Dans le sens où certains passages sont parfois un peu trop pensés pour le spectateur et pas pour les personnages, ce qui les rend quelquefois moins attrayants, moins réalistes.
Mais ne chipotons pas, l'ensemble reste excellent.
Contrairement à Illusions Perdues, ce qui manque peut-être ici est cette absence de pureté au sein des personnages. Dans le sens où certains passages sont parfois un peu trop pensés pour le spectateur et pas pour les personnages, ce qui les rend quelquefois moins attrayants, moins réalistes.
Mais ne chipotons pas, l'ensemble reste excellent.
Ce film nous entraîne avec force dans les méandres de l'âme humaine. Nous naviguons entre les deux faces d'une même pièce et sommes peu à peu confrontés aux paradoxes qui nous constituent. La puissance de jeu de Jean Dujardin n'y est pas pour rien. Du vrai cinéma au delà des mots.
Le nouveau long-métrage de Xavier Giannoli a beau avoir de nombreuses qualités, sa durée de près de trois heures et vingt minutes est le principal écueil sur lequel va buter le potentiel succès du film. En effet, étirer autant en longueur l’histoire de Jean Luchaire et de sa fille n’apporte finalement pas une grande valeur ajoutée au récit. Malgré tout, le sujet est passionnant, les interprètes brillants et la mise en scène impeccable. Le réalisateur nous offre une plongée dans la France collaborationniste comme on ne l’avait jamais vu auparavant. Évidemment, cela fait réfléchir et cela met aussi souvent mal à l’aise. En effet, on est parfois amené à se demander si le long-métrage ne prend pas le risque d’une trop grande complaisance avec ce qu’ont été les actes de ce journaliste qui a collaboré avec l’occupant nazi. Le final, dans lequel le formidable Philippe Torreton incarne un procureur, nous offre des réponses à nos interrogations, mais semble s’opposer au reste du récit. La jeune Nastya Golubeva est la révélation du film. Elle semble pourtant très en retenu au début avant que son interprétation parvienne à exprimer toute la complexité de son personnage. Jean Dujardin a lui la délicate mission d’incarner le collabo. Il s’en tire avec les honneurs mais la prestation la plus marquante du long-métrage est à mettre au crédit d’August Diehl. L’acteur allemand incarne l’ambassadeur Otto Abetz avec une éloquence glaçante. Au final, Les Rayons et les Ombres est un film historique d’une indiscutable audace nous offrant le meilleur de ce que le cinéma français est capable de produire.
Je vous recommande ce magnifique film du grand Xiavier Giannoli.
Un film très dure mais nécessaire dans ces temps troublés.
Magnifique interprétations notamment de Jean Dujardin et Nastya Golubeva-Carax très prometteuse digne fille son père le grand cinéaste français Léos Carax.
Magnifique musique de Guillaume Roussel.
Un film très dure mais nécessaire dans ces temps troublés.
Magnifique interprétations notamment de Jean Dujardin et Nastya Golubeva-Carax très prometteuse digne fille son père le grand cinéaste français Léos Carax.
Magnifique musique de Guillaume Roussel.
Une fresque historique très bien menée et interprétée, sous un angle de vue original. Peu d'armes ou de morts, mais beaucoup de champagne et de caviar.
Les rayons et les ombres
Un film absolument utile sur la collaboration qui manquait à la filmographie française sur la Seconde Guerre mondiale. Un film riche de la banalité du mal et de la facilité que l'on peut avoir à se trouver des excuses pour tout justifier. Les rayons et les ombres n'est pas seulement une œuvre en nuances de gris comme a pu l'être Un village français qui nous montrait une frontière ténue entre le choix du bien et du mal, non ; ici la collaboration, subie, assumée, puis revendiquée jusqu'à la conscience suprême que leurs actions étaient immorales et qu'ils paieraient pour leurs crimes -et ce bien avant que l'inéluctable couperet tombe "quand on est allé trop loin, il faut aller jusqu'au bout"- s'étale dans toute sa débauche, toute sa veulerie, sa vanité et son vice pompant de son cœur noir le sang sortant du flanc de la France gisant à terre. Oui indispensable, car 80 ans de roman national et de dénonciation de la collaboration plus loin il n'est pas toujours facile de se représenter à quel point les actions des protagonistes des heures les plus sombres de notre histoire ont pu sembler pendant un certain temps à ce point naturelles, excusables et utiles, tout du moins à une proportion suffisante dans nos élites pour emmener l'essentiel de la communauté nationale dans l'apathie et dans l'abîme. On pourra regretter que le film ne cherche pas assez à mettre en exergue les crimes de la collaboration et surtout du personnage principal, qui -apôtre du nazisme dès le milieu des années 30- a encore moins d'excuses dans la réalité que dans son adaptation cinématographique ; Il faut cependant concéder qu'au cinéma il faut faire des choix, et que le film construit adroitement notre sympathie envers Luchaire et sa fille dont on se sent terriblement proche tout au long du film, malgré le malaise lancinant et persistant à les voir évoluer au milieu des nazis, et à se demander en écho aux accusations du procureur "et moi qu'aurais-je fait ?"
