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Alolfer
Que dire de la proposition du film et de mes attentes qui ont été acquises.
"Alerte monde cruel" est un bijou d'écriture rempli de poésie tragique mais magique à la fois. Durant 1h30, le réalisateur Felix de Givry impose un style particulier dans son grain et dans ses inspirations. Le film traite avec brillance le harcèlement et ses conséquences et comme le dit la voix off, c'est un film qui commence par la fin pour finir au début. Le film questionne l'importance de la vie malgré ses bas terribles. Comme une métaphore, la relation entre les deux personnages principaux, et la naïveté de leur de leur âge, donnent un film particulièrement touchant et mélancolique. Certains plans sont magnifiques et la photographie, avec cette couleur bleu, donne la forme du film.
Pour un premier film, c'est une pépite !
"Alerte monde cruel" est un bijou d'écriture rempli de poésie tragique mais magique à la fois. Durant 1h30, le réalisateur Felix de Givry impose un style particulier dans son grain et dans ses inspirations. Le film traite avec brillance le harcèlement et ses conséquences et comme le dit la voix off, c'est un film qui commence par la fin pour finir au début. Le film questionne l'importance de la vie malgré ses bas terribles. Comme une métaphore, la relation entre les deux personnages principaux, et la naïveté de leur de leur âge, donnent un film particulièrement touchant et mélancolique. Certains plans sont magnifiques et la photographie, avec cette couleur bleu, donne la forme du film.
Pour un premier film, c'est une pépite !
Pierre Kuzor
Ai vu « Adieu monde cruel » de Félix de Givry dont c’est le premier film. Rarement un film m’aura captivé non dès sa première image mais dès sa première note de musique. En effet la bande musicale d’Arnaud Toulon, sous forme de sonate pour clarinette est absolument bouleversante et rappelle les plus grandes heures de Philippe Sarde et de Georges Delarue avec une mélodie en mode mineur qui servira de fil conducteur tout au long du film. La scène d’ouverture se fait sur une ville de province au crépuscule, un jeune adolescent que l’on devine à peine est poursuivi par un groupe, alors que la voix envoutante de Françoise Lebrun raconte en off que l’histoire commence par la fin mais que cette fin pourrait bien être un début. La magie et le mystère opèrent de suite. Nous pensons de suite à Truffaut tant nous avons l’impression de sauter à pied joints au coeur de son essence. Le scénario est d’une grande pudeur et tout en délicatesse. Les dialogues sont joliment écrits. La mise en scène discrète est toujours présente avec parfois de très belles trouvailles et principalement une scène finale très originale et puissante. Otto, a 14 ans (magnétique Milo Machado) quand il écrit une lettre à tous les lycéens de sa classe pour annoncer son suicide à cause du harcèlement qu’ils lui font subir. Quelques jours plus tard, Léna (étonnante Jane Beever) croise Otto dans un parc près de chez elle. Les deux adolescents sont presque les deux seuls personnages de cette résurrection sous forme de conte. Elle, a des allures d’Isabelle Huppert au début des années 70. Lui, porte sa mélancolie comme une croix et a du mal à sortir de ce corps d’adolescent en mutation. « Adieu monde cruel » est un film d’apprentissage qui n’est jamais démonstratif et d’une extrême justesse de ton. Le film est tout aussi essentiel et juste que « Les roseaux sauvages » de Téchiné. Un premier film atypique dont le ton général est pétri de l’atmosphère des années 60-70. Un moment de grâce pour les cinéphiles nostalgiques.
Otto, jeune adolescent de 3ème, est victime de harcèlement. Désespéré il décide de se suicider ; mais la mort ne veut pas de lui ; de son grand plouf, il sort suffocant, et piégé par sa tentative de suicide. En effet, il avait envoyé au préalable une lettre aux 50 autres élèves de 3ème en leur indiquant qu’ils sont tous responsables de sa mort. Difficile alors de réapparaitre, il décide alors de disparaitre, mais se fait très vite une complice, une jeune fille comme lui avec son malaise d’adolescente ; elle va le planquer. D’une mort initiale programmée, cette belle relation va signer la renaissance à la vie du jeune garçon, mais aussi de la jeune fille. C’est l’histoire attachante d’un adolescent porté disparu qui renait à la vie.
