Note moyenne
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Encore, après « La dernière patient » un premier film extrêmement réussi !!!! Bravo, j’ai pensé à François Truffaut, dans la réalisation, la musique et le commentaire en voix off.
Un très beau film sur l’adolescence, le harcèlement et ses conséquences
Un très beau film sur l’adolescence, le harcèlement et ses conséquences
Petite perle à découvrir avec de vrais moments de cinéma, beaucoup de poésie, un acteur incandescent, le tout magnifié par une musique entêtante.
Film d'adolescents sur le harcèlement scolaire et les premiers amours, le scénario est un peu faible et simple
C’était mignon, touchant et en même temps plein d’espoir. Mais je ne m’attendais pas du tout à ça et j’ai tout de même été un peu déçu et j’ai trouvé ça moyen dans l’ensemble.
Scénario : Sublimé
Réalisation : Magnifique (sauf voix-off malvenue)
Rythme : Parfait
Acting : Très émouvant
Ressenti : D’une maîtrise excellente
Félix de Givry vient peut-être de nous livrer l’un des plus beaux champ-contrechamps de l’histoire du cinéma, puissant, magnifique, dévastateur, tout cela à la fois. Ce simple procédé de montage raconte ici, par l’image, toute l’impossibilité du dialogue verbal d’un fils voulant crier à sa mère qu’il existe encore, ou au contraire, se taire. Peut-être cet enfant n’aurait-il pas eu les mots. Bien des pistes peuvent être explorées, des réflexions peuvent être menées, mais au fond ce n’est pas le résultat qui importe, mais le pouvoir de l’image photographique à nous tendre ces questionnements. Otto, face au chignon de sa mère, qu’il reconnait tout de suite, attend le bon moment spoiler: pour passer aux aveux : avouer qu’il n’est pas mort, et les raisons de sa fuite
. Camouflé, les cheveux teints, sous une casquette sombre, il est habillé d’un gros manteau noir qui l’anonymise dans cette foule, au coeur de la marche blanche organisée en son propre nom. Si le regard, la confrontation avec sa mère est impossible - elle est toujours dos à lui - le spectateur est aussi sujet à cette barrière, il subit l’inaccessible, à savoir la pleine vue sur le visage d’Otto, en gros plan, à cause d’un ballon de baudruche blanc qui danse devant l’objectif. spoiler: Puis le contrechamp permet d’entamer, tout en douceur, le retournement de sa mère, qui balaie la foule du regard, lentement, comme pour admirer tous ceux venus en mémoire de son fils. Désormais, elle est seule face à la foule, elle aussi en gros plan, et regarde ; elle regarde jusqu’à le voir lui. Tout s’arrête. Puis le visage d’Otto réapparait à l’écran, toujours caché à demi par le ballon, qui laisse deviner une rivière de larmes qui s’accumule sur ses paupières inférieures.
Aucun dialogue ne vient rompre cette absence de dialogue, pour autant, la scène est portée par le merveilleux piano d’Arnaud Toulon. spoiler: Comment réagit sa mère en apprenant que le fils qu’elle pleure depuis un mois se trouve devant ses yeux ? Que dit Otto en revoyant sa mère qu’il n’a pas vue depuis un mois ? Comment leurs retrouvailles se passent-elles ? Quel après les attend ?
Toutes ces questions sont contenues dans ces quelques plans, dans ce champ-contrechamp humaniste d’une superbe, d’une tendresse et d’une justesse à toute épreuve. La détresse et la joie émanent de l’image granuleuse, vieillie, de la caméra de Félix de Givry, qui inscrit son film dans un cinéma plus intime, plus poétique. En somme, c’est l’histoire d’un enfant qui découvre la vie, et qui, par ce biais, se découvre lui-même. Milo Machado-Graner est terriblement attachant, tout autant que Jane Beever qui débute sa carrière avec brio. Le tout est excellent, d’une esthétique admirable, tant au niveau de la mise en scène de l’histoire que du son. Le seul reproche qui, à mon sens, pourrait être fait à ce film, est la double voix-off, d’une dame, tout d’abord, qui n’est pas justifiée, puis d’Otto lui-même, qui prend ouvertement la parole avant de lire sa lettre qui sera plus tard relue par des élèves… Avec des images comme celles-ci, nul besoin de vouloir les expliquer, au contraire, il s’agirait peut-être alors de desservir le récit. Les situations confèrent au spectateur le temps d’assimilation nécessaire aux personnages, par le temps du rêve, par l’image, et non par l’explication de ce rêve qui ne fait que répéter l’action donnée à voir, ou qui essaie de donner de la profondeur psychologique, de ce fait malvenue, et incongrue. Les images suffisent. Si le silence avait imprégné le film tout autant que le champ-contrechamp final, il n’aurait plus été affaire « d’excellent film », mais de « chef-d’oeuvre ».
