Note moyenne
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Vu ce soir en avant première ; un très bon moment ! Un sujet profond traité avec beaucoup d’humour.
Une comédie réussie, intelligente et vraiment drôle. Rires constants en salle, un excellent Vincent Macaigne (absolument génial), entouré de Zoé Marchand et Cécile de France, toutes deux excellentes.
Un film plein d’énergie, porté par une très bonne bande-son. À voir.
Un film plein d’énergie, porté par une très bonne bande-son. À voir.
Une drôlerie qui change les idée et laisse matière à penser à celle qui sont déjà toute faite.
Les acteurs à fond. On se prend donc au jeu.
Merci
Les acteurs à fond. On se prend donc au jeu.
Merci
Découvert en avant première à Lyon
Ce film est une belle surprise : un sujet singulier traité avec justesse et humour. Une vraie bouffée d air frais !
Des acteurs que l on aime dans un premier film très réussi ! Voilà une réalisatrice au talent très prometteur !
A voir absolument !
Ce film est une belle surprise : un sujet singulier traité avec justesse et humour. Une vraie bouffée d air frais !
Des acteurs que l on aime dans un premier film très réussi ! Voilà une réalisatrice au talent très prometteur !
A voir absolument !
Un homme vit avec une poupée et qui prend vit à l'arrivée d'une collègue. Le piège à loup du graveleux et des blagues potaches aura pu être franchi , mais le film nous livre une dose de fellgood rafraîchissante.
Ce film ressemble à un conte dans lequel l’absurdité rejoint le réalisme. C’est à la fois drôle, émouvant tendre et subtil.
Une vraie réussite!
Une vraie réussite!
Avec La Poupée, Sophie Beaulieu construit un récit qui, sous ses allures de comédie romantique décalée, repose sur une observation précise des mécanismes affectifs. Rémi (Vincent Macaigne) est un homme marqué par une rupture qu’il n’a jamais réellement dépassée. Plutôt que de se confronter à une nouvelle relation, il choisit une solution radicale, vivre avec une poupée, Audrey (Zoé Marchal), une présence sans conflit, sans contradiction, et surtout sans risque de rejet. Ce choix n’est pas traité comme une simple bizarrerie, mais comme une stratégie de protection face à une peur profonde, celle de l’abandon.
L’équilibre fragile qu’il a construit bascule lorsque Patricia (Cécile de France), nouvelle collègue, entre dans sa vie. Elle incarne une autre manière d’exister, plus libre, moins soumise aux attentes traditionnelles du couple. Sa présence agit comme un révélateur, en confrontant Rémi à une réalité qu’il ne peut plus contrôler. Dans le même temps, Audrey prend vie, transformant ce qui était un refuge en situation incontrôlable. Ce basculement introduit une tension centrale, entre fantasme maîtrisé et réalité imprévisible.
Le film s’appuie alors sur un mécanisme clair, aimer sans risque n’est pas aimer, c’est éviter. À travers cette situation, il met en lumière une réalité contemporaine, celle d’individus qui préfèrent contrôler leurs émotions plutôt que de s’exposer à la possibilité d’être blessés. La relation entre Rémi et Audrey devient le symbole de cette fuite, une relation à sens unique qui élimine toute complexité humaine.
La transformation d’Audrey constitue le cœur du récit. En devenant autonome, elle cesse d’être un objet pour devenir un sujet capable de penser, de questionner et d’agir. Son évolution inverse celle de Rémi, elle découvre progressivement la liberté, la possibilité d’exister en dehors d’un cadre imposé. Ce parcours met en évidence une idée centrale, l’amour ne peut exister que dans la liberté de l’autre, et non dans sa soumission ou son contrôle.
À travers Patricia, le film introduit également une réflexion sur les rôles assignés dans le couple et la charge mentale, en montrant des modèles féminins qui échappent aux schémas traditionnels. Sans jamais tomber dans la démonstration, il laisse apparaître les tensions entre attentes sociales et aspirations individuelles.
Enfin, La Poupée ne cherche pas à imposer une morale. Il ne s’agit ni de condamner Rémi, ni de proposer une vision idéalisée de l’amour. Le film s’attache plutôt à montrer un chemin, celui d’un individu confronté à ses propres limites. Accepter de ne plus tout contrôler, accepter l’incertitude, et reconnaître que le risque fait partie intégrante de toute relation. La peur de l’abandon ne disparaît pas, elle se traverse. En ce sens, le film propose une vision nuancée et contemporaine du lien amoureux, où aimer implique toujours une part de vulnérabilité.