Félix De Givry, pour son premier film, nous offre là une très belle histoire, sensible, tendre et mélancolique sur la fin de l’enfance et l’adolescence. La disparation du jeune Otto, avec ses accents romanesques, est une transcendance de la fugue de cet âge, comme une parenthèse de vie hors du temps et hors du monde. Dans un quasi-huis clos, l’avenir se rêve dans sa tête ; de fait, ce huis clos n’est jamais pesant, car c’est du temps volé par Otto pour se donner le temps de rêver. ; ce qui lui confère des teintes de conte initiatique. C’est un âge compliqué où l’on est souvent seul avec ses pensées, et le film le montre très bien ; on ressent aussi ce spleen. Quand on dit spleen, on pense Baudelaire ; et bien oui, ce film est poétique. En sortant je fredonnais : « C’est un beau roman, c’est une belle histoire… ». En cela, même si le point de bascule est le harcèlement, l’auteur refuse que celui-ci soit le seul élément qui définisse entièrement le héros tout comme il ne cherche jamais à faire un film social, à disséquer les motivations psychologiques et le contexte sociologique de son personnage. Le harcèlement est présenté frontalement, rien est édulcoré, mais il s’intéresse bien plus aux chemins de traverse que prend le jeune Otto pour survivre, aux heureux hasards de la vie et aux liens fragiles qui enchantent son monde. Ce romantisme assumé est vraiment ce qui fait la singularité et tout le charme de ce film. Et les deux jeunes comédiens, Milo Machado-Graner et Jane Beever forment un duo plein de grâce et de douceur. Et pour accompagner ce doux rêve, la musique de Arnaud Toulon nous emporte de bout en bout. Cette musique s’installe dans le film comme elle s’installait dans les films des 70’s. Et ce n’est pas la seule influence esthétique de cette époque, le 16mm participe aussi à cette ambiance si particulière. Et pour finir son film, et pour rester dans ses influences assumées ; Félix De Givry nous offre un dernier sublime, comme on n’en voie peu souvent ; un clin d’œil appuyé mais malin à Truffaut mais en mode inversé.
Film de clôture de la semaine de la critique à Cannes ; à voir impérativement. Un premier film qui laisse en espérer d’autres aussi forts de la part de son auteur.
Félix De Givry, pour son premier film, nous offre là une très belle histoire, sensible, tendre et mélancolique sur la fin de l’enfance et l’adolescence. La disparation du jeune Otto, avec ses accents romanesques, est une transcendance de la fugue de cet âge, comme une parenthèse de vie hors du temps et hors du monde. Dans un quasi-huis clos, l’avenir se rêve dans sa tête ; de fait, ce huis clos n’est jamais pesant, car c’est du temps volé par Otto pour se donner le temps de rêver. ; ce qui lui confère des teintes de conte initiatique. C’est un âge compliqué où l’on est souvent seul avec ses pensées, et le film le montre très bien ; on ressent aussi ce spleen. Quand on dit spleen, on pense Baudelaire ; et bien oui, ce film est poétique. En sortant je fredonnais : « C’est un beau roman, c’est une belle histoire… ». En cela, même si le point de bascule est le harcèlement, l’auteur refuse que celui-ci soit le seul élément qui définisse entièrement le héros tout comme il ne cherche jamais à faire un film social, à disséquer les motivations psychologiques et le contexte sociologique de son personnage. Le harcèlement est présenté frontalement, rien est édulcoré, mais il s’intéresse bien plus aux chemins de traverse que prend le jeune Otto pour survivre, aux heureux hasards de la vie et aux liens fragiles qui enchantent son monde. Ce romantisme assumé est vraiment ce qui fait la singularité et tout le charme de ce film. Et les deux jeunes comédiens, Milo Machado-Graner et Jane Beever forment un duo plein de grâce et de douceur. Et pour accompagner ce doux rêve, la musique de Arnaud Toulon nous emporte de bout en bout. Cette musique s’installe dans le film comme elle s’installait dans les films des 70’s. Et ce n’est pas la seule influence esthétique de cette époque, le 16mm participe aussi à cette ambiance si particulière. Et pour finir son film, et pour rester dans ses influences assumées ; Félix De Givry nous offre un dernier sublime, comme on n’en voie peu souvent ; un clin d’œil appuyé mais malin à Truffaut mais en mode inversé.
