Note moyenne
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Il m'a fallu un petit temps d'adaptation pour entrer dans ce très joli film, qui m'a semblé de prime abord assez anachronique dans ses images et sa manière de filmer. Mais je me suis laissée embarquer dans cette belle histoire d'amour entre 2 adolescents un peu "différents", au ton très nouvelle vague et "trufaldien".
Un grand bravo aux 2 jeunes acteurs qui portent le film avec beaucoup de grâce et rendent leurs personnages particulièrement attachants. La scène finale est magnifique
Je ne suis pas du tout fan des voix off mais celle de Françoise Lebrun ici renforce la beauté et la poésie un peu rêveuse de ce film
Petit bémol pour la musique trop présente à mon gout
Un grand bravo aux 2 jeunes acteurs qui portent le film avec beaucoup de grâce et rendent leurs personnages particulièrement attachants. La scène finale est magnifique
Je ne suis pas du tout fan des voix off mais celle de Françoise Lebrun ici renforce la beauté et la poésie un peu rêveuse de ce film
Petit bémol pour la musique trop présente à mon gout
Superbe , une photographie qui aurait pu tomber dans le fake et qui plonge dans une adolescence touchante. Génial premier film plein de douceur sur la vie et résolument optimiste.
Comment se sortir du piège que l'on a soi-même tissé ? Comment arrive t-on à trouver une bonne fin à l'histoire d'un jeune qui signale à tout le monde qu'il va se suicider et qui finalement ne le fait et qui disparaît mais pas pour tout le monde ? Le réalisateur et ses acolytes ne s'en tirent pas si mal.
L'atout du film se trouve dans la présence de ses 2 jeunes acteurs et de la voix de la grande Daniele Lebrun.
J'y ai trouvé une réminiscence trufaldienne et on est toujours content que la transmission ne disparaisse pas.
Un souvenir amusant, presque nostalgique, avec le timbre prioritaire rouge et la tournée du facteur l'après-midi. Qui s'en souvient encore ?
L'atout du film se trouve dans la présence de ses 2 jeunes acteurs et de la voix de la grande Daniele Lebrun.
J'y ai trouvé une réminiscence trufaldienne et on est toujours content que la transmission ne disparaisse pas.
Un souvenir amusant, presque nostalgique, avec le timbre prioritaire rouge et la tournée du facteur l'après-midi. Qui s'en souvient encore ?
Film ultra-sensible, "Adieu monde cruel" est un récit truffaldien qui doit autant à la littérature qu'au cinéma. D'une certaine façon, on peut même lui reprocher d'être trop littéraire : en effet, la voix off qui rythme le récit ne tient pas d'une langage parlé mais davantage du roman. Heureusement, ce premier long-métrage contient bien d'autres choses et, en premier lieu, de très belles scènes entre les deux jeunes protagonistes qui découvrent l'un(e) en l'autre la personne qui répond à beaucoup de leurs aspirations.
Partant d'un fait de société toujours plus préoccupant, le harcèlement, le cinéaste prend le parti de ne rien montrer de ce qui provoque la détresse de son héros, et de situer l'histoire après les brimades, dans un univers de cachettes et de faux-semblants. Si l'on pense donc à Truffaut, mais aussi à Assayas, on peut également évoquer Rivette pour la part de mystère que contient l’œuvre. Un réussite qui vaut le déplacement, où la musique, fort bien choisie, est parfois trop présente.
Partant d'un fait de société toujours plus préoccupant, le harcèlement, le cinéaste prend le parti de ne rien montrer de ce qui provoque la détresse de son héros, et de situer l'histoire après les brimades, dans un univers de cachettes et de faux-semblants. Si l'on pense donc à Truffaut, mais aussi à Assayas, on peut également évoquer Rivette pour la part de mystère que contient l’œuvre. Un réussite qui vaut le déplacement, où la musique, fort bien choisie, est parfois trop présente.
C’est un Très beau film.
Un Sujet très dur qui se répète à travers toutes les générations abordé en toute légèreté.
Un Sujet très dur qui se répète à travers toutes les générations abordé en toute légèreté.
