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Diane Kurys signe avec Moi qui t’aimais un biopic intimiste centré sur le couple mythique Montand–Signoret. Le duo d’acteurs fonctionne bien : Roschdy Zem campe un Montand convaincant, avec un accent et une posture rappelant parfaitement le chanteur-acteur, tandis que Marina Foïs s’imprègne avec finesse des attitudes et mimiques de Simone Signoret, même si son allure plus fine la distingue du modèle original.
Là où le film convainc moins, c’est dans son scénario, trop centré sur les infidélités de Montand. Cette approche réductrice laisse de côté d’autres aspects passionnants de leur histoire — leur engagement, leur complicité artistique, ou la complexité de leur époque.
En somme, un film bien interprété mais un peu déséquilibré, qui séduit par son duo d’acteurs et sa mise en scène soignée, tout en laissant le sentiment qu’il aurait pu aller plus loin dans la profondeur du couple légendaire.
Là où le film convainc moins, c’est dans son scénario, trop centré sur les infidélités de Montand. Cette approche réductrice laisse de côté d’autres aspects passionnants de leur histoire — leur engagement, leur complicité artistique, ou la complexité de leur époque.
En somme, un film bien interprété mais un peu déséquilibré, qui séduit par son duo d’acteurs et sa mise en scène soignée, tout en laissant le sentiment qu’il aurait pu aller plus loin dans la profondeur du couple légendaire.
Un film fort mais qui m’a laissée avec un sentiment de malaise. J’ai eu du mal à me projeter dans le personnage de Montand, incarné par Rochdi Zem, dont la personnalité m’a semblé toxique et dérangeante. Peut-être était-ce voulu, mais cela m’a empêchée de m’attacher pleinement au personnage je suis sortie de la séance troublée, avec une vraie question en tête : que pense la famille qui a réellement vécu cette histoire ? Leur regard sur ce film serait précieux, tant le récit soulève des zones d’ombre et d’inconfort.
Malgré cela, c'est très juste émotionnellement. C’est un film qui ne laisse pas indifférent, même s’il bouscule.
Malgré cela, c'est très juste émotionnellement. C’est un film qui ne laisse pas indifférent, même s’il bouscule.
Ce film aurait pu être superbe, mais désolée les artistes ne convenaient pas, que ce soit les représentants de Montan ou Signoret mais aussi ceux de Trintignant Reggiani et la fille de Signoret. Heureusement que j'avais vu le reportage sur Arte avant. Je suis Très déçue
excellent film même si les acteurs ne sont pas des sosies des personnages n'en déplaise au critique du Figaro.
cela ne m'a pas empêcher de plonger dans l'histoire.
Marina Foïs est fantastique dans ce rôle.
cela ne m'a pas empêcher de plonger dans l'histoire.
Marina Foïs est fantastique dans ce rôle.
Film très touchant et très bien interprété. Mention spéciale à Marina Fois qui arrive a nous faire oublier sa différence physique avec Simone Signoret.
La mise en scène est superbe, un beau moment de cinéma tout en nostalgie.
La mise en scène est superbe, un beau moment de cinéma tout en nostalgie.
Suis sortie bouleversée par l’histoire bien sûr, mais aussi par le jeu des artistes. Un grand film qu il faut aller voir en pensant que c’est hélas une histoire vraie surtout quant on a connus ces artistes de leur vivant.
Film très décevant et très mauvais à cause notamment de la prestation horrible de Roschzy Dem, pas du tout crédible une seconde en Yves Montand. Un choix d'ailleurs très discutable pour incarner un personnage aussi ambigu et charismatisque qu'etait Yves Montand.
Ce film est un ennui total, seule Marina Fois s'en sort correctement. Passez votre chemin si vous aimez l'histoire de ces deux monstres sacrés du cinéma français. Vous risquez d'être très déçu.
Encore un film surcôté et survendu par les médias mais qui ne mérite pas qu'on s'y attarde.
Une énorme déception.
Ce film est un ennui total, seule Marina Fois s'en sort correctement. Passez votre chemin si vous aimez l'histoire de ces deux monstres sacrés du cinéma français. Vous risquez d'être très déçu.
Encore un film surcôté et survendu par les médias mais qui ne mérite pas qu'on s'y attarde.
Une énorme déception.
PAS LA DOUCEUR D’UN DIABOLO MENTHE !
« Moi qui t’aimais », malgré tes frasques, tes tromperies…
La vie de Simone Signoret avec son coureur d’Yves Montand était loin d’être un long fleuve tranquille, dès que celui-ci eut le coup de foudre pour Marilyn Montroe. Début d’une longue série de cavales…
Ce n’est pas parce qu’elle buvait que Montand s’échappait régulièrement de la « Roulotte », leur domicile de la place Dauphine à Paris. Mais plutôt, c’est parce que Montand – pourtant indissociable de Simone – la trompait qu’elle buvait.