Film de clôture de la semaine de la critique à Cannes ; à voir impérativement. Un premier film qui laisse en espérer d’autres aussi forts de la part de son auteur.
Film ultra-sensible, "Adieu monde cruel" est un récit truffaldien qui doit autant à la littérature qu'au cinéma. D'une certaine façon, on peut même lui reprocher d'être trop littéraire : en effet, la voix off qui rythme le récit ne tient pas d'une langage parlé mais davantage du roman. Heureusement, ce premier long-métrage contient bien d'autres choses et, en premier lieu, de très belles scènes entre les deux jeunes protagonistes qui découvrent l'un(e) en l'autre la personne qui répond à beaucoup de leurs aspirations.
Partant d'un fait de société toujours plus préoccupant, le harcèlement, le cinéaste prend le parti de ne rien montrer de ce qui provoque la détresse de son héros, et de situer l'histoire après les brimades, dans un univers de cachettes et de faux-semblants. Si l'on pense donc à Truffaut, mais aussi à Assayas, on peut également évoquer Rivette pour la part de mystère que contient l’œuvre. Un réussite qui vaut le déplacement, où la musique, fort bien choisie, est parfois trop présente.
Partant d'un fait de société toujours plus préoccupant, le harcèlement, le cinéaste prend le parti de ne rien montrer de ce qui provoque la détresse de son héros, et de situer l'histoire après les brimades, dans un univers de cachettes et de faux-semblants. Si l'on pense donc à Truffaut, mais aussi à Assayas, on peut également évoquer Rivette pour la part de mystère que contient l’œuvre. Un réussite qui vaut le déplacement, où la musique, fort bien choisie, est parfois trop présente.
ADIEU MONDE CRUEL - Felix de Givry
Adieu monde cruel, c’est d’abord pour moi l’histoire d’un rendez-vous manqué. Son point de départ m’avait immédiatement intrigué : un adolescent harcelé annonce son suicide à ses camarades, mais sa tentative échoue… l'obligeant désormais à vivre avec cette lettre et affronter le regard des autres. Sauf que ce n’est finalement pas le film que j’ai vu.
Car plutôt que de raconter ce retour parmi les vivants, dans sa famille ou à l’école, le film choisit de maintenir son personnage caché et officiellement « mort ». L’idée n’est pas inintéressante, mais elle réduit considérablement ce que j’imaginais du récit. Le film se concentre alors sur sa planque et sur la relation qu’il noue avec la jeune fille qui l’aide à le cacher. Une relation joliment mise en scène, mais autour de laquelle le récit finit par tourner un peu en rond.
Le problème vient aussi de personnages auxquels j’ai eu beaucoup de mal à m’attacher. Lui reste constamment sur la défensive, ce que son histoire justifie, évidemment, mais cela empêche de développer une quelconque empathie. Elle, m’a régulièrement agacé. Leur relation fonctionne, mais sans provoquer chez moi l’émotion recherchée.
D’autant que certains choix d’écriture ou de mise en scène m’ont paru très appuyés. Des dialogues maladroits, quelques effets un peu « too much », comme cette séquence de préparation de leur fuite où la jeune adolescente se retourne de manière dramatique pour révéler ses épaisses lunettes noires (il ne lui manquait que l'imperméable beige).
Et c’est d’autant plus frustrant que le film a beaucoup pour lui. Pour un premier long métrage, il témoigne d’une vraie maturité : belle photographie au grain particulier, musique réussie, voix off portée par la merveilleuse Françoise Lebrun, quelques réminiscences de la Nouvelle Vague…
Peut-être que les nombreux commentaires annonçant « la pépite de la rentrée », voire l’un des films de l’année, avaient aussi placé la barre trop haut ? Me laissant attendre un film plus ample, plus fort, plus riche émotionnellement.
