Note moyenne
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Ce film est une merveille de sensibilité et d’originalité. Voilà longtemps que je n’avais pas vu l’adolescence et ses tourments si bien dépeinte. J’ai été très ému à mesure que le film avançait comme un train dans la nuit jusqu’à sa fin d’une grande intensité. Les réminiscences truffalfiennes sont nombreuses mais discrètes et dénotent une grande connaissance et affection pour l’œuvre. Les deux adolescents du film, formidables acteurs en devenir, sont bouleversants tout comme la narration de Françoise Lebrun et la musique d’Arnaud Toulon qui les accompagnent. Pour moi le meilleur film de l'année !
Un scénario plutôt intéressant de prime abord mais exploité de manière superficielle. Les acteurs sauvent l’ensemble du film toutefois fragile.
J’ai regardé le film avec énormément de plaisir. C’est un très beau film, magnifiquement filmé, avec un jeu incroyable de la part des jeunes acteurs, ainsi qu’une très belle musique et une atmosphère vraiment particulière.
Pour ce qui est du feeling, ça m’a fait penser aux grands classiques du cinéma soviétique des années 1970-1980, dans le meilleur sens du terme :) Ça m’a aussi rappelé Вам и не снилось (Vam i ne snilos…), sauf qu’ici les événements se déroulent dans l’ordre inverse.
Pour ce qui est du feeling, ça m’a fait penser aux grands classiques du cinéma soviétique des années 1970-1980, dans le meilleur sens du terme :) Ça m’a aussi rappelé Вам и не снилось (Vam i ne snilos…), sauf qu’ici les événements se déroulent dans l’ordre inverse.
Un garçon de 14 ans disparait et envoie une lettre d'adieu à ses camarades d'école ... Le film de Félix de Givry s'intéresse un peu aux réactions de ses proches et aux retombées médiatiques (il se situe avant l'ère des réseaux sociaux), mais surtout à l'errance de cet adolescent et à sa rencontre avec une jeune fille de son lycée. Œuvre d'atmosphère, donc, plutôt que de suspense, dont le fil ténu de la narration tient par sa sensibilité, mais pêche par ailleurs par ses dialogues, souvent maladroits. La voix off, qui revient à de nombreuses reprises, tente d'insuffler une bouffée de romanesque dans ce récit apprentissage particulier, mais n'y parvient qu'occasionnellement, en dépit de la belle diction de Françoise Lebrun. Le film est fragile et nul doute qu'il aurait gagné à s'oxygéner davantage en quittant pour un temps ses deux personnages principaux, dont on connaît d'emblée les personnalités et ce qui les rapproche. Le monde des adultes est ainsi constamment hors-champ, empêchant, presque paradoxalement, à se sentir bien plus concerné par le sort des deux jeunes gens. La mise en scène, très sobre, n'a pas non plus la capacité d'élever ce long métrage que son réalisateur qualifie de "conte social." Il lui manque un soupçon d'intensité pour nous convaincre totalement.
Otto Vidal (Milo Machado-Graner, l’enfant malvoyant d’Anatomie d’une chute) a quatorze ans. Elève de troisième d’un collège d’une petite ville de Normandie, il est la tête de Turc de ses camarades. Poussé à bout, il décide de se suicider. Il écrit une lettre d’adieu, la photocopie en cinquante exemplaires, la poste à tous les élèves de son collège avant de se jeter du haut d’un pont. L’instinct de survie est toutefois le plus fort. Douché mais indemne, Otto regrette son geste. Mais c’est trop tard : le courrier a déjà été levé et distribué.
Otto se cache dans un pensionnat désaffecté. Une jeune collégienne, Léna (Jane Beever), l’y débusque et le prend sous sa coupe. Elle le loge dans une chambre vide de la pension de famille que tient sa mère, le ravitaille, le choie. Les deux adolescents s’attachent l’un à l’autre et rêvent de disparaître.
Félix de Givry est un réalisateur étonnant. Après des études à Sciences Po, il travaille avec Olivier Assayas et se voit confier le premier rôle d’Eden de Mia Hansen-Løve. Avec son ami Ugo Bienvenu, le réalisateur d’"Arco", il crée une société de production. "Adieu monde cruel" est son premier long métrage.