Adieu monde cruel est le premier long métrage de fiction de Félix de Givry. Sa réussite tient beaucoup au jeu des deux jeunes acteurs, Milo Machado-Graner, découvert dans Anatomie d’une chute, et Jane Beever. Le texte de la voix off vire, hélas, à l’enfonçage de portes ouvertes (« on peut vivre heureux quand on a quelqu’un » ou du genre). Cette critique mise à part, j’ai été touché par cette histoire de collégien harcelé par ses petits camarades qui décide d’en finir avec l’existence et met en scène sa disparition.
Chambre 21
On ne s’étonnera pas que Félix de Givry, qui réalise ce film, soit le scénariste du très beau Arco. On y retrouve la tendresse et ce côté drame lumineux qui avait tant séduit l’an dernier. Otto Vidal, 14 ans, a disparu après avoir adressé une lettre d’adieu aux élèves de sa classe. Alors que tout le monde le croit mort, Léna, une fille de son lycée, le reconnaît une nuit en train d’errer dans les rues de la ville. 93 minutes qui ont fait la clôture de la Semaine de la Critique à Cannes et qui sont portées avec grâce par les jeunes pousses du cinéma français. A voir, car ce petit film, loin du ton des productions actuelles, fait du bien.
A 35 ans, après avoir fait l’acteur et surtout écrit des scénarios, Félix de Givry nous livre un film à la dimension autobiographique évidente puisqu’il a subi du harcèlement au collège, pendant trois ou quatre années, une période très sombre, dont il a voulu supprimer toute la noirceur. L’intrigue se situe au cœur de la ville de Lisieux. Un cadre urbain vallonné et fortement empreint de religiosité qui offre une esthétique un peu hors du temps. La locution un tantinet grandiloquente qui sert de titre n’est pas criée par un Chatterton éploré mais par un jeune garçon qui se confond avec d'autres modèles artistiques et qui se retrouve d’emblée aux portes d’une romance singulière, filmée en 70mm, dont le grain lui confère cette esthétique si particulière. On se laisse prendre aux différents épisodes de cette si belle histoire qu’on pourrait intituler « Chambre avec vie » qui reflète ici le goût des premières fois et de la passion naissante. Thème « truffaldien », narration à la Rohmer, cadre chabrolien… L’esprit de la Nouvelle Vague flotte sur ce très joli petit film.
Il a bien grandi le petit Milo Machado-Graner, depuis sa prestation très remarquée dans Anatomie d’une chute, en 2023. Il confirme, ici, qu’il est un de nous meilleurs espoirs. Mais, on découvre à ses côtés la jeune Jane Beever, dont c’est le 1er long-métrage et qui ne manque ni de finesse ni de talent. Le film tourne entièrement autour de ce jeune couple, les autres noms au générique ne faisant que de brèves apparitions. Mais on doit citer la magnifique Françoise Lebrun - de la Comédie Française- qui a été choisie pour enregistrer la voix-off dans une narration omnisciente, apportant sa musicalité et une grande douceur au récit. Un conte d’aujourd’hui qui sert de cadre à une histoire immortelle. Tout en délicatesse.
On ne s’étonnera pas que Félix de Givry, qui réalise ce film, soit le scénariste du très beau Arco. On y retrouve la tendresse et ce côté drame lumineux qui avait tant séduit l’an dernier. Otto Vidal, 14 ans, a disparu après avoir adressé une lettre d’adieu aux élèves de sa classe. Alors que tout le monde le croit mort, Léna, une fille de son lycée, le reconnaît une nuit en train d’errer dans les rues de la ville. 93 minutes qui ont fait la clôture de la Semaine de la Critique à Cannes et qui sont portées avec grâce par les jeunes pousses du cinéma français. A voir, car ce petit film, loin du ton des productions actuelles, fait du bien.