Un rendez-vous manqué, donc, avec un premier film néanmoins réussi, honnête et formellement prometteur.
MA NOTE : 6,5/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Adieu monde cruel, c’est d’abord pour moi l’histoire d’un rendez-vous manqué. Son point de départ m’avait immédiatement intrigué : un adolescent harcelé annonce son suicide à ses camarades, mais sa tentative échoue… l'obligeant désormais à vivre avec cette lettre et affronter le regard des autres. Sauf que ce n’est finalement pas le film que j’ai vu.
Car plutôt que de raconter ce retour parmi les vivants, dans sa famille ou à l’école, le film choisit de maintenir son personnage caché et officiellement « mort ». L’idée n’est pas inintéressante, mais elle réduit considérablement ce que j’imaginais du récit. Le film se concentre alors sur sa planque et sur la relation qu’il noue avec la jeune fille qui l’aide à le cacher. Une relation joliment mise en scène, mais autour de laquelle le récit finit par tourner un peu en rond.
Le problème vient aussi de personnages auxquels j’ai eu beaucoup de mal à m’attacher. Lui reste constamment sur la défensive, ce que son histoire justifie, évidemment, mais cela empêche de développer une quelconque empathie. Elle, m’a régulièrement agacé. Leur relation fonctionne, mais sans provoquer chez moi l’émotion recherchée.
D’autant que certains choix d’écriture ou de mise en scène m’ont paru très appuyés. Des dialogues maladroits, quelques effets un peu « too much », comme cette séquence de préparation de leur fuite où la jeune adolescente se retourne de manière dramatique pour révéler ses épaisses lunettes noires (il ne lui manquait que l'imperméable beige).
Et c’est d’autant plus frustrant que le film a beaucoup pour lui. Pour un premier long métrage, il témoigne d’une vraie maturité : belle photographie au grain particulier, musique réussie, voix off portée par la merveilleuse Françoise Lebrun, quelques réminiscences de la Nouvelle Vague…
Peut-être que les nombreux commentaires annonçant « la pépite de la rentrée », voire l’un des films de l’année, avaient aussi placé la barre trop haut ? Me laissant attendre un film plus ample, plus fort, plus riche émotionnellement.
Un rendez-vous manqué, donc, avec un premier film néanmoins réussi, honnête et formellement prometteur.
MA NOTE : 6,5/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Ninideslaux
Curieux film, intéressant d'ailleurs, mais qui a un petit côté désuet d'autant plus surprenant que son réalisateur Félix de Givry me semble plutôt appartenir à un milieu assez branché. Désuet par sa musique souvent symphonique des plus classique; désuet par cette voix off qui vient présenter et commenter l'action. Désuet enfin par ses deux jeunes ados romantiques tellement différents de la jeunesse alors-on-couche qui encombre littérature et cinéma; et c'est pour ça qu'on les aime; ils nous rafraichissent l'âme... Bref, il faut remonter à François Truffaut pour retrouver ce genre de cinéma. Et c'est bien!
Otto (Milo Machado-Graner) déteste son collège catholique (on est à Lisieux avec des églises partout, dont l'envahissante basilique vraiment très moche) Il est devenu le souffre-douleur des caïds de la classe qui le poursuivent, le harcèlent et il décide de mourir. Il envoie une lettre photocopiée à tous les élèves de sa classe, libère son hamster, se jette dans une eau turbulente et finalement... en ressort. On le cherche partout. Finalement, on le croit mort. Mais non: il a été recueilli par Léna (Jane Beever), spoiler: une jolie rousse de son âge qui le cache dans une chambre désaffectée du petit hôtel tenu par sa mère.
Quelles sont les motivations de Léna? Elle n'est pas mal dans sa peau, elle s'entend bien avec sa mère (Maïa Sandoz)... Sans doute, l'idée très romanesque de protéger, de cacher un proscrit...