Il se présente, dès son générique, comme un hommage appuyé à la Nouvelle Vague. Lisieux y ressemble à Thiers où Truffaut tournait en 1975 "L’Argent de poche". La voix off est celle de Françoise Lebrun, l’héroïne aujourd’hui octogénaire de La Maman et la Putain. La musique très présente d’Arnaud Toulon, césarisée pour celle d’"Arco", rappelle celles de Georges Delerue.
L’intemporalité, l’hommage un peu trop appuyé à un cinéma qu’on pourrait juger désuet, la voix off omniprésente, les fondus au noir pourraient être malvenus. Mais "Adieu monde cruel" réussit son pari audacieux. Il réussit à nous embarquer dans une histoire pas toujours très crédible mais d’un romantisme fou.
Otto se cache dans un pensionnat désaffecté. Une jeune collégienne, Léna (Jane Beever), l’y débusque et le prend sous sa coupe. Elle le loge dans une chambre vide de la pension de famille que tient sa mère, le ravitaille, le choie. Les deux adolescents s’attachent l’un à l’autre et rêvent de disparaître.
Félix de Givry est un réalisateur étonnant. Après des études à Sciences Po, il travaille avec Olivier Assayas et se voit confier le premier rôle d’Eden de Mia Hansen-Løve. Avec son ami Ugo Bienvenu, le réalisateur d’"Arco", il crée une société de production. "Adieu monde cruel" est son premier long métrage.
Il se présente, dès son générique, comme un hommage appuyé à la Nouvelle Vague. Lisieux y ressemble à Thiers où Truffaut tournait en 1975 "L’Argent de poche". La voix off est celle de Françoise Lebrun, l’héroïne aujourd’hui octogénaire de La Maman et la Putain. La musique très présente d’Arnaud Toulon, césarisée pour celle d’"Arco", rappelle celles de Georges Delerue.
L’intemporalité, l’hommage un peu trop appuyé à un cinéma qu’on pourrait juger désuet, la voix off omniprésente, les fondus au noir pourraient être malvenus. Mais "Adieu monde cruel" réussit son pari audacieux. Il réussit à nous embarquer dans une histoire pas toujours très crédible mais d’un romantisme fou.
Ce monde est cruel, surtout pour Otto Vidal, un collégien de 14 ans qui décide un beau jour d'en finir avec la vie, après avoir été victime de persécutions à l'école.
L'acte est manqué : livré à lui-même, il va faire la rencontre d'une jeune fille, véritable ange protecteur providentiel...
Certes, ce drame romantique possède une sorte de charme dû à la jeunesse de ses protagonistes, mais propose également une histoire mièvre au possible, affublée d'une voix off pénible et désuète tentant désespéremennt de masquer des dialogues sans saveur portés par des comédiens débutants.
Bref, on est très loin ici d'un film manifeste dénonçant le harcèlement scolaire, 90% de ce long-métrage se concentre essentiellement sur une amourette adolescente décalée finalement sans véritable enjeu.
Superficiel et peu inspiré.
Site CINEMADOURG . free . fr
L'acte est manqué : livré à lui-même, il va faire la rencontre d'une jeune fille, véritable ange protecteur providentiel...
Certes, ce drame romantique possède une sorte de charme dû à la jeunesse de ses protagonistes, mais propose également une histoire mièvre au possible, affublée d'une voix off pénible et désuète tentant désespéremennt de masquer des dialogues sans saveur portés par des comédiens débutants.
Bref, on est très loin ici d'un film manifeste dénonçant le harcèlement scolaire, 90% de ce long-métrage se concentre essentiellement sur une amourette adolescente décalée finalement sans véritable enjeu.
Superficiel et peu inspiré.
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Film avec un style de réalisation a l'ancienne . L’histoire n'est pas inintéressante , dommage que tout ne soit pas vraiment réaliste.
Très touchant et délicat, ce premier long métrage est l'un des plus beaux sur l'adolescence tourmentée. Un bijou d'écriture et de mise en scène.
Adieu monde cruel souligne la cruauté de la situation : de notre vivant, nous sommes ignorés, mais une fois disparus, tout le monde regrette notre existence. Est-ce des remords, de la culpabilité ou simplement que notre société repose sur une forme d'égoïsme collectif : on ferme les yeux sur la souffrance de certains, on ne communique jamais avec les autres ? Finalement, nous finissons très seuls dans un monde peuplé de solitude.
Félix de Givry dirige deux talents, Milo Machado-Graner (Otto) et Jane Beever (Léna). L'un est un écorché vif n'ayant plus foi en demain, l'autre est une idéaliste, qui estime que la vie, même difficile, ne peut pas se résumer uniquement à cela. Il y a bien un peu de bonheur et de beauté qui nous attendent quelque part.