A 35 ans, après avoir fait l’acteur et surtout écrit des scénarios, Félix de Givry nous livre un film à la dimension autobiographique évidente puisqu’il a subi du harcèlement au collège, pendant trois ou quatre années, une période très sombre, dont il a voulu supprimer toute la noirceur. L’intrigue se situe au cœur de la ville de Lisieux. Un cadre urbain vallonné et fortement empreint de religiosité qui offre une esthétique un peu hors du temps. La locution un tantinet grandiloquente qui sert de titre n’est pas criée par un Chatterton éploré mais par un jeune garçon qui se confond avec d'autres modèles artistiques et qui se retrouve d’emblée aux portes d’une romance singulière, filmée en 70mm, dont le grain lui confère cette esthétique si particulière. On se laisse prendre aux différents épisodes de cette si belle histoire qu’on pourrait intituler « Chambre avec vie » qui reflète ici le goût des premières fois et de la passion naissante. Thème « truffaldien », narration à la Rohmer, cadre chabrolien… L’esprit de la Nouvelle Vague flotte sur ce très joli petit film.
Il a bien grandi le petit Milo Machado-Graner, depuis sa prestation très remarquée dans Anatomie d’une chute, en 2023. Il confirme, ici, qu’il est un de nous meilleurs espoirs. Mais, on découvre à ses côtés la jeune Jane Beever, dont c’est le 1er long-métrage et qui ne manque ni de finesse ni de talent. Le film tourne entièrement autour de ce jeune couple, les autres noms au générique ne faisant que de brèves apparitions. Mais on doit citer la magnifique Françoise Lebrun - de la Comédie Française- qui a été choisie pour enregistrer la voix-off dans une narration omnisciente, apportant sa musicalité et une grande douceur au récit. Un conte d’aujourd’hui qui sert de cadre à une histoire immortelle. Tout en délicatesse.
Guiciné
Une mise en scène assez lente, qui peine à trouver son rythme avant de s’éveiller davantage vers la fin. La musique, très belle et mystérieuse, apporte une touche presque hitchcockienne, même si elle ne semble pas toujours en adéquation avec le scénario. Le récit n’était peut-être pas toujours nécessaire, tant les images parlent d’elles-mêmes, mais il apporte, dans les dernières minutes, une réflexion intéressante. Dommage que le film ne m’ait pas vraiment procuré d’émotion, hormis dans ses dernières images.
Film avec un style de réalisation a l'ancienne . L’histoire n'est pas inintéressante , dommage que tout ne soit pas vraiment réaliste.
ADIEU MONDE CRUEL - Felix de Givry
Adieu monde cruel, c’est d’abord pour moi l’histoire d’un rendez-vous manqué. Son point de départ m’avait immédiatement intrigué : un adolescent harcelé annonce son suicide à ses camarades, mais sa tentative échoue… l'obligeant désormais à vivre avec cette lettre et affronter le regard des autres. Sauf que ce n’est finalement pas le film que j’ai vu.
Car plutôt que de raconter ce retour parmi les vivants, dans sa famille ou à l’école, le film choisit de maintenir son personnage caché et officiellement « mort ». L’idée n’est pas inintéressante, mais elle réduit considérablement ce que j’imaginais du récit. Le film se concentre alors sur sa planque et sur la relation qu’il noue avec la jeune fille qui l’aide à le cacher. Une relation joliment mise en scène, mais autour de laquelle le récit finit par tourner un peu en rond.
Le problème vient aussi de personnages auxquels j’ai eu beaucoup de mal à m’attacher. Lui reste constamment sur la défensive, ce que son histoire justifie, évidemment, mais cela empêche de développer une quelconque empathie. Elle, m’a régulièrement agacé. Leur relation fonctionne, mais sans provoquer chez moi l’émotion recherchée.
D’autant que certains choix d’écriture ou de mise en scène m’ont paru très appuyés. Des dialogues maladroits, quelques effets un peu « too much », comme cette séquence de préparation de leur fuite où la jeune adolescente se retourne de manière dramatique pour révéler ses épaisses lunettes noires (il ne lui manquait que l'imperméable beige).
Et c’est d’autant plus frustrant que le film a beaucoup pour lui. Pour un premier long métrage, il témoigne d’une vraie maturité : belle photographie au grain particulier, musique réussie, voix off portée par la merveilleuse Françoise Lebrun, quelques réminiscences de la Nouvelle Vague…
Peut-être que les nombreux commentaires annonçant « la pépite de la rentrée », voire l’un des films de l’année, avaient aussi placé la barre trop haut ? Me laissant attendre un film plus ample, plus fort, plus riche émotionnellement.