Réalisation : Magnifique (sauf voix-off malvenue)
Rythme : Parfait
Acting : Très émouvant
Ressenti : D’une maîtrise excellente
Félix de Givry vient peut-être de nous livrer l’un des plus beaux champ-contrechamps de l’histoire du cinéma, puissant, magnifique, dévastateur, tout cela à la fois. Ce simple procédé de montage raconte ici, par l’image, toute l’impossibilité du dialogue verbal d’un fils voulant crier à sa mère qu’il existe encore, ou au contraire, se taire. Peut-être cet enfant n’aurait-il pas eu les mots. Bien des pistes peuvent être explorées, des réflexions peuvent être menées, mais au fond ce n’est pas le résultat qui importe, mais le pouvoir de l’image photographique à nous tendre ces questionnements. Otto, face au chignon de sa mère, qu’il reconnait tout de suite, attend le bon moment spoiler: pour passer aux aveux : avouer qu’il n’est pas mort, et les raisons de sa fuite
. Camouflé, les cheveux teints, sous une casquette sombre, il est habillé d’un gros manteau noir qui l’anonymise dans cette foule, au coeur de la marche blanche organisée en son propre nom. Si le regard, la confrontation avec sa mère est impossible - elle est toujours dos à lui - le spectateur est aussi sujet à cette barrière, il subit l’inaccessible, à savoir la pleine vue sur le visage d’Otto, en gros plan, à cause d’un ballon de baudruche blanc qui danse devant l’objectif. spoiler: Puis le contrechamp permet d’entamer, tout en douceur, le retournement de sa mère, qui balaie la foule du regard, lentement, comme pour admirer tous ceux venus en mémoire de son fils. Désormais, elle est seule face à la foule, elle aussi en gros plan, et regarde ; elle regarde jusqu’à le voir lui. Tout s’arrête. Puis le visage d’Otto réapparait à l’écran, toujours caché à demi par le ballon, qui laisse deviner une rivière de larmes qui s’accumule sur ses paupières inférieures.
Aucun dialogue ne vient rompre cette absence de dialogue, pour autant, la scène est portée par le merveilleux piano d’Arnaud Toulon. spoiler: Comment réagit sa mère en apprenant que le fils qu’elle pleure depuis un mois se trouve devant ses yeux ? Que dit Otto en revoyant sa mère qu’il n’a pas vue depuis un mois ? Comment leurs retrouvailles se passent-elles ? Quel après les attend ?
Toutes ces questions sont contenues dans ces quelques plans, dans ce champ-contrechamp humaniste d’une superbe, d’une tendresse et d’une justesse à toute épreuve. La détresse et la joie émanent de l’image granuleuse, vieillie, de la caméra de Félix de Givry, qui inscrit son film dans un cinéma plus intime, plus poétique. En somme, c’est l’histoire d’un enfant qui découvre la vie, et qui, par ce biais, se découvre lui-même. Milo Machado-Graner est terriblement attachant, tout autant que Jane Beever qui débute sa carrière avec brio. Le tout est excellent, d’une esthétique admirable, tant au niveau de la mise en scène de l’histoire que du son. Le seul reproche qui, à mon sens, pourrait être fait à ce film, est la double voix-off, d’une dame, tout d’abord, qui n’est pas justifiée, puis d’Otto lui-même, qui prend ouvertement la parole avant de lire sa lettre qui sera plus tard relue par des élèves… Avec des images comme celles-ci, nul besoin de vouloir les expliquer, au contraire, il s’agirait peut-être alors de desservir le récit. Les situations confèrent au spectateur le temps d’assimilation nécessaire aux personnages, par le temps du rêve, par l’image, et non par l’explication de ce rêve qui ne fait que répéter l’action donnée à voir, ou qui essaie de donner de la profondeur psychologique, de ce fait malvenue, et incongrue. Les images suffisent. Si le silence avait imprégné le film tout autant que le champ-contrechamp final, il n’aurait plus été affaire « d’excellent film », mais de « chef-d’oeuvre ».
Une très bonne semaine en terme de sortie puisqu'un autre film s'en sort avec les honneurs. Que vaut "Adieu monde cruel" alors ?
C'est indubitablement l'une des meilleures romances adolescentes, et doublé d'un fond pour l'amour et contre la haine et le harcèlement. C'est incroyablement beau, et les acteurs sont certes jeunes et inconnus, ils n'en sont pas moins excellent. Souhaitons leur un grand avenir car ils le méritent.
L'histoire est très triste, mais la narration atténue la violence du propos, et les valeurs, mon Dieu les valeurs.
Un des plus beaux films de l'année.
À voir absolument.
C'est indubitablement l'une des meilleures romances adolescentes, et doublé d'un fond pour l'amour et contre la haine et le harcèlement. C'est incroyablement beau, et les acteurs sont certes jeunes et inconnus, ils n'en sont pas moins excellent. Souhaitons leur un grand avenir car ils le méritent.
L'histoire est très triste, mais la narration atténue la violence du propos, et les valeurs, mon Dieu les valeurs.
Un des plus beaux films de l'année.
À voir absolument.
Pascal
Présenté comme un script " sur " le harcèlement scolaire, thème qui a motivé ma venue en salle pour voir ce film, il faut bien reconnaître qu'il ne s'agit de traiter ce sujet que comme un prétexte à un autre regard porté sur la vie.