Montand – dont Roschdy Zem enfile la dégaine élégante – volait d’une femme à l’autre… et revenait toujours au bercail. Simone l’aimait toujours et ne se résolvait pas à le quitter, se détruisant de jour en jour.
De séquence en séquence, on se laisse prendre par le jeu de Roschdy Zem dont la voix est copie conforme de celle de Montand. Un peu plus lentement par l’interprétation de Marina Foÿs qui prend les traits d’une Simone emperruquée et au visage peu ressemblant. Cependant, nous finissons par y croire tant son jeu est intense.
Une histoire d’amour fou où Montand n’a pas le beau rôle, malgré tous ses talents d’artiste pour faire avaler la pilule à celle qui l’aimait. Signé Diane Kurys, ce film n’a rien d’un diabolo menthe…
« Moi qui t’aimais », malgré tes frasques, tes tromperies…
La vie de Simone Signoret avec son coureur d’Yves Montand était loin d’être un long fleuve tranquille, dès que celui-ci eut le coup de foudre pour Marilyn Montroe. Début d’une longue série de cavales…
Ce n’est pas parce qu’elle buvait que Montand s’échappait régulièrement de la « Roulotte », leur domicile de la place Dauphine à Paris. Mais plutôt, c’est parce que Montand – pourtant indissociable de Simone – la trompait qu’elle buvait.
Montand – dont Roschdy Zem enfile la dégaine élégante – volait d’une femme à l’autre… et revenait toujours au bercail. Simone l’aimait toujours et ne se résolvait pas à le quitter, se détruisant de jour en jour.
De séquence en séquence, on se laisse prendre par le jeu de Roschdy Zem dont la voix est copie conforme de celle de Montand. Un peu plus lentement par l’interprétation de Marina Foÿs qui prend les traits d’une Simone emperruquée et au visage peu ressemblant. Cependant, nous finissons par y croire tant son jeu est intense.
Une histoire d’amour fou où Montand n’a pas le beau rôle, malgré tous ses talents d’artiste pour faire avaler la pilule à celle qui l’aimait. Signé Diane Kurys, ce film n’a rien d’un diabolo menthe…
Ce n’est pas un « biopics », c’est un film centré sur les chamailleries entre Yves Montand et Simone Signoret. Il ne grandit pas le spectateur, et il touche négativement la mémoire de Montand-Signoret.
J’aurais aimé en savoir plus sur les débuts de Yves Montand à Marseille, sur leurs familles, sur leur rencontre mythique avec Kroutchev fin Décembre 1956 (à peine évoquée au coin d’une phrase), sur la façon dont Montand est devenu une star de la gauche. J’aurais aimé mieux entendre les chansons et voir quelques extraits de ses films.
En fait, je me suis trompé en prenant mon billet de cinéma. La vraie question traitée dans le film est : Comment une femme systématiquement trompée reste-t-elle en couple ?
J’aurais aimé en savoir plus sur les débuts de Yves Montand à Marseille, sur leurs familles, sur leur rencontre mythique avec Kroutchev fin Décembre 1956 (à peine évoquée au coin d’une phrase), sur la façon dont Montand est devenu une star de la gauche. J’aurais aimé mieux entendre les chansons et voir quelques extraits de ses films.
En fait, je me suis trompé en prenant mon billet de cinéma. La vraie question traitée dans le film est : Comment une femme systématiquement trompée reste-t-elle en couple ?
C’est un excellent film, porté par une performance remarquable des acteurs principaux. Bien qu’il s’agisse d’un biopic, l’ennui se fait rare et les rebondissements, plus nombreux qu’attendu, maintiennent l’intérêt jusqu’au bout. Good job.
Rôschdy zem est excellent dans ce film, comme d'habitude. On arrive même pas à lui en vouloir, tout comme Simone Signiret
Les acteurs ont sur joué, manque d’authenticité
Pas du tout les morphologies, les voix
Je cherchais tout le long du film Signoret et Montand dommage car de bons acteurs. Compliqué les biopics !
Pas du tout les morphologies, les voix
Je cherchais tout le long du film Signoret et Montand dommage car de bons acteurs. Compliqué les biopics !
une catastrophe ! la prestation de Rischdy Zem était lamentable. affublé d’un accent horrible. Marina Fois a un peu relevé le film qui traînait en longueur. pauvres Montand et Signoret.
La vie sépare ceux qui s’aiment
En fin de compte, la filmographie très éclectique de Diane Kurys, entamée en 1970 avec son célèbre Diabolo Menthe, ne comporte que 16 films. Son dernier opus, un biopic – qualification contre laquelle je m’insurge de manière véhémente -, tente de nous raconter en 120 minutes, les 12 dernières années de la vie du couple Montand –Signoret. Elle l’aimait plus que tout, il l’aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps. Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime. Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais. Un projet ambitieux, bourré de qualités mais plombé en partie par une erreur de casting. A voir tout de même.