Un rendez-vous manqué, donc, avec un premier film néanmoins réussi, honnête et formellement prometteur.
MA NOTE : 6,5/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Adieu monde cruel, c’est d’abord pour moi l’histoire d’un rendez-vous manqué. Son point de départ m’avait immédiatement intrigué : un adolescent harcelé annonce son suicide à ses camarades, mais sa tentative échoue… l'obligeant désormais à vivre avec cette lettre et affronter le regard des autres. Sauf que ce n’est finalement pas le film que j’ai vu.
Car plutôt que de raconter ce retour parmi les vivants, dans sa famille ou à l’école, le film choisit de maintenir son personnage caché et officiellement « mort ». L’idée n’est pas inintéressante, mais elle réduit considérablement ce que j’imaginais du récit. Le film se concentre alors sur sa planque et sur la relation qu’il noue avec la jeune fille qui l’aide à le cacher. Une relation joliment mise en scène, mais autour de laquelle le récit finit par tourner un peu en rond.
Le problème vient aussi de personnages auxquels j’ai eu beaucoup de mal à m’attacher. Lui reste constamment sur la défensive, ce que son histoire justifie, évidemment, mais cela empêche de développer une quelconque empathie. Elle, m’a régulièrement agacé. Leur relation fonctionne, mais sans provoquer chez moi l’émotion recherchée.
D’autant que certains choix d’écriture ou de mise en scène m’ont paru très appuyés. Des dialogues maladroits, quelques effets un peu « too much », comme cette séquence de préparation de leur fuite où la jeune adolescente se retourne de manière dramatique pour révéler ses épaisses lunettes noires (il ne lui manquait que l'imperméable beige).
Et c’est d’autant plus frustrant que le film a beaucoup pour lui. Pour un premier long métrage, il témoigne d’une vraie maturité : belle photographie au grain particulier, musique réussie, voix off portée par la merveilleuse Françoise Lebrun, quelques réminiscences de la Nouvelle Vague…
Peut-être que les nombreux commentaires annonçant « la pépite de la rentrée », voire l’un des films de l’année, avaient aussi placé la barre trop haut ? Me laissant attendre un film plus ample, plus fort, plus riche émotionnellement.
Un rendez-vous manqué, donc, avec un premier film néanmoins réussi, honnête et formellement prometteur.
MA NOTE : 6,5/10
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Quelques jolies idées de photographie et de scénario, mais dans l’ensemble un film peu inventif et un scénario pauvre. Pas désagréable à regardé cependant.
J'ai beaucoup apprécié ce film plein de poésie. Sur la forme, l'image style argentique avec son grain, la jolie voix off, les plans sans artifices confèrent une atmosphère subtilement mélancolique. La scène des 2 amoureux transis sur le lit, avec cette belle lumière, qui voudraient que ce moment dure pour toujours.. Ça fait rêver à sa propre adolescence... Sur le fond, l'histoire est tout à fait intéressante et intelligible. Bravo.
Pôpô passion ciné
C'est un premier film envoûtant et poétique.
Le réalisateur a d'ailleurs coécrit et produit le merveilleux "Arco" et cela se ressent, notamment sur la musique !
Le grain de l'image vieilli apporte un côté vintage charmant.
Il a su s'entourer de deux jeunes acteurs bluffants !
Je ne présente plus Milo Machado-Graner que j'ai découvert dans "Anatomie d'une chute" et qui confirme ici son statut d'acteur incontournable. Il crève l'écran par son regard pur et confiant, il est sensible et vrai. Il sait capter l'attention et ses passages à l'écran sont à chaque fois marquants, quel que soit son rôle dans lequel on le retrouve.
En revanche, son acolyte est une vraie révélation pour moi. Jane Beever est sans artifice et elle livre une présentation incroyable ! Même si la ressemblance est facile, elle me fait penser à Sadie Sink à la fois fougueuse et criante de vérité.
D'une fraîcheur et d'un naturel saisissants : je vais scruter ses futurs rôles avec attention !
Ce premier long métrage est prometteur !
On sent une réelle pâte et la musique, intrigante, donne une vraie dimension lyrique au récit.
