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Avec Adieu monde cruel, le réalisateur Félix de Givry signe une œuvre résolument atypique qui bouscule sans violence les codes du cinéma français actuel. Loin des drames scolaires convenus, le film propose une plongée sensible et stylisée dans les tourments de la jeunesse.
Un regard inédit sur le harcèlement scolaire
Le film aborde une thématique maintes fois explorée, cependant Félix de Givry refuse le miserabilisme et le réalisme frontal habituellement associés au sujet. Il préfère décaler son point de vue pour traiter cette violence sourde avec une distance poétique et une étrangeté qui renouvellent profondément le discours.
Cette approche singulière s'incarne avant tout dans une mise en scène originale. Le cinéaste affirme une véritable personnalité artistique. Le grain particulier de l'image, les teintes passées et les décors délicieusement surannés confèrent au récit une atmosphère hors du temps, presque onirique, qui agit comme un refuge face à la dureté du quotidien.
Au cœur de ce cocon visuel éclot une romance adolescente. Le film capte avec finesse cet instant charnière où la découverte des premiers émois amoureux se mêle intimement à un désir farouche d'émancipation. L'amour devient alors pour les jeunes protagonistes un espace de respiration, le moteur même d'une liberté nouvellement conquise face au regard des autres.
"Adieu monde cruel" réussit le pari de transformer un sujet grave en une parenthèse singulière. C'est un film audacieux, touchant qui mérite d'être vu.
Un regard inédit sur le harcèlement scolaire
Le film aborde une thématique maintes fois explorée, cependant Félix de Givry refuse le miserabilisme et le réalisme frontal habituellement associés au sujet. Il préfère décaler son point de vue pour traiter cette violence sourde avec une distance poétique et une étrangeté qui renouvellent profondément le discours.
Cette approche singulière s'incarne avant tout dans une mise en scène originale. Le cinéaste affirme une véritable personnalité artistique. Le grain particulier de l'image, les teintes passées et les décors délicieusement surannés confèrent au récit une atmosphère hors du temps, presque onirique, qui agit comme un refuge face à la dureté du quotidien.
Au cœur de ce cocon visuel éclot une romance adolescente. Le film capte avec finesse cet instant charnière où la découverte des premiers émois amoureux se mêle intimement à un désir farouche d'émancipation. L'amour devient alors pour les jeunes protagonistes un espace de respiration, le moteur même d'une liberté nouvellement conquise face au regard des autres.
"Adieu monde cruel" réussit le pari de transformer un sujet grave en une parenthèse singulière. C'est un film audacieux, touchant qui mérite d'être vu.
Christian RZ
tout le film est comme une parenthèse : il ne raconte pas le harcèlement qu’a subit cet adolescent (ouvrez la parenthèse : le film raconte le déroulement de son suicide raté, sa fugue, sa rencontre amoureuse avec une gamine qui est un peu comme lui, c’est long, et pas très intéressant, et l’ado présumé mort décide de réapparaître - fin de la parenthèse) donc le film s’abstient de raconter son retour dans la ville qui est en train de lui rendre un hommage funéraire, alors que le spectateur se demande pour le coup comment ce retour pourrait bien être vécu ! dommage
Chef d’œuvre absolu !
Que ça fait du bien de voir ce genre de film aujourd’hui.
Merci et la BO est incroyable
Que ça fait du bien de voir ce genre de film aujourd’hui.
Merci et la BO est incroyable
C'est quasiment le huis clos d'une romance, narrée en voix off par une narratrice. Ce film prend source en nous contant l'histoire d'un gamin torturé en quête existentialiste, prêt à mettre fin à ses jours. La veille, l'ensemble de ses harceleurs vont recevoir une lettre d'adieu. Mais son suicide raté se transforme en une fugue d'adolescent en souffrance. C'est là que Otto en errance complète, rencontre Léna. Cette dernière propose au jeune garçon de le cacher dans l'hôtel de sa mère. La chambre devient leur le refuge, alors que le village entier se monopolise pour retrouver l'adolescent. Le harcèlement est au cœur du film, avec tout le questionnement que cela impose.
Rideau sur l'Écran
Otto a quatorze ans et voudrait disparaître. Sa fugue le place pourtant sur le chemin de Léna, et ce qui ressemblait à une sortie du monde devient peu à peu une manière d’y revenir. Félix de Givry fait de cette attente un récit d’apprentissage suspendu, où le temps compte davantage que les rebondissements. Le film laisse naître le romanesque dans un regard ou une promesse. Milo Machado-Graner accompagne avec justesse la fin de l’adolescence de son personnage, face à la douceur lumineuse de Jane Beever. La mise en scène se tient auprès d’eux et transforme leur refuge en territoire de cinéma. Un premier film sensible, traversé par la mélancolie, qui regarde l’enfance s’éloigner sans renoncer à la vie.
