AlloCiné
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aucune crédibilité dans le rôle, histoire qui ne tient pas debout. on manque d empathie devant un tel désastre
Quand on aime le couple Montand/Signoret, on ne peut pas faire abstraction du fait que les interprètes choisis sont bien trop loin des originaux. Malgré tous les efforts fait de part et d'autre, on ne peut se détacher d'une Marina Foïs trop sèche avec un manque évident de rondeur et d'un Roshdy Zem uniquement pris sous l'angle de la séduction. En résumé c'est un raté pour ce biopic et c'est bien dommage quand on connait l'histoire de ces deux monstres du cinéma. Le film est à l'image de notre époque : faux, abusif et trop facile pour mériter d'aller dépenser une place de cinéma. Encore une fois, quel dommage ! Pour l'anecdote, j'ai eu la chance de voir P. Sébastien interpréter madame Signoret sur scène, c'était suffisamment bouleversant pour me tirer les larmes des yeux. M. Foïs a bien failli me faire pleurer aussi, mais pas du tout pour les même raisons... No comment !
Un film d'une grande finesse.
Je ne m'attendais à rien concernant la ressemblance des acteurs avec Yves Montand et Simone Signoret, j'ai été bluffée d'être embarquée dans le film en oubliant l'identité des personnages principaux, car le sujet du film, c'est aussi le couple, pas la vérité des faits.
Tous les acteurs sont formidables, mention spéciale à Marina Fois qui livre une interprétation bouleversante, d'une grande force malgré la détresse qui semble souvent habiter le personnage.
Oubliez vos préjugés, et allez le voir !
Je ne m'attendais à rien concernant la ressemblance des acteurs avec Yves Montand et Simone Signoret, j'ai été bluffée d'être embarquée dans le film en oubliant l'identité des personnages principaux, car le sujet du film, c'est aussi le couple, pas la vérité des faits.
Tous les acteurs sont formidables, mention spéciale à Marina Fois qui livre une interprétation bouleversante, d'une grande force malgré la détresse qui semble souvent habiter le personnage.
Oubliez vos préjugés, et allez le voir !
Je n ai pas vu les deux heures passées !!! Super bien joué acteurs au TOP
MENTIONS SPÉCIALES pour Marina Foix
Je recommande fortement !!
MENTIONS SPÉCIALES pour Marina Foix
Je recommande fortement !!
Très bon film sur l histoire de Montant er Signoret le synopsis est plutôt pas mal fait un peu plus compliqué avec les acteurs qd on a encore les images de ces 2 stars
Belle surprise pour ce films
cela tourne autour de l'histoire d'amour Montand Signoret.
Un jolie films émouvant
cela tourne autour de l'histoire d'amour Montand Signoret.
Un jolie films émouvant
Un chef d'oeuvre que ce biopic interprété avec maestria, les acteurs sont époustouflants de justesse et de crédibilité, on ne s'ennuie pas et on compatit devant ce sacrifice d'une femme, actrice et personnage public, follement éprise d'un coureur de jupons. J'y retournerais bien... Merci Diane Kurys et toute l'équipe !!
Un film poignant sur le couple et le cinéma. Deux amoureux, deux monstres sacrés devant nous. C'est formidable.
La vraie vraie vraie bonne surprise . Pas de latex et ils incarnent au sommet Montand et Signoret . Le jeu est juste parfait et on ne décolle pas la tête tellement c'est prenant ... très fort .
Un très bon film sur la relation Signoret Montand assez convaincant dans le récit de cette histoire d amour épique , douloureuse , et aimante . Quant au acteur malgres qu'il n est aucune ressemblance avec les protagonistes , on fini par suivre cette épopée amoureuse . Sur fond de la relation Montand Maryline , Signoret aigri amer mais dévouer a Yves montant l aimant plus que tout . Dont lui même lui restera fidèle .
Ce film est une vraie réussite. On se laisse emporter dès le début par une mise en scène maîtrisée, qui trouve toujours le bon équilibre entre émotion et rythme.
Les acteurs Marina Foïs et Roschdy Zem sont particulièrement convaincants : ils incarnent leurs rôles avec une vraie sincérité et authenticité.