Le dernier carton qui s’affiche à l’écran, nous apprend que tout est ici fiction, en particulier les dialogues, même si, bien sûr, le scénario s’appuie sur des témoignages, des écrits – en particulier, l’autobiographie de Simone Signoret, La nostalgie n’est plus ce qu’elle était -, les interviews d’époque etc. Donc, loin du biopic annoncé, l’idée conductrice était plutôt d’évoquer Signoret et Montand que d'en faire une copie conforme. A cet effet, la scène d’ouverture est une mise en abyme, dans laquelle spoiler: le spectateur peut voir les acteurs au maquillage pour se mettre dans la peau de leurs personnages
. La reconstitution est soignée, les lieux de tournage fidèles à la réalité, les dialogues bien écrits, pour donner corps, en vérité, à l’histoire d’une amoureuse humiliée donnant raison au célèbre vers de Prévert : La vie sépare ceux qui s’aiment.
Mais nous en arrivons au casting. Diane Kurys ne voulait pas de mimétisme, ni dans les visages ni dans les corps. Et c’est bien là que le bât blesse. Car si Marina Foïs est absolument formidable de bout en bout – un petit César à la clé peut-être -, on ne peut en dire autant de Roschdy Zem, - dont j’applaudis le talent à chacun de ses films -, mais qui, ici, me semble très mal à l’aise, le cul entre deux interprétations : le naturel recherché par sa partenaire ou l’imitation maladroite, accent irrégulier et souvent ridicule, prothèses grossières et gestique outrée… Le reste de la distribution, à part l’excellente Cécile Brune, avec Thierry de Peretti, Raphaëlle Rousseau ou Vincent Colombe, se révèle tout aussi mal à l’aise et donc peu plausible. Quant à la musique originale, elle est signée par Philippe Sarde, comme au bon vieux temps, un musicien qui a commencé sa carrière en 1970 avec Les Choses de la vie… de Claude Sautet. C’est, d’ailleurs sur le thème de ce film que se termine celui de Diane Kurys qu’il faut tout de même voir, malgré les défauts évoqués plus haut.
En fin de compte, la filmographie très éclectique de Diane Kurys, entamée en 1970 avec son célèbre Diabolo Menthe, ne comporte que 16 films. Son dernier opus, un biopic – qualification contre laquelle je m’insurge de manière véhémente -, tente de nous raconter en 120 minutes, les 12 dernières années de la vie du couple Montand –Signoret. Elle l’aimait plus que tout, il l’aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps. Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime. Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais. Un projet ambitieux, bourré de qualités mais plombé en partie par une erreur de casting. A voir tout de même.
Le dernier carton qui s’affiche à l’écran, nous apprend que tout est ici fiction, en particulier les dialogues, même si, bien sûr, le scénario s’appuie sur des témoignages, des écrits – en particulier, l’autobiographie de Simone Signoret, La nostalgie n’est plus ce qu’elle était -, les interviews d’époque etc. Donc, loin du biopic annoncé, l’idée conductrice était plutôt d’évoquer Signoret et Montand que d'en faire une copie conforme. A cet effet, la scène d’ouverture est une mise en abyme, dans laquelle spoiler: le spectateur peut voir les acteurs au maquillage pour se mettre dans la peau de leurs personnages
. La reconstitution est soignée, les lieux de tournage fidèles à la réalité, les dialogues bien écrits, pour donner corps, en vérité, à l’histoire d’une amoureuse humiliée donnant raison au célèbre vers de Prévert : La vie sépare ceux qui s’aiment.
Mais nous en arrivons au casting. Diane Kurys ne voulait pas de mimétisme, ni dans les visages ni dans les corps. Et c’est bien là que le bât blesse. Car si Marina Foïs est absolument formidable de bout en bout – un petit César à la clé peut-être -, on ne peut en dire autant de Roschdy Zem, - dont j’applaudis le talent à chacun de ses films -, mais qui, ici, me semble très mal à l’aise, le cul entre deux interprétations : le naturel recherché par sa partenaire ou l’imitation maladroite, accent irrégulier et souvent ridicule, prothèses grossières et gestique outrée… Le reste de la distribution, à part l’excellente Cécile Brune, avec Thierry de Peretti, Raphaëlle Rousseau ou Vincent Colombe, se révèle tout aussi mal à l’aise et donc peu plausible. Quant à la musique originale, elle est signée par Philippe Sarde, comme au bon vieux temps, un musicien qui a commencé sa carrière en 1970 avec Les Choses de la vie… de Claude Sautet. C’est, d’ailleurs sur le thème de ce film que se termine celui de Diane Kurys qu’il faut tout de même voir, malgré les défauts évoqués plus haut.
Récit complexe et assez contemporain de l'amour, c'est doux et très souvent amer.
le tout porté par un duo de star qui peine a se fondre dans le personnage.
le tout porté par un duo de star qui peine a se fondre dans le personnage.
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