Ce film est une merveille de sensibilité et d’originalité. Voilà longtemps que je n’avais pas vu l’adolescence et ses tourments si bien dépeinte. J’ai été très ému à mesure que le film avançait comme un train dans la nuit jusqu’à sa fin d’une grande intensité. Les réminiscences truffalfiennes sont nombreuses mais discrètes et dénotent une grande connaissance et affection pour l’œuvre. Les deux adolescents du film, formidables acteurs en devenir, sont bouleversants tout comme la narration de Françoise Lebrun et la musique d’Arnaud Toulon qui les accompagnent. Pour moi le meilleur film de l'année !
Effectivement la voix off donne à ce film l allure de un conte. Au probleme de harcèlement succède une toute autre histoire, une histoire d amour hors du temps, hors contexte. L essence même d une relation amoureuse comme on en voit dans les contes. En fin de compte ce film est merveilleux.
C'est un récit sur la naïveté touchante de l'adolescence conté avec douceur et bienveillance par une narratrice envoûtante, l'incroyable Françoise Lebrun !
C'est une histoire qui commence par la fin, de la noirceur vers la lumière.
C'est une image qui a du grain et dont les noirs sont très profonds. C'est un film tourné en 16 mm qu'on regarde comme on écoute un vieux vinyle qui craque.
C'est une musique mélancolique qui est comme un personnage du film.
C'est un film qui se nourrit de la nostalgie du cinéma argentique des années 1970. J'y ai croisé Claude Sautet et quelque chose de la beauté des Choses de la vie.
C'est une histoire qui commence par la fin, de la noirceur vers la lumière.
C'est une image qui a du grain et dont les noirs sont très profonds. C'est un film tourné en 16 mm qu'on regarde comme on écoute un vieux vinyle qui craque.
C'est une musique mélancolique qui est comme un personnage du film.
C'est un film qui se nourrit de la nostalgie du cinéma argentique des années 1970. J'y ai croisé Claude Sautet et quelque chose de la beauté des Choses de la vie.
Ce premier film a fait sensation à la dernière Semaine de la critique cannoise. Présenté en clôture, bon nombre de festivaliers et critiques professionnels ont eu un coup de cœur pour lui. Et on peut aisément comprendre que la proposition de Félix de Givry ait pu emballer cette partie du public. « Adieu monde cruel » nous embarque dans un voyage dans le temps, un retour en arrière vers un style de cinéma enterré et désuet. Le doute n’est pas permis quant aux velléités du jeune cinéaste de vouloir ressusciter certains canons du cinéma d’auteur français des années 70, notamment de la Nouvelle Vague. Le long-métrage cite Truffaut ou Bresson mais on pense aussi à Rohmer ou Téchiné sur certains aspects. Néanmoins, il est difficile de cerner si on est face à un hommage à cette période ou une sorte d’œuvre fétichiste et nostalgique de cette époque - un film-musée en quelque sorte – ou encore à un pur et simple exercice de style maniéré. C’est peut-être même tout cela à la fois et on ne peut nier que la note d’intention soit pleinement remplie. Et si on peut facilement comprendre qu’une partie de spectateurs puisse y trouver son compte et rechercher ce genre d’œuvre mausolée et désuète, il est aussi logique qu’une autre partie puisse ne pas accrocher du tout à ce type de démarche.