C’est un film à la fois accessible et marquant qu'il ne faut absolument pas rater en salles.
Les acteurs Marina Foïs et Roschdy Zem sont particulièrement convaincants : ils incarnent leurs rôles avec une vraie sincérité et authenticité.
C’est un film à la fois accessible et marquant qu'il ne faut absolument pas rater en salles.
Bon film avec des acteurs jouant parfaitement leurs rôles, mise à part que peu de ressemblances physiques avec Signoret et Montand.
Sinon, un amour unique et fort malgré les tromperies de Montand, que Signoret pardonne mais en souffre pourtant beaucoup.
Un Yves Montand qui revient toujours vers Simone Signoret et qui restera 30 ans avec elle.
À voir sans hésitation... Émotions garantie quand on comprend bien la psychologie de ces deux personnages.
Sinon, un amour unique et fort malgré les tromperies de Montand, que Signoret pardonne mais en souffre pourtant beaucoup.
Un Yves Montand qui revient toujours vers Simone Signoret et qui restera 30 ans avec elle.
À voir sans hésitation... Émotions garantie quand on comprend bien la psychologie de ces deux personnages.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Il y a toujours ce vertige quand le cinéma ose reconstituer un couple plus vaste que l’existence. Montand et Signoret, deux silhouettes jetées dans le siècle, deux voix qui débordent leur propre corps. Le film de Diane Kurys, Moi qui t’aimais, ne raconte pas, il griffe. Une romance ? Non, une brûlure. On ne suit pas l’histoire, on trébuche dedans, comme si l’écran suintait encore de leurs nuits claires et de leurs colères muettes.
Le récit avance avec cette lenteur fiévreuse, cette façon de retarder la chute pour mieux l’accentuer. La caméra ne filme pas des visages, elle sculpte des fissures. Roschdy Zem en Montand, massif, presque trop grand pour le cadre, trahit un magnétisme qui n’a rien d’imité : c’est une ombre vibrante, un fantôme qui traverse. Marina Foïs, Signoret nerveuse, retient tout, ses gestes se resserrent comme des barbelés invisibles autour d’elle. Et soudain, un regard, une crispation d’épaule, suffisent à dire l’agonie d’une fidélité jamais accomplie.
On croit à un biopic. Mauvais mot. Ce n’est pas la reconstitution polie des amours célèbres, c’est la chronique d’un combat. Le film refuse la neutralité. Il colle aux excès, aux cruautés. L’ombre immense de Marilyn Monroe plane sans apparaître, trou béant, non-dit qui défigure chaque plan. Les liaisons multiples, le goût du succès, l’ivresse publique – Kurys ne juge pas, elle expose. À nu. Avec cette cruauté tendre qui lui est propre.
La mise en scène se fêle par endroits, volontairement. Plans trop longs, dialogues qui s’étouffent, ellipses coupantes : c’est comme si la pellicule elle-même refusait de se prêter à la douceur. Tout grince, tout saigne. La lumière jaune, presque sépia, enferme les personnages dans une époque figée, comme une photographie que l’on garde malgré la douleur qu’elle provoque. Les scènes d’intimité, au contraire, sont filmées dans une pénombre trouée, comme si l’amour ne survivait que dans des fragments volés.
Il y a un moment – le silence autour du micro, Montand prêt à chanter – où le film devient autre chose. Plus besoin de dialogue : la musique de sa voix, le souffle retenu de Signoret, tout se condense en un vertige d’émotion. Le spectateur n’assiste pas à une performance, il est aspiré dans un gouffre où chaque note contient le poids des trahisons et des pardons différés.
Ce n’est pas un film confortable. Pas un récit qui rassure. C’est une cicatrice. Le spectateur sort avec la sensation étrange d’avoir partagé un secret honteux, d’avoir volé des fragments intimes. La beauté naît ici de l’indiscrétion : voir ce qu’on ne devrait pas voir, sentir ce qu’on n’a pas le droit de ressentir.