La réalisation est soignée et le choix du grain, de la photographie très 80 et un générique d'ouverture à l'ancienne permettent d'ancrer l'histoire dans une époque. Cependant, les différentes scènes avec des smartphones recontextualisent l'histoire à notre époque. En soi, le téléphone mobile est une facilité, mais cela provoque autre chose. Une forme de pont entre plusieurs générations se crée, on ne distingue plus quand le monde a cessé de se soucier des autres. Cela rend encore plus dramatique le sujet. Le harcèlement scolaire nous précédait déjà à l'époque de nos parents, et perdure encore à la nôtre. Cela rend ce fléau intemporel et presque comme immuable tant que les témoins n'interviendront pas pour aider, tant que nous sommes seuls et ignorés de notre vivant.
Le film déplace ainsi le regard du harcèlement lui-même vers ceux qui voient sans agir. Otto devient visible par son absence, terrible paradoxe social où la disparition provoque enfin l'attention que sa souffrance n'avait pas obtenue. Léna ouvre une autre voie, non pas celle d'une guérison miraculeuse, mais celle d'un lien suffisamment fort pour rendre le lendemain de nouveau envisageable.
Félix de Givry dirige deux talents, Milo Machado-Graner (Otto) et Jane Beever (Léna). L'un est un écorché vif n'ayant plus foi en demain, l'autre est une idéaliste, qui estime que la vie, même difficile, ne peut pas se résumer uniquement à cela. Il y a bien un peu de bonheur et de beauté qui nous attendent quelque part.
La réalisation est soignée et le choix du grain, de la photographie très 80 et un générique d'ouverture à l'ancienne permettent d'ancrer l'histoire dans une époque. Cependant, les différentes scènes avec des smartphones recontextualisent l'histoire à notre époque. En soi, le téléphone mobile est une facilité, mais cela provoque autre chose. Une forme de pont entre plusieurs générations se crée, on ne distingue plus quand le monde a cessé de se soucier des autres. Cela rend encore plus dramatique le sujet. Le harcèlement scolaire nous précédait déjà à l'époque de nos parents, et perdure encore à la nôtre. Cela rend ce fléau intemporel et presque comme immuable tant que les témoins n'interviendront pas pour aider, tant que nous sommes seuls et ignorés de notre vivant.
Le film déplace ainsi le regard du harcèlement lui-même vers ceux qui voient sans agir. Otto devient visible par son absence, terrible paradoxe social où la disparition provoque enfin l'attention que sa souffrance n'avait pas obtenue. Léna ouvre une autre voie, non pas celle d'une guérison miraculeuse, mais celle d'un lien suffisamment fort pour rendre le lendemain de nouveau envisageable.
L'adolescence, son spleen, sa soif d'absolu, sa romance. Avec deux attachants personnages, on suit une fugue, ou l'un est recueilli par l'autre, avec délectation pendant un bon moment, renforcé par une image automnale qui donne de la densité aux scenes. Pourtant une fois la situation posée, le film aura beaucoup plus de mal à se développer, cernant de surcroît assez mal ses personnages. La voix off n'arrange rien. Bon essai mais inabouti
Avec Adieu monde cruel, le réalisateur Félix de Givry signe une œuvre résolument atypique qui bouscule sans violence les codes du cinéma français actuel. Loin des drames scolaires convenus, le film propose une plongée sensible et stylisée dans les tourments de la jeunesse.
Un regard inédit sur le harcèlement scolaire
Le film aborde une thématique maintes fois explorée, cependant Félix de Givry refuse le miserabilisme et le réalisme frontal habituellement associés au sujet. Il préfère décaler son point de vue pour traiter cette violence sourde avec une distance poétique et une étrangeté qui renouvellent profondément le discours.
Cette approche singulière s'incarne avant tout dans une mise en scène originale. Le cinéaste affirme une véritable personnalité artistique. Le grain particulier de l'image, les teintes passées et les décors délicieusement surannés confèrent au récit une atmosphère hors du temps, presque onirique, qui agit comme un refuge face à la dureté du quotidien.
Au cœur de ce cocon visuel éclot une romance adolescente. Le film capte avec finesse cet instant charnière où la découverte des premiers émois amoureux se mêle intimement à un désir farouche d'émancipation. L'amour devient alors pour les jeunes protagonistes un espace de respiration, le moteur même d'une liberté nouvellement conquise face au regard des autres.