Le film va donc nous narrer, à petits pas et en prenant son temps, avec un certain nombre de maladresses, l'histoire de ces deux là... comment ils vont évoluer l'un par l'autre...
Par contre, il faut remarquer l'image, magnifique lorsqu'elle joue avec le noir, créant n particulier un début extrêmement angoissant.
Curieux film, intéressant d'ailleurs, mais qui a un petit côté désuet d'autant plus surprenant que son réalisateur Félix de Givry me semble plutôt appartenir à un milieu assez branché. Désuet par sa musique souvent symphonique des plus classique; désuet par cette voix off qui vient présenter et commenter l'action. Désuet enfin par ses deux jeunes ados romantiques tellement différents de la jeunesse alors-on-couche qui encombre littérature et cinéma; et c'est pour ça qu'on les aime; ils nous rafraichissent l'âme... Bref, il faut remonter à François Truffaut pour retrouver ce genre de cinéma. Et c'est bien!
Otto (Milo Machado-Graner) déteste son collège catholique (on est à Lisieux avec des églises partout, dont l'envahissante basilique vraiment très moche) Il est devenu le souffre-douleur des caïds de la classe qui le poursuivent, le harcèlent et il décide de mourir. Il envoie une lettre photocopiée à tous les élèves de sa classe, libère son hamster, se jette dans une eau turbulente et finalement... en ressort. On le cherche partout. Finalement, on le croit mort. Mais non: il a été recueilli par Léna (Jane Beever), spoiler: une jolie rousse de son âge qui le cache dans une chambre désaffectée du petit hôtel tenu par sa mère.
Quelles sont les motivations de Léna? Elle n'est pas mal dans sa peau, elle s'entend bien avec sa mère (Maïa Sandoz)... Sans doute, l'idée très romanesque de protéger, de cacher un proscrit...
Le film va donc nous narrer, à petits pas et en prenant son temps, avec un certain nombre de maladresses, l'histoire de ces deux là... comment ils vont évoluer l'un par l'autre...
Par contre, il faut remarquer l'image, magnifique lorsqu'elle joue avec le noir, créant n particulier un début extrêmement angoissant.
Rideau sur l'Écran
Otto a quatorze ans et voudrait disparaître. Sa fugue le place pourtant sur le chemin de Léna, et ce qui ressemblait à une sortie du monde devient peu à peu une manière d’y revenir. Félix de Givry fait de cette attente un récit d’apprentissage suspendu, où le temps compte davantage que les rebondissements. Le film laisse naître le romanesque dans un regard ou une promesse. Milo Machado-Graner accompagne avec justesse la fin de l’adolescence de son personnage, face à la douceur lumineuse de Jane Beever. La mise en scène se tient auprès d’eux et transforme leur refuge en territoire de cinéma. Un premier film sensible, traversé par la mélancolie, qui regarde l’enfance s’éloigner sans renoncer à la vie.
Chambre 21
On ne s’étonnera pas que Félix de Givry, qui réalise ce film, soit le scénariste du très beau Arco. On y retrouve la tendresse et ce côté drame lumineux qui avait tant séduit l’an dernier. Otto Vidal, 14 ans, a disparu après avoir adressé une lettre d’adieu aux élèves de sa classe. Alors que tout le monde le croit mort, Léna, une fille de son lycée, le reconnaît une nuit en train d’errer dans les rues de la ville. 93 minutes qui ont fait la clôture de la Semaine de la Critique à Cannes et qui sont portées avec grâce par les jeunes pousses du cinéma français. A voir, car ce petit film, loin du ton des productions actuelles, fait du bien.
A 35 ans, après avoir fait l’acteur et surtout écrit des scénarios, Félix de Givry nous livre un film à la dimension autobiographique évidente puisqu’il a subi du harcèlement au collège, pendant trois ou quatre années, une période très sombre, dont il a voulu supprimer toute la noirceur. L’intrigue se situe au cœur de la ville de Lisieux. Un cadre urbain vallonné et fortement empreint de religiosité qui offre une esthétique un peu hors du temps. La locution un tantinet grandiloquente qui sert de titre n’est pas criée par un Chatterton éploré mais par un jeune garçon qui se confond avec d'autres modèles artistiques et qui se retrouve d’emblée aux portes d’une romance singulière, filmée en 70mm, dont le grain lui confère cette esthétique si particulière. On se laisse prendre aux différents épisodes de cette si belle histoire qu’on pourrait intituler « Chambre avec vie » qui reflète ici le goût des premières fois et de la passion naissante. Thème « truffaldien », narration à la Rohmer, cadre chabrolien… L’esprit de la Nouvelle Vague flotte sur ce très joli petit film.