Si on lit le résumé, il est difficile de ne pas trouver cela intrigant. Un jeune garçon harcelé qui tente de se suicider mais rate son coup et se cache pour ne pas perdre la face après avoir envoyé des lettres de suicide à tout son entourage. Cela aurait pu être les prémisses d’un récit initiatique ou d’une errance adolescente dans l’air du temps. Sauf que les thématiques du harcèlement et du suicide sont bien trop vite évacuées au profit d’une histoire d’amour adolescente bien peu palpitante. Il a donc une certaine frustration de voir le sujet initial mis de côté et de se retrouver en face d’une bluette finalement peu convaincante tant on a du mal à ressentir leur coup de foudre et leur amour. C’est peut-être à cause de la forme qui vampirise tout le fond. Certes, le travail pour obtenir un rendu visuel comme dans le cinéma des années 70 cité plus haut est probant. Tourné en 16 mm avec image granuleuse, une voix off omniprésente, l’obscurité comme refuge, une musique lyrique singeant le conte de fées, ... Toute l’armada de cette mode cinématographique passée est là mais empêche finalement de se fondre dans les émois amoureux de ces deux jeunes gens. Le flou quant à l’époque ainsi que la crédibilité de cette intrigue empêchent également l’adhésion à la proposition. En somme, « Adieu monde cruel » plaira surtout aux nostalgiques d’un certain cinéma moribond et dépassé. On ne pourra pas dire que c’est mauvais certes. C’est un film hors du temps mais davantage destiné à un public de niche et qui nous a laissé indifférent.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Si on lit le résumé, il est difficile de ne pas trouver cela intrigant. Un jeune garçon harcelé qui tente de se suicider mais rate son coup et se cache pour ne pas perdre la face après avoir envoyé des lettres de suicide à tout son entourage. Cela aurait pu être les prémisses d’un récit initiatique ou d’une errance adolescente dans l’air du temps. Sauf que les thématiques du harcèlement et du suicide sont bien trop vite évacuées au profit d’une histoire d’amour adolescente bien peu palpitante. Il a donc une certaine frustration de voir le sujet initial mis de côté et de se retrouver en face d’une bluette finalement peu convaincante tant on a du mal à ressentir leur coup de foudre et leur amour. C’est peut-être à cause de la forme qui vampirise tout le fond. Certes, le travail pour obtenir un rendu visuel comme dans le cinéma des années 70 cité plus haut est probant. Tourné en 16 mm avec image granuleuse, une voix off omniprésente, l’obscurité comme refuge, une musique lyrique singeant le conte de fées, ... Toute l’armada de cette mode cinématographique passée est là mais empêche finalement de se fondre dans les émois amoureux de ces deux jeunes gens. Le flou quant à l’époque ainsi que la crédibilité de cette intrigue empêchent également l’adhésion à la proposition. En somme, « Adieu monde cruel » plaira surtout aux nostalgiques d’un certain cinéma moribond et dépassé. On ne pourra pas dire que c’est mauvais certes. C’est un film hors du temps mais davantage destiné à un public de niche et qui nous a laissé indifférent.
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Otto, jeune adolescent de 3ème, est victime de harcèlement. Désespéré il décide de se suicider ; mais la mort ne veut pas de lui ; de son grand plouf, il sort suffocant, et piégé par sa tentative de suicide. En effet, il avait envoyé au préalable une lettre aux 50 autres élèves de 3ème en leur indiquant qu’ils sont tous responsables de sa mort. Difficile alors de réapparaitre, il décide alors de disparaitre, mais se fait très vite une complice, une jeune fille comme lui avec son malaise d’adolescente ; elle va le planquer. D’une mort initiale programmée, cette belle relation va signer la renaissance à la vie du jeune garçon, mais aussi de la jeune fille. C’est l’histoire attachante d’un adolescent porté disparu qui renait à la vie.
Félix De Givry, pour son premier film, nous offre là une très belle histoire, sensible, tendre et mélancolique sur la fin de l’enfance et l’adolescence. La disparation du jeune Otto, avec ses accents romanesques, est une transcendance de la fugue de cet âge, comme une parenthèse de vie hors du temps et hors du monde. Dans un quasi-huis clos, l’avenir se rêve dans sa tête ; de fait, ce huis clos n’est jamais pesant, car c’est du temps volé par Otto pour se donner le temps de rêver. ; ce qui lui confère des teintes de conte initiatique. C’est un âge compliqué où l’on est souvent seul avec ses pensées, et le film le montre très bien ; on ressent aussi ce spleen. Quand on dit spleen, on pense Baudelaire ; et bien oui, ce film est poétique. En sortant je fredonnais : « C’est un beau roman, c’est une belle histoire… ». En cela, même si le point de bascule est le harcèlement, l’auteur refuse que celui-ci soit le seul élément qui définisse entièrement le héros tout comme il ne cherche jamais à faire un film social, à disséquer les motivations psychologiques et le contexte sociologique de son personnage. Le harcèlement est présenté frontalement, rien est édulcoré, mais il s’intéresse bien plus aux chemins de traverse que prend le jeune Otto pour survivre, aux heureux hasards de la vie et aux liens fragiles qui enchantent son monde. Ce romantisme assumé est vraiment ce qui fait la singularité et tout le charme de ce film. Et les deux jeunes comédiens, Milo Machado-Graner et Jane Beever forment un duo plein de grâce et de douceur. Et pour accompagner ce doux rêve, la musique de Arnaud Toulon nous emporte de bout en bout. Cette musique s’installe dans le film comme elle s’installait dans les films des 70’s. Et ce n’est pas la seule influence esthétique de cette époque, le 16mm participe aussi à cette ambiance si particulière. Et pour finir son film, et pour rester dans ses influences assumées ; Félix De Givry nous offre un dernier sublime, comme on n’en voie peu souvent ; un clin d’œil appuyé mais malin à Truffaut mais en mode inversé.