D'habitude, je ne suis pas friante des voix off mais ici elle sert vraiment l'histoire !
Elle permet de créer comme une atmosphère de conte, de prendre de la hauteur sur cette histoire tout en apportant une dimension poétique.
J'ai été émue et touchée par cette histoire de disparition d'adolescent, sur fonds des premiers émois amoureux avec un vrai fond social, sans être moralisateur.
Il met en avant un malaise de notre société avec des questionnement qui sont intemporels et infinis : quelle est notre place dans ce monde, est-ce qu'on compte pour quelqu'un, est-ce que la vie vaut la peine d'être vécue. Et tout cela d'après les yeux d'un adolescent de 14 ans qui est plus lucide sur ce monde que la plupart des vieux croûtons.
Une pépite que je vous invite à découvrir rapidement !!
Le réalisateur a d'ailleurs coécrit et produit le merveilleux "Arco" et cela se ressent, notamment sur la musique !
Le grain de l'image vieilli apporte un côté vintage charmant.
Il a su s'entourer de deux jeunes acteurs bluffants !
Je ne présente plus Milo Machado-Graner que j'ai découvert dans "Anatomie d'une chute" et qui confirme ici son statut d'acteur incontournable. Il crève l'écran par son regard pur et confiant, il est sensible et vrai. Il sait capter l'attention et ses passages à l'écran sont à chaque fois marquants, quel que soit son rôle dans lequel on le retrouve.
En revanche, son acolyte est une vraie révélation pour moi. Jane Beever est sans artifice et elle livre une présentation incroyable ! Même si la ressemblance est facile, elle me fait penser à Sadie Sink à la fois fougueuse et criante de vérité.
D'une fraîcheur et d'un naturel saisissants : je vais scruter ses futurs rôles avec attention !
Ce premier long métrage est prometteur !
On sent une réelle pâte et la musique, intrigante, donne une vraie dimension lyrique au récit.
D'habitude, je ne suis pas friante des voix off mais ici elle sert vraiment l'histoire !
Elle permet de créer comme une atmosphère de conte, de prendre de la hauteur sur cette histoire tout en apportant une dimension poétique.
J'ai été émue et touchée par cette histoire de disparition d'adolescent, sur fonds des premiers émois amoureux avec un vrai fond social, sans être moralisateur.
Il met en avant un malaise de notre société avec des questionnement qui sont intemporels et infinis : quelle est notre place dans ce monde, est-ce qu'on compte pour quelqu'un, est-ce que la vie vaut la peine d'être vécue. Et tout cela d'après les yeux d'un adolescent de 14 ans qui est plus lucide sur ce monde que la plupart des vieux croûtons.
Une pépite que je vous invite à découvrir rapidement !!
Pierre Kuzor
Ai vu « Adieu monde cruel » de Félix de Givry dont c’est le premier film. Rarement un film m’aura captivé non dès sa première image mais dès sa première note de musique. En effet la bande musicale d’Arnaud Toulon, sous forme de sonate pour clarinette est absolument bouleversante et rappelle les plus grandes heures de Philippe Sarde et de Georges Delarue avec une mélodie en mode mineur qui servira de fil conducteur tout au long du film. La scène d’ouverture se fait sur une ville de province au crépuscule, un jeune adolescent que l’on devine à peine est poursuivi par un groupe, alors que la voix envoutante de Françoise Lebrun raconte en off que l’histoire commence par la fin mais que cette fin pourrait bien être un début. La magie et le mystère opèrent de suite. Nous pensons de suite à Truffaut tant nous avons l’impression de sauter à pied joints au coeur de son essence. Le scénario est d’une grande pudeur et tout en délicatesse. Les dialogues sont joliment écrits. La mise en scène discrète est toujours présente avec parfois de très belles trouvailles et principalement une scène finale très originale et puissante. Otto, a 14 ans (magnétique Milo Machado) quand il écrit une lettre à tous les lycéens de sa classe pour annoncer son suicide à cause du harcèlement qu’ils lui font subir. Quelques jours plus tard, Léna (étonnante Jane Beever) croise Otto dans un parc près de chez elle. Les deux adolescents sont presque les deux seuls personnages de cette résurrection sous forme de conte. Elle, a des allures d’Isabelle Huppert au début des années 70. Lui, porte sa mélancolie comme une croix et a du mal à sortir de ce corps d’adolescent en mutation. « Adieu monde cruel » est un film d’apprentissage qui n’est jamais démonstratif et d’une extrême justesse de ton. Le film est tout aussi essentiel et juste que « Les roseaux sauvages » de Téchiné. Un premier film atypique dont le ton général est pétri de l’atmosphère des années 60-70. Un moment de grâce pour les cinéphiles nostalgiques.