Un film indispensable pour comprendre.
À voir absolument.
Un film absolument utile sur la collaboration qui manquait à la filmographie française sur la Seconde Guerre mondiale. Un film riche de la banalité du mal et de la facilité que l'on peut avoir à se trouver des excuses pour tout justifier. Les rayons et les ombres n'est pas seulement une œuvre en nuances de gris comme a pu l'être Un village français qui nous montrait une frontière ténue entre le choix du bien et du mal, non ; ici la collaboration, subie, assumée, puis revendiquée jusqu'à la conscience suprême que leurs actions étaient immorales et qu'ils paieraient pour leurs crimes -et ce bien avant que l'inéluctable couperet tombe "quand on est allé trop loin, il faut aller jusqu'au bout"- s'étale dans toute sa débauche, toute sa veulerie, sa vanité et son vice pompant de son cœur noir le sang sortant du flanc de la France gisant à terre. Oui indispensable, car 80 ans de roman national et de dénonciation de la collaboration plus loin il n'est pas toujours facile de se représenter à quel point les actions des protagonistes des heures les plus sombres de notre histoire ont pu sembler pendant un certain temps à ce point naturelles, excusables et utiles, tout du moins à une proportion suffisante dans nos élites pour emmener l'essentiel de la communauté nationale dans l'apathie et dans l'abîme. On pourra regretter que le film ne cherche pas assez à mettre en exergue les crimes de la collaboration et surtout du personnage principal, qui -apôtre du nazisme dès le milieu des années 30- a encore moins d'excuses dans la réalité que dans son adaptation cinématographique ; Il faut cependant concéder qu'au cinéma il faut faire des choix, et que le film construit adroitement notre sympathie envers Luchaire et sa fille dont on se sent terriblement proche tout au long du film, malgré le malaise lancinant et persistant à les voir évoluer au milieu des nazis, et à se demander en écho aux accusations du procureur "et moi qu'aurais-je fait ?"
Un film indispensable pour comprendre.
À voir absolument.
Ce film n’est pas seulement un bon film, même un très bon film. Ce film fait partie de ces films qui vous marque. Un film qui marque, oui, car on ne sort pas le même après la séance. Ce film marque par sa façon de dépeindre une époque, une histoire, un drame.. et surtout un trio. Trois personnages, trois caractères, trois acteurs•ices, trois talents : Jean Dujardin, Nastya Golubeva et August Diehl. Un collabo, une actrice et un allemand. Le synopsis du film aurait pu s'arrêter là. Mais non. Ce film nous raconte pas juste l’histoire du collabo, de l’actrice et de l'allemand. Il nous raconte leurs sentiments, leurs épreuves, leur personnalité, leur façon de tomber dans le nazisme. Tous ces éléments forment une perle de 3 heures qui vaut le détour parmi tous les films sur la Seconde Guerre Mondiale.
C'est une page de l'histoire de la collaboration française qu'il faut connaitre. La réalisation au cordeau, les décors et le jeu des acteurs sont parfaites. Les 3 heures 15 mn passent sans qu'on s'en rende compte. A voir !
Excellent film historique qui nous parle de la collaboration durant la seconde guerre mondiale . Les décors et la prestation des acteurs nous replonge dans ce qu'il y a eu de néfaste chez les collabos ! On peut saluer l'interprétation magnifique des principaux acteurs . Film qui mérite un César et à voir absolument !
Film sérieux et globalement fidèle à son contexte, "Les rayons et les ombres" propose quelques scènes fortes et une interprétation solide. Mais son récit, construit sur une grille de lecture très traditionnelle, reste trop prudent : en voulant tout raconter à travers la cellule familiale, il accumule les pistes sans les approfondir. Ce classicisme rassure mais limite l’audace, laissant une œuvre correcte et appliquée, sans véritable prise de risque.
Un film miné par son actrice principale trop juste. Rien n'est tres convaincant dans ce film sûrement à cause d'un sujet trop actuel trop sensible.
Reste des joyaux pur de cinéma avec une scène dans l'ambassade marquante, celle du sanatorium. Et il y a des plans a l'ultra grand angle marquante car elle montre ces foules imondes. Il y a des idées mais la le côté série française baisse le niveau du film et le perd dans son ambition.
Reste des joyaux pur de cinéma avec une scène dans l'ambassade marquante, celle du sanatorium. Et il y a des plans a l'ultra grand angle marquante car elle montre ces foules imondes. Il y a des idées mais la le côté série française baisse le niveau du film et le perd dans son ambition.