La encore, comme beaucoup de ces films récents, qui m'ont particulièrement déçu, il n' y ici ni scénario véritable, ni dialogues dignes de ce nom.
Alors oui, il y a une intention. Celle de montrer que même dans le désarroi le plus total, la vie réserve son lot de surprises formidables qui redonnent goût à l'existence.
Malheureusement à l'écran, c'est très fade, mou et...sans cinéma. Mettre en images un bon film, c'est aussi une façon de contribuer au bonheur du spectateur. En ce qui me concerne ça ne sera certainement pas avec ce " Adieu monde cruel " !
Vu à l'Ugc Montparnasse
La encore, comme beaucoup de ces films récents, qui m'ont particulièrement déçu, il n' y ici ni scénario véritable, ni dialogues dignes de ce nom.
Alors oui, il y a une intention. Celle de montrer que même dans le désarroi le plus total, la vie réserve son lot de surprises formidables qui redonnent goût à l'existence.
Malheureusement à l'écran, c'est très fade, mou et...sans cinéma. Mettre en images un bon film, c'est aussi une façon de contribuer au bonheur du spectateur. En ce qui me concerne ça ne sera certainement pas avec ce " Adieu monde cruel " !
Vu à l'Ugc Montparnasse
L'adolescence, son spleen, sa soif d'absolu, sa romance. Avec deux attachants personnages, on suit une fugue, ou l'un est recueilli par l'autre, avec délectation pendant un bon moment, renforcé par une image automnale qui donne de la densité aux scenes. Pourtant une fois la situation posée, le film aura beaucoup plus de mal à se développer, cernant de surcroît assez mal ses personnages. La voix off n'arrange rien. Bon essai mais inabouti
tupper
Adieu monde cruel réussit à traiter son sujet avec une délicatesse et une justesse appréciables. La texture du grain de la pellicule apporte un vrai cachet visuel, enveloppant l'ensemble d'une atmosphère hésitant constamment entre le réel et le songe. L'écriture fait preuve de retenue jusqu'au bout, à l'image d'un final tout en finesse et en suggestion. Malheureusement, le film souffre de longueurs notables et d'un manque de rythme qui viennent peser sur le récit. L'expérience est également gâchée par une voix off omniprésente et datée, qui s'évertue à sur-expliquer ce que les images expriment ou devraient exprimer seules. Pour ne rien arranger, la bande originale, trop insistante et répétitive, finit par devenir pénible. Un ensemble inégal qui possédait de réelles qualités plastiques et de fond, mais qui étouffe un peu trop sous ses lourdeurs de mise en scène.
Joli premier film sensible et mélancolique présenté comme un récit (voix off Françoise Lebrun) d'apprentissage, une fable initiatique accompagnée d'une musique remarquable aux accents oniriques. Superbe travail photo, filmé en 16 sans concession par rapport aux productions actuelles, peut-être pour en souligner le caractère intemporel. Des hommages à Truffaut. De eunes comédiens très justes.
une histoire intéressante d'adolescents touchante. le film est truffe d' invraissemblances et la forme est poussive: une caméra sombre, un éclairage triste et surtout une voix off qui alourdit encore l'ensemble.
j'aurais aimé que la narration
soit remplacée par des prises de vues mieux maîtrisées
mais pour un premier film cela merite quand même un grand bravo!
j'aurais aimé que la narration
soit remplacée par des prises de vues mieux maîtrisées
mais pour un premier film cela merite quand même un grand bravo!
Terrible que cette histoire d'un jeune garçon, harcelé dans son collège qui décide de se suicider en envoyant auparavant une lettre d'explication et de dénonciation à tous les élèves de sa classe. Terrible donc mais ne vous effrayez pas à lire ce thème car loin d'être sinistre, ce conte est d'une rare beauté et une magnifique histoire d'amour. Car en effet, c'est avant tout un conte comme l'indique la voix off de Françoise Lebrun. Pas de ceux dont nous abreuvent en ce moment les politiques mais dans le genre de ceux qu'on raconte aux enfants, pas seulement pour les distraire ou les effrayer mais surtout qui servaient à enseigner, à éduquer, à avertir. Et c'est bien pour cela qu'il me semble qu'il faudrait montrer ce film lumineux dans les écoles pour engager le dialogue, tant il est question de choses essentielles.
C'est l'un des films à surtout ne pas manquer en ce moment.
C'est l'un des films à surtout ne pas manquer en ce moment.
Un film généreux et bien construit autour de deux jeunes excellents acteurs, mais terriblement lent et plombé par une voix off superflue et insupportable.
Un des plus beaux films que j'ai vus sur l'adolescence. Un conte, un film plein d'espoir, de poésie et de finesse. Et puis l'image de Tara-Jay Bangalter... Sublime !
Beau scénario, beaux dialogues, belle photographie… Une réalisation soignée avec une bande sonore de grande qualité : musique magnifique et voix off touchante.
Une histoire poignante avec deux interprètes remarquables : à avoir absolument.
Une histoire poignante avec deux interprètes remarquables : à avoir absolument.
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