Ninideslaux
Curieux film, intéressant d'ailleurs, mais qui a un petit côté désuet d'autant plus surprenant que son réalisateur Félix de Givry me semble plutôt appartenir à un milieu assez branché. Désuet par sa musique souvent symphonique des plus classique; désuet par cette voix off qui vient présenter et commenter l'action. Désuet enfin par ses deux jeunes ados romantiques tellement différents de la jeunesse alors-on-couche qui encombre littérature et cinéma; et c'est pour ça qu'on les aime; ils nous rafraichissent l'âme... Bref, il faut remonter à François Truffaut pour retrouver ce genre de cinéma. Et c'est bien!
Otto (Milo Machado-Graner) déteste son collège catholique (on est à Lisieux avec des églises partout, dont l'envahissante basilique vraiment très moche) Il est devenu le souffre-douleur des caïds de la classe qui le poursuivent, le harcèlent et il décide de mourir. Il envoie une lettre photocopiée à tous les élèves de sa classe, libère son hamster, se jette dans une eau turbulente et finalement... en ressort. On le cherche partout. Finalement, on le croit mort. Mais non: il a été recueilli par Léna (Jane Beever), spoiler: une jolie rousse de son âge qui le cache dans une chambre désaffectée du petit hôtel tenu par sa mère.
Quelles sont les motivations de Léna? Elle n'est pas mal dans sa peau, elle s'entend bien avec sa mère (Maïa Sandoz)... Sans doute, l'idée très romanesque de protéger, de cacher un proscrit...
Le film va donc nous narrer, à petits pas et en prenant son temps, avec un certain nombre de maladresses, l'histoire de ces deux là... comment ils vont évoluer l'un par l'autre...
Par contre, il faut remarquer l'image, magnifique lorsqu'elle joue avec le noir, créant n particulier un début extrêmement angoissant.
Curieux film, intéressant d'ailleurs, mais qui a un petit côté désuet d'autant plus surprenant que son réalisateur Félix de Givry me semble plutôt appartenir à un milieu assez branché. Désuet par sa musique souvent symphonique des plus classique; désuet par cette voix off qui vient présenter et commenter l'action. Désuet enfin par ses deux jeunes ados romantiques tellement différents de la jeunesse alors-on-couche qui encombre littérature et cinéma; et c'est pour ça qu'on les aime; ils nous rafraichissent l'âme... Bref, il faut remonter à François Truffaut pour retrouver ce genre de cinéma. Et c'est bien!
Otto (Milo Machado-Graner) déteste son collège catholique (on est à Lisieux avec des églises partout, dont l'envahissante basilique vraiment très moche) Il est devenu le souffre-douleur des caïds de la classe qui le poursuivent, le harcèlent et il décide de mourir. Il envoie une lettre photocopiée à tous les élèves de sa classe, libère son hamster, se jette dans une eau turbulente et finalement... en ressort. On le cherche partout. Finalement, on le croit mort. Mais non: il a été recueilli par Léna (Jane Beever), spoiler: une jolie rousse de son âge qui le cache dans une chambre désaffectée du petit hôtel tenu par sa mère.
Quelles sont les motivations de Léna? Elle n'est pas mal dans sa peau, elle s'entend bien avec sa mère (Maïa Sandoz)... Sans doute, l'idée très romanesque de protéger, de cacher un proscrit...
Le film va donc nous narrer, à petits pas et en prenant son temps, avec un certain nombre de maladresses, l'histoire de ces deux là... comment ils vont évoluer l'un par l'autre...
Par contre, il faut remarquer l'image, magnifique lorsqu'elle joue avec le noir, créant n particulier un début extrêmement angoissant.
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