Film de clôture de la semaine de la critique à Cannes ; à voir impérativement. Un premier film qui laisse en espérer d’autres aussi forts de la part de son auteur.
Félix De Givry, pour son premier film, nous offre là une très belle histoire, sensible, tendre et mélancolique sur la fin de l’enfance et l’adolescence. La disparation du jeune Otto, avec ses accents romanesques, est une transcendance de la fugue de cet âge, comme une parenthèse de vie hors du temps et hors du monde. Dans un quasi-huis clos, l’avenir se rêve dans sa tête ; de fait, ce huis clos n’est jamais pesant, car c’est du temps volé par Otto pour se donner le temps de rêver. ; ce qui lui confère des teintes de conte initiatique. C’est un âge compliqué où l’on est souvent seul avec ses pensées, et le film le montre très bien ; on ressent aussi ce spleen. Quand on dit spleen, on pense Baudelaire ; et bien oui, ce film est poétique. En sortant je fredonnais : « C’est un beau roman, c’est une belle histoire… ». En cela, même si le point de bascule est le harcèlement, l’auteur refuse que celui-ci soit le seul élément qui définisse entièrement le héros tout comme il ne cherche jamais à faire un film social, à disséquer les motivations psychologiques et le contexte sociologique de son personnage. Le harcèlement est présenté frontalement, rien est édulcoré, mais il s’intéresse bien plus aux chemins de traverse que prend le jeune Otto pour survivre, aux heureux hasards de la vie et aux liens fragiles qui enchantent son monde. Ce romantisme assumé est vraiment ce qui fait la singularité et tout le charme de ce film. Et les deux jeunes comédiens, Milo Machado-Graner et Jane Beever forment un duo plein de grâce et de douceur. Et pour accompagner ce doux rêve, la musique de Arnaud Toulon nous emporte de bout en bout. Cette musique s’installe dans le film comme elle s’installait dans les films des 70’s. Et ce n’est pas la seule influence esthétique de cette époque, le 16mm participe aussi à cette ambiance si particulière. Et pour finir son film, et pour rester dans ses influences assumées ; Félix De Givry nous offre un dernier sublime, comme on n’en voie peu souvent ; un clin d’œil appuyé mais malin à Truffaut mais en mode inversé.
Film de clôture de la semaine de la critique à Cannes ; à voir impérativement. Un premier film qui laisse en espérer d’autres aussi forts de la part de son auteur.
Otto Vidal est un jeune garçon de 14 ans, harcelé qui décide de disparaitre. Alors que tout le monde le cherche, il se lie avec une fille de son lycée. Ensemble, ils imaginent une fuite et une vie ailleurs. L’histoire est touchante, et joliment réalisée. Le casting fonctionne très bien, portée par le talent notamment de Milo Machado-Graner.
C'est un film sensible, juste, étonnant, très romanesque bien que le récit soit simple et fluide, un film qui fait immédiatement penser aux films de Truffaut et aussi à Hitchcock, filmer une histoire d'amour comme un thriller. Tout y est abouti et fin et singulier, la mise en scène, l'image avec un piqué qui fait ressentir les vibrations des émotions des personnages, et une musique, certes très présente, et toujours juste, émouvante, elle accompagne le récit en le soulevant sans l'appuyer, elle fait aussi immanquablement penser aux musiques des films de Truffaut et à du Bernard Herrmann. Une vraie réussite, une belle surprise, une proposition rare dans le paysage du cinéma français. Et puis les deux jeunes acteurs sont à la fois précis et spontanés, on ressort du film profondément ému et vivant !
Un scénario plutôt intéressant de prime abord mais exploité de manière superficielle. Les acteurs sauvent l’ensemble du film toutefois fragile.
Le sujet aurait pu être intéressant, mais je trouve qu’il est traité de manière ultra superficielle : le côté archi référencé enlève toute forme d’authenticité, c’est à la fois hyper lisible et indigeste. Le trop plein de plans obscurs, la photo fashion… dommage. Et que dire de la voix off qui narre, au-delà du fait qu’elle me semble totalement hors propos, le texte est d’une platitude étonnante.
Mentions positives pour la musique, et le duo d’acteurs.
Mentions positives pour la musique, et le duo d’acteurs.
j ai ete perdu par l image 70s dans un monde de 90s pour un film de 2025 sorti en 2026..... destabilisé, ce film conte une rencontre entre 2 etres en quete.
spoiler:
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