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Ma note et pourquoi : 3 / 5
Film bien joué, les acteurs sont très très bons chacun dans leurs registres. Les scènes sont trop filmées comme une pièce de théâtre, c'est le choix du réalisateur. Il me manque cette envolée cinématographique. A revoir pour peut être changer mon opinion.
What else.
Film bien joué, les acteurs sont très très bons chacun dans leurs registres. Les scènes sont trop filmées comme une pièce de théâtre, c'est le choix du réalisateur. Il me manque cette envolée cinématographique. A revoir pour peut être changer mon opinion.
What else.
Une très bonne reprise de l'oeuvre des "misérables" avec des acteurs contemporains de haute volée pour un film pleinement réussi.
Touchant, épuré dans une atmosphère qui passe du sombre a la lumière.
Les acteurs sont mis en valeur avec un Bernard Campan épatant.
Les acteurs sont mis en valeur avec un Bernard Campan épatant.
Les Misérables est mon livre préféré et j ai été ébloui de l’interprétation des personnages ! Bravo
Film à la structure un peu décousue avec un flash back au milieu. Beaux décors et bon casting néanmoins.
Jean Valjean: difficile de faire du nouveau pourrait on penser. Eh bien si ..., et pour le meilleur de l'âme.
Un véritable chef d'œuvre, tout y est, le jeu des acteurs, l'émotion, les images magnifiques. Un film bouleversant. Bravo.
Très beau film, très esthétique, passionnant, émouvant et au final quelque part optimiste. J ' ai adoré !
L’histoire derrière l’histoire. Qui était Jean Valjean avant d’être Jean Valjean ? Ce film cherche à raconter le passé de ce personnage culte de Victor Hugo mais n’a malheureusement pas grand chose à raconter. Le récit se concentre donc sur les quelques jours qui suivent sa libération et sa rencontre avec un homme de foi. C’est lent, sombre, il ne se passe presque rien. La voix narrative, l’image, les costumes, le casting, honnêtement, rien ne va, c’est un calvaire du début à la fin.
Jean Valjean, réalisé par Éric Besnard, plonge le spectateur dans les premières années de liberté de Jean Valjean après sa sortie du bagne en 1815. L’homme que l’on connaissait pour sa force physique et sa colère enfouie apparaît ici fragile, perdu dans un monde qui le rejette et qui semble incapable de lui offrir une seconde chance. Errant sans but, il croise des visages bienveillants et hostiles, chacun reflétant la société française de l’époque, faite de rigueur morale, d’injustices sociales et de contradictions humaines.
La rencontre avec l’évêque qui lui tend la main constitue le tournant décisif du récit. Valjean vacille entre l’instinct de survie, la rancune accumulée et la possibilité d’une rédemption. À travers ce personnage, le film explore des thèmes universels : la culpabilité, le pardon, la dignité et la transformation personnelle. L’accent est mis sur l’intériorité de Valjean : ses hésitations, ses tourments, ses décisions qui, à chaque instant, dessinent l’homme qu’il va devenir.
Grégory Gadebois incarne Jean Valjean avec une intensité remarquable. Son jeu, mêlant retenue et éclats d’émotion, permet au spectateur de ressentir la profondeur de la lutte intérieure du personnage. Les seconds rôles, notamment Bernard Campan, Isabelle Carré et Alexandra Lamy, apportent chaleur et humanité, donnant vie à un univers à la fois cruel et plein d’espoir. Les interactions sont travaillées, et chaque échange met en lumière la force et la fragilité des personnages.
Sur le plan technique, la réalisation est soignée : la photographie, fidèle à l’époque, met en valeur des décors et des costumes qui immergent totalement dans le XIXᵉ siècle. Les plans serrés sur Valjean accentuent la tension psychologique, tandis que les paysages urbains ou les scènes d’intérieurs montrent la lourdeur et la complexité de son environnement. La musique accompagne avec justesse les moments d’introspection et de tension, renforçant l’émotion sans jamais sombrer dans le mélodrame.
Si le film est exigeant par sa sobriété et son introspection, il peut laisser certains spectateurs sur leur faim par son rythme mesuré et sa focalisation sur un segment précis de la vie de Valjean. Il n’offre pas l’ampleur épique de certaines adaptations, mais choisit plutôt de s’attarder sur le cheminement intérieur de son héros, ce qui en fait une oeuvre profondément humaine.
Jean Valjean est ainsi une réussite dans sa capacité à rendre tangible un personnage mythique. L’oeuvre explore les dilemmes moraux et les fragilités humaines, tout en racontant une histoire d’espoir et de rédemption. C’est un film qui touche par sa sincérité et par la justesse de ses émotions, offrant un regard nouveau et intimiste sur l’un des héros les plus célèbres de la littérature française.