Je parlerai ici uniquement de ce qui me gène dans « Les rayons et les ombres », un film qui montre bien la complaisance de journalistes et d’artistes avec les nazis durant l’occupation. Cependant, il me semble que ce film exprime aussi… une forme de complaisance à l’égard de cette complaisance. C’est de cela seulement que je voudrais parler.
Les collabos sont beaux et belles, ils ont de l’humour, un certain talent, ils peuvent même être prévenants ou chaleureux. Et malgré leurs turpitudes, ils et elles restent plutôt sympathiques tout au long du film. Ainsi, outre Luchaire et sa fille (protagonistes principaux), le seul soldat nazi du film qui dit (peu ou prou) autre chose que « Heil Hitler » est un jeune Autrichien beau, cultivé, tendre… et préoccupé par les crimes du nazisme. Tandis que, presque dans le même temps du film, les résistants de la dernière heure que l’on nous montre longuement ne sont que des voyous. Ils sont juste bons à humilier une jeune femme, et ils s’inscrivent dans la lignée bien connue des « justiciers » qui les tondaient à la Libération.
Même en s’en tenant à ce qu’avaient pu voir et savoir les personnages principaux du film (une option narrative intéressante), il me semble qu’il aurait été possible de montrer également des soldats nazis vraiment nazis (pas seulement avides de bordels et de buffets bien garnis), des journalistes ou artistes vraiment victimes de persécutions. Et peut-être même des résistants vraiment résistants (on en voit lors d’une brève séquence mais… c’est Luchaire qui tient le beau rôle).
Certes, le film pouvait faire le choix de nous montrer l’aveuglement volontaire des personnages du film (et des collabos en général). Mais il me semble que pour nous montrer cet aveuglement, il aurait été intéressant de mettre ces protagonistes en situation de ne pas vouloir voir… ce qui se déroulait sous leurs yeux (et que la caméra nous aurait montré). Je pense par exemple (et sans chercher à me prendre pour un scénariste) à des artistes ou des journalistes que les collabos auraient fréquentés et qui auraient été victimes du nazisme. Ou encore des magasins juifs tagués. Or, les seuls tags montrés dans le film sont ceux dont Luchaire est la victime après une expédition punitive de résistants contre son journal collabo.
Par ailleurs, le film s’étend sur les humiliations subies par les collabos à la fin de la guerre, tandis qu’il reste étonnamment bref au sujet des membres d’une famille, et qui « ne sont pas revenus de déportation ». C’est peut-être un peu court.
Les collabos sont beaux et belles, ils ont de l’humour, un certain talent, ils peuvent même être prévenants ou chaleureux. Et malgré leurs turpitudes, ils et elles restent plutôt sympathiques tout au long du film. Ainsi, outre Luchaire et sa fille (protagonistes principaux), le seul soldat nazi du film qui dit (peu ou prou) autre chose que « Heil Hitler » est un jeune Autrichien beau, cultivé, tendre… et préoccupé par les crimes du nazisme. Tandis que, presque dans le même temps du film, les résistants de la dernière heure que l’on nous montre longuement ne sont que des voyous. Ils sont juste bons à humilier une jeune femme, et ils s’inscrivent dans la lignée bien connue des « justiciers » qui les tondaient à la Libération.
Même en s’en tenant à ce qu’avaient pu voir et savoir les personnages principaux du film (une option narrative intéressante), il me semble qu’il aurait été possible de montrer également des soldats nazis vraiment nazis (pas seulement avides de bordels et de buffets bien garnis), des journalistes ou artistes vraiment victimes de persécutions. Et peut-être même des résistants vraiment résistants (on en voit lors d’une brève séquence mais… c’est Luchaire qui tient le beau rôle).
Certes, le film pouvait faire le choix de nous montrer l’aveuglement volontaire des personnages du film (et des collabos en général). Mais il me semble que pour nous montrer cet aveuglement, il aurait été intéressant de mettre ces protagonistes en situation de ne pas vouloir voir… ce qui se déroulait sous leurs yeux (et que la caméra nous aurait montré). Je pense par exemple (et sans chercher à me prendre pour un scénariste) à des artistes ou des journalistes que les collabos auraient fréquentés et qui auraient été victimes du nazisme. Ou encore des magasins juifs tagués. Or, les seuls tags montrés dans le film sont ceux dont Luchaire est la victime après une expédition punitive de résistants contre son journal collabo.
Par ailleurs, le film s’étend sur les humiliations subies par les collabos à la fin de la guerre, tandis qu’il reste étonnamment bref au sujet des membres d’une famille, et qui « ne sont pas revenus de déportation ». C’est peut-être un peu court.
3/26 très bien documenté, écrit et joué, film intense et sombre
Aucune minute de trop, on ne voit pas passer le temps
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