Il a bien grandi le petit Milo Machado-Graner, depuis sa prestation très remarquée dans Anatomie d’une chute, en 2023. Il confirme, ici, qu’il est un de nous meilleurs espoirs. Mais, on découvre à ses côtés la jeune Jane Beever, dont c’est le 1er long-métrage et qui ne manque ni de finesse ni de talent. Le film tourne entièrement autour de ce jeune couple, les autres noms au générique ne faisant que de brèves apparitions. Mais on doit citer la magnifique Françoise Lebrun - de la Comédie Française- qui a été choisie pour enregistrer la voix-off dans une narration omnisciente, apportant sa musicalité et une grande douceur au récit. Un conte d’aujourd’hui qui sert de cadre à une histoire immortelle. Tout en délicatesse.
On ne s’étonnera pas que Félix de Givry, qui réalise ce film, soit le scénariste du très beau Arco. On y retrouve la tendresse et ce côté drame lumineux qui avait tant séduit l’an dernier. Otto Vidal, 14 ans, a disparu après avoir adressé une lettre d’adieu aux élèves de sa classe. Alors que tout le monde le croit mort, Léna, une fille de son lycée, le reconnaît une nuit en train d’errer dans les rues de la ville. 93 minutes qui ont fait la clôture de la Semaine de la Critique à Cannes et qui sont portées avec grâce par les jeunes pousses du cinéma français. A voir, car ce petit film, loin du ton des productions actuelles, fait du bien.
A 35 ans, après avoir fait l’acteur et surtout écrit des scénarios, Félix de Givry nous livre un film à la dimension autobiographique évidente puisqu’il a subi du harcèlement au collège, pendant trois ou quatre années, une période très sombre, dont il a voulu supprimer toute la noirceur. L’intrigue se situe au cœur de la ville de Lisieux. Un cadre urbain vallonné et fortement empreint de religiosité qui offre une esthétique un peu hors du temps. La locution un tantinet grandiloquente qui sert de titre n’est pas criée par un Chatterton éploré mais par un jeune garçon qui se confond avec d'autres modèles artistiques et qui se retrouve d’emblée aux portes d’une romance singulière, filmée en 70mm, dont le grain lui confère cette esthétique si particulière. On se laisse prendre aux différents épisodes de cette si belle histoire qu’on pourrait intituler « Chambre avec vie » qui reflète ici le goût des premières fois et de la passion naissante. Thème « truffaldien », narration à la Rohmer, cadre chabrolien… L’esprit de la Nouvelle Vague flotte sur ce très joli petit film.
Il a bien grandi le petit Milo Machado-Graner, depuis sa prestation très remarquée dans Anatomie d’une chute, en 2023. Il confirme, ici, qu’il est un de nous meilleurs espoirs. Mais, on découvre à ses côtés la jeune Jane Beever, dont c’est le 1er long-métrage et qui ne manque ni de finesse ni de talent. Le film tourne entièrement autour de ce jeune couple, les autres noms au générique ne faisant que de brèves apparitions. Mais on doit citer la magnifique Françoise Lebrun - de la Comédie Française- qui a été choisie pour enregistrer la voix-off dans une narration omnisciente, apportant sa musicalité et une grande douceur au récit. Un conte d’aujourd’hui qui sert de cadre à une histoire immortelle. Tout en délicatesse.
Ciné2909
En dépit d'un duo Milo Machado-Graner / Jane Beever solide, la naissance de la relation de leurs personnages ne suffit pas à capter notre intérêt et on reste un sur notre faim quant à la détresse ressentie par le personnage d'Otto
Une très bonne semaine en terme de sortie puisqu'un autre film s'en sort avec les honneurs. Que vaut "Adieu monde cruel" alors ?