Au fond, Moi qui t’aimais n’érige pas une statue à Montand et Signoret. Il rappelle que l’amour n’est pas une légende, mais une lutte interminable, un champ de bataille secret où l’on survit, malgré tout, côte à côte. La vérité du film n’est pas dans la fidélité historique, mais dans ce malaise incandescent : aimer n’a jamais signifié s’appartenir.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Il y a toujours ce vertige quand le cinéma ose reconstituer un couple plus vaste que l’existence. Montand et Signoret, deux silhouettes jetées dans le siècle, deux voix qui débordent leur propre corps. Le film de Diane Kurys, Moi qui t’aimais, ne raconte pas, il griffe. Une romance ? Non, une brûlure. On ne suit pas l’histoire, on trébuche dedans, comme si l’écran suintait encore de leurs nuits claires et de leurs colères muettes.
Le récit avance avec cette lenteur fiévreuse, cette façon de retarder la chute pour mieux l’accentuer. La caméra ne filme pas des visages, elle sculpte des fissures. Roschdy Zem en Montand, massif, presque trop grand pour le cadre, trahit un magnétisme qui n’a rien d’imité : c’est une ombre vibrante, un fantôme qui traverse. Marina Foïs, Signoret nerveuse, retient tout, ses gestes se resserrent comme des barbelés invisibles autour d’elle. Et soudain, un regard, une crispation d’épaule, suffisent à dire l’agonie d’une fidélité jamais accomplie.
On croit à un biopic. Mauvais mot. Ce n’est pas la reconstitution polie des amours célèbres, c’est la chronique d’un combat. Le film refuse la neutralité. Il colle aux excès, aux cruautés. L’ombre immense de Marilyn Monroe plane sans apparaître, trou béant, non-dit qui défigure chaque plan. Les liaisons multiples, le goût du succès, l’ivresse publique – Kurys ne juge pas, elle expose. À nu. Avec cette cruauté tendre qui lui est propre.
La mise en scène se fêle par endroits, volontairement. Plans trop longs, dialogues qui s’étouffent, ellipses coupantes : c’est comme si la pellicule elle-même refusait de se prêter à la douceur. Tout grince, tout saigne. La lumière jaune, presque sépia, enferme les personnages dans une époque figée, comme une photographie que l’on garde malgré la douleur qu’elle provoque. Les scènes d’intimité, au contraire, sont filmées dans une pénombre trouée, comme si l’amour ne survivait que dans des fragments volés.
Il y a un moment – le silence autour du micro, Montand prêt à chanter – où le film devient autre chose. Plus besoin de dialogue : la musique de sa voix, le souffle retenu de Signoret, tout se condense en un vertige d’émotion. Le spectateur n’assiste pas à une performance, il est aspiré dans un gouffre où chaque note contient le poids des trahisons et des pardons différés.
Ce n’est pas un film confortable. Pas un récit qui rassure. C’est une cicatrice. Le spectateur sort avec la sensation étrange d’avoir partagé un secret honteux, d’avoir volé des fragments intimes. La beauté naît ici de l’indiscrétion : voir ce qu’on ne devrait pas voir, sentir ce qu’on n’a pas le droit de ressentir.
Au fond, Moi qui t’aimais n’érige pas une statue à Montand et Signoret. Il rappelle que l’amour n’est pas une légende, mais une lutte interminable, un champ de bataille secret où l’on survit, malgré tout, côte à côte. La vérité du film n’est pas dans la fidélité historique, mais dans ce malaise incandescent : aimer n’a jamais signifié s’appartenir.
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Aprés avoir touché au sublime avec "Aznavour" nous voila bien refroidis avec ce film consternant !!!... il faut bien dire que le choix de Roschdy Zem dans le rôle de Montand etait déjà un defi insurmontable comme un cheveu dans la soupe ...Roschdy Zem ( habituellement bon acteur )malgré tous ses efforts boit le bouillon ...Pourquoi avoir fait tant d'efforts pour grimer Marina Fois quand l'acteur n'avait aucune ressemblance avec Yves Montand ... à vite oublier ...
rochdy et marina sont excellents cette tranche de vie commune reflète très justement les amours les tourments les colères du couple mythique très réussi
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