"Adieu monde cruel" réussit le pari de transformer un sujet grave en une parenthèse singulière. C'est un film audacieux, touchant qui mérite d'être vu.
Un regard inédit sur le harcèlement scolaire
Le film aborde une thématique maintes fois explorée, cependant Félix de Givry refuse le miserabilisme et le réalisme frontal habituellement associés au sujet. Il préfère décaler son point de vue pour traiter cette violence sourde avec une distance poétique et une étrangeté qui renouvellent profondément le discours.
Cette approche singulière s'incarne avant tout dans une mise en scène originale. Le cinéaste affirme une véritable personnalité artistique. Le grain particulier de l'image, les teintes passées et les décors délicieusement surannés confèrent au récit une atmosphère hors du temps, presque onirique, qui agit comme un refuge face à la dureté du quotidien.
Au cœur de ce cocon visuel éclot une romance adolescente. Le film capte avec finesse cet instant charnière où la découverte des premiers émois amoureux se mêle intimement à un désir farouche d'émancipation. L'amour devient alors pour les jeunes protagonistes un espace de respiration, le moteur même d'une liberté nouvellement conquise face au regard des autres.
"Adieu monde cruel" réussit le pari de transformer un sujet grave en une parenthèse singulière. C'est un film audacieux, touchant qui mérite d'être vu.
Pascal
Présenté comme un script " sur " le harcèlement scolaire, thème qui a motivé ma venue en salle pour voir ce film, il faut bien reconnaître qu'il ne s'agit de traiter ce sujet que comme un prétexte à un autre regard porté sur la vie.
La encore, comme beaucoup de ces films récents, qui m'ont particulièrement déçu, il n' y ici ni scénario véritable, ni dialogues dignes de ce nom.
Alors oui, il y a une intention. Celle de montrer que même dans le désarroi le plus total, la vie réserve son lot de surprises formidables qui redonnent goût à l'existence.
Malheureusement à l'écran, c'est très fade, mou et...sans cinéma. Mettre en images un bon film, c'est aussi une façon de contribuer au bonheur du spectateur. En ce qui me concerne ça ne sera certainement pas avec ce " Adieu monde cruel " !
Vu à l'Ugc Montparnasse
La encore, comme beaucoup de ces films récents, qui m'ont particulièrement déçu, il n' y ici ni scénario véritable, ni dialogues dignes de ce nom.
Alors oui, il y a une intention. Celle de montrer que même dans le désarroi le plus total, la vie réserve son lot de surprises formidables qui redonnent goût à l'existence.
Malheureusement à l'écran, c'est très fade, mou et...sans cinéma. Mettre en images un bon film, c'est aussi une façon de contribuer au bonheur du spectateur. En ce qui me concerne ça ne sera certainement pas avec ce " Adieu monde cruel " !
Vu à l'Ugc Montparnasse
Film d'adolescents sur le harcèlement scolaire et les premiers amours, le scénario est un peu faible et simple
Guiciné
Une mise en scène assez lente, qui peine à trouver son rythme avant de s’éveiller davantage vers la fin. La musique, très belle et mystérieuse, apporte une touche presque hitchcockienne, même si elle ne semble pas toujours en adéquation avec le scénario. Le récit n’était peut-être pas toujours nécessaire, tant les images parlent d’elles-mêmes, mais il apporte, dans les dernières minutes, une réflexion intéressante. Dommage que le film ne m’ait pas vraiment procuré d’émotion, hormis dans ses dernières images.
tupper
Adieu monde cruel réussit à traiter son sujet avec une délicatesse et une justesse appréciables. La texture du grain de la pellicule apporte un vrai cachet visuel, enveloppant l'ensemble d'une atmosphère hésitant constamment entre le réel et le songe. L'écriture fait preuve de retenue jusqu'au bout, à l'image d'un final tout en finesse et en suggestion. Malheureusement, le film souffre de longueurs notables et d'un manque de rythme qui viennent peser sur le récit. L'expérience est également gâchée par une voix off omniprésente et datée, qui s'évertue à sur-expliquer ce que les images expriment ou devraient exprimer seules. Pour ne rien arranger, la bande originale, trop insistante et répétitive, finit par devenir pénible. Un ensemble inégal qui possédait de réelles qualités plastiques et de fond, mais qui étouffe un peu trop sous ses lourdeurs de mise en scène.
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