C'est indubitablement l'une des meilleures romances adolescentes, et doublé d'un fond pour l'amour et contre la haine et le harcèlement. C'est incroyablement beau, et les acteurs sont certes jeunes et inconnus, ils n'en sont pas moins excellent. Souhaitons leur un grand avenir car ils le méritent.
L'histoire est très triste, mais la narration atténue la violence du propos, et les valeurs, mon Dieu les valeurs.
Un des plus beaux films de l'année.
À voir absolument.
C'est indubitablement l'une des meilleures romances adolescentes, et doublé d'un fond pour l'amour et contre la haine et le harcèlement. C'est incroyablement beau, et les acteurs sont certes jeunes et inconnus, ils n'en sont pas moins excellent. Souhaitons leur un grand avenir car ils le méritent.
L'histoire est très triste, mais la narration atténue la violence du propos, et les valeurs, mon Dieu les valeurs.
Un des plus beaux films de l'année.
À voir absolument.
Un film qui ne paie pas de mine sur le harcèlement scolaire dans un premier temps. Sujet vite relayé par une belle histoire d'amour. Un très bon moment, l'interprétation est très juste
Ce film a un côté vieillot. La voix off qui s'exprime à la manière de "bonne maman va vous raconter une histoire : il était une fois..." est exaspérante. Les deux acteurs principaux ne jouent pas mal, mais l'histoire se limite à bien peu de chose. Les personnages sont trop jeunes pour avoir une psychologie très élaborée et le huis-clos qui occupe quasiment tout le film n'est pas propice aux rebondissements. Résultat : on s'ennuie face à des personnages insipides et une action bien mince.
Le film est peu convaincant. La voix off en fait des tonnes et la musique envahit l’écran pour bien souligner les moments difficiles. C’est un premier film avec son lot de facilités. On en fait bcp de pub et c’est largement excessif.
Vu au festival de Cannes 2026.
Une chronique adolescente filmée à la manière des réalisations des années 70 qui propose de traiter du thème actuel du harcèlement scolaire tout en développant une romance qui malheureusement finit par prendre toute la place. On en oublie les enjeux initiaux, et on commence à s'ennuyer un peu, lassitude renforcée par une BO trop présente et trop répétitive.
Le duo d'acteurs est plutôt convaincant cependant et peut justifier de visionner le film.
Une chronique adolescente filmée à la manière des réalisations des années 70 qui propose de traiter du thème actuel du harcèlement scolaire tout en développant une romance qui malheureusement finit par prendre toute la place. On en oublie les enjeux initiaux, et on commence à s'ennuyer un peu, lassitude renforcée par une BO trop présente et trop répétitive.
Le duo d'acteurs est plutôt convaincant cependant et peut justifier de visionner le film.
Un immense merci à Félix de Givry, qui signe son premier long après avoir joué chez Olivier Assayas et produit ce dernier, pour m'avoir lavé les yeux et le cœur de l'horrible épreuve "Histoires de la nuit". Chez lui la photo est aussi belle qu'intemporelle, son évocation de l'adolescence est profonde et romanesque, son choix de faire appel à Françoise Lebrun pour raconter en voix off l'histoire d'Otto et Léna démontre une approche quasiment littéraire mais jamais prétentieuse du cinéma qui n'est pas sans rappeler Truffaut. Avec des gens comme ça le septième art français a de beaux jours devant lui, loin des grosses productions sans âme et souvent malheureusement sans talent.
NB : J'ai passé la séance à me demander où j'avais vu ce remarquable jeune acteur, pour m'apercevoir finalement qu'il s'agissait de Milo Machado-Graner, le petit Daniel de "Anatomie d'une chute".
Vu en festival
NB : J'ai passé la séance à me demander où j'avais vu ce remarquable jeune acteur, pour m'apercevoir finalement qu'il s'agissait de Milo Machado-Graner, le petit Daniel de "Anatomie d'une chute".
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