L’équilibre fragile qu’il a construit bascule lorsque Patricia (Cécile de France), nouvelle collègue, entre dans sa vie. Elle incarne une autre manière d’exister, plus libre, moins soumise aux attentes traditionnelles du couple. Sa présence agit comme un révélateur, en confrontant Rémi à une réalité qu’il ne peut plus contrôler. Dans le même temps, Audrey prend vie, transformant ce qui était un refuge en situation incontrôlable. Ce basculement introduit une tension centrale, entre fantasme maîtrisé et réalité imprévisible.
Le film s’appuie alors sur un mécanisme clair, aimer sans risque n’est pas aimer, c’est éviter. À travers cette situation, il met en lumière une réalité contemporaine, celle d’individus qui préfèrent contrôler leurs émotions plutôt que de s’exposer à la possibilité d’être blessés. La relation entre Rémi et Audrey devient le symbole de cette fuite, une relation à sens unique qui élimine toute complexité humaine.
La transformation d’Audrey constitue le cœur du récit. En devenant autonome, elle cesse d’être un objet pour devenir un sujet capable de penser, de questionner et d’agir. Son évolution inverse celle de Rémi, elle découvre progressivement la liberté, la possibilité d’exister en dehors d’un cadre imposé. Ce parcours met en évidence une idée centrale, l’amour ne peut exister que dans la liberté de l’autre, et non dans sa soumission ou son contrôle.
À travers Patricia, le film introduit également une réflexion sur les rôles assignés dans le couple et la charge mentale, en montrant des modèles féminins qui échappent aux schémas traditionnels. Sans jamais tomber dans la démonstration, il laisse apparaître les tensions entre attentes sociales et aspirations individuelles.
Enfin, La Poupée ne cherche pas à imposer une morale. Il ne s’agit ni de condamner Rémi, ni de proposer une vision idéalisée de l’amour. Le film s’attache plutôt à montrer un chemin, celui d’un individu confronté à ses propres limites. Accepter de ne plus tout contrôler, accepter l’incertitude, et reconnaître que le risque fait partie intégrante de toute relation. La peur de l’abandon ne disparaît pas, elle se traverse. En ce sens, le film propose une vision nuancée et contemporaine du lien amoureux, où aimer implique toujours une part de vulnérabilité.
Drôle et juste ! Un rythme excellent. Décors sublimes et un casting de rêve. Bravo pour ce premier film.
Vu en avant- première au MK2
spoiler: Excellente comédie, originale, drôle et profonde. Un premier film très réussi
spoiler: Excellente comédie, originale, drôle et profonde. Un premier film très réussi
Superbe film plus profond qu il n y parait ! Du rire, mes aussi une reflexion sur : cest quoi être une femme ? Un homme. Et biensûr, de superbes comédiens !! J ai adoré. Et beaux paysages du Jura.
evariste75
Un excellent film, très drôle sensible, jamais vulgaire, jamais lourd...
J'ai adoré Macaigne, Cécile Defrance et les autres acteurs, joli scénario, charmant...
Bref, je vais revoir une deuxième avant-première !
J'ai adoré Macaigne, Cécile Defrance et les autres acteurs, joli scénario, charmant...
Bref, je vais revoir une deuxième avant-première !
Une très belle comédie, très tendre et qui pose de nombreux sujets avec pertinence et avec finesse.
Bravo et Merci aux acteurs, remarquables, et à la réalisatrice qui sait nous montrer, avec tact et humour, nos nombreuses contradictions.
Un très bon moment !!!
Bravo et Merci aux acteurs, remarquables, et à la réalisatrice qui sait nous montrer, avec tact et humour, nos nombreuses contradictions.
Un très bon moment !!!
La comédie française la plus drôle depuis très très très longtemps! Enfin un film honnête, touchant dans sa simplicité et sa franchise. Bravo Sophie Beaulieu et bravo aux comédiens fantastiques qui nous font rire (et réfléchir) tout au long. Un vrai bijou à voir et à revoir !
(Vu au festival du film d’Angouleme)
(Vu au festival du film d’Angouleme)
Exceptionnel. C’est simple, drôle, original et ça dit des choses, beaucoup de choses. Une comédie totalement inédite. Et si bien jouée ! Vu au Pathé Bellecour de Lyon.
Super film, très drôle !
Excellents acteurs, excellente réalisation, un très bon moment
A voir sans hésitation.
Excellents acteurs, excellente réalisation, un très bon moment
A voir sans hésitation.
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