La rencontre avec l’évêque qui lui tend la main constitue le tournant décisif du récit. Valjean vacille entre l’instinct de survie, la rancune accumulée et la possibilité d’une rédemption. À travers ce personnage, le film explore des thèmes universels : la culpabilité, le pardon, la dignité et la transformation personnelle. L’accent est mis sur l’intériorité de Valjean : ses hésitations, ses tourments, ses décisions qui, à chaque instant, dessinent l’homme qu’il va devenir.
Grégory Gadebois incarne Jean Valjean avec une intensité remarquable. Son jeu, mêlant retenue et éclats d’émotion, permet au spectateur de ressentir la profondeur de la lutte intérieure du personnage. Les seconds rôles, notamment Bernard Campan, Isabelle Carré et Alexandra Lamy, apportent chaleur et humanité, donnant vie à un univers à la fois cruel et plein d’espoir. Les interactions sont travaillées, et chaque échange met en lumière la force et la fragilité des personnages.
Sur le plan technique, la réalisation est soignée : la photographie, fidèle à l’époque, met en valeur des décors et des costumes qui immergent totalement dans le XIXᵉ siècle. Les plans serrés sur Valjean accentuent la tension psychologique, tandis que les paysages urbains ou les scènes d’intérieurs montrent la lourdeur et la complexité de son environnement. La musique accompagne avec justesse les moments d’introspection et de tension, renforçant l’émotion sans jamais sombrer dans le mélodrame.
Si le film est exigeant par sa sobriété et son introspection, il peut laisser certains spectateurs sur leur faim par son rythme mesuré et sa focalisation sur un segment précis de la vie de Valjean. Il n’offre pas l’ampleur épique de certaines adaptations, mais choisit plutôt de s’attarder sur le cheminement intérieur de son héros, ce qui en fait une oeuvre profondément humaine.
Jean Valjean est ainsi une réussite dans sa capacité à rendre tangible un personnage mythique. L’oeuvre explore les dilemmes moraux et les fragilités humaines, tout en racontant une histoire d’espoir et de rédemption. C’est un film qui touche par sa sincérité et par la justesse de ses émotions, offrant un regard nouveau et intimiste sur l’un des héros les plus célèbres de la littérature française.
Magnifique...j'ai aimé ce parti pris de suivre Jean Valjean au début de son histoire. Comment cet homme est détruit et poussé à la méchanceté. Les scènes du bagne, tous les bagnard en rouge, accentuent l horreur du pouvoir et l'homme animal.
Les acteurs sont à la hauteur de leurs personnages. Gregory Gadebois ...vers un César ?
Les acteurs sont à la hauteur de leurs personnages. Gregory Gadebois ...vers un César ?
J'ai bien aimé la proposition. Rarement mis en avant, cela raconte Valjean jusqu'à sa rencontre avec Mgr Myriel. ses jeunes années, le bagne, etc.
Gregory Gadebois est juste dans ce rôle. Campan manque un peu de profondeur. Pour être honnête j'attendais plus de noirceur encore. Les déçus ont peut être eu trop d'attente. Pourquoi ne pas faire la suite ? Gadebois mérite d'être M. Madeleine.
Gregory Gadebois est juste dans ce rôle. Campan manque un peu de profondeur. Pour être honnête j'attendais plus de noirceur encore. Les déçus ont peut être eu trop d'attente. Pourquoi ne pas faire la suite ? Gadebois mérite d'être M. Madeleine.
Pas mal !
Ce film est tiré des deux premiers livres des Misérables de Victor Hugo.
L’histoire raconte les débuts de Jean Valjean qui est très interprété par Grégory Gadebois, qui est accompagné par Bernard Campan, Alexandra Lamy et Isabelle Carré.
La réalisation est propre, les décors et les costumes très bon, mais l’histoire est assez plate avec beaucoup de longueur ce qui fait le gros point faible du film.
Je le recommande !!
Ce film est tiré des deux premiers livres des Misérables de Victor Hugo.
L’histoire raconte les débuts de Jean Valjean qui est très interprété par Grégory Gadebois, qui est accompagné par Bernard Campan, Alexandra Lamy et Isabelle Carré.
La réalisation est propre, les décors et les costumes très bon, mais l’histoire est assez plate avec beaucoup de longueur ce qui fait le gros point faible du film.
Je le recommande !!
Très bon film, excellent
Dialogue,et les acteurs sont top.
Moi j attends la suite. C est fin c est raffiné.
A voir et à revoir
Dialogue,et les acteurs sont top.
Moi j attends la suite. C est fin c est raffiné.
A voir et à revoir
Très beau film que cette adaptation parcellaire du roman de Victor Hugo.
L'éclairage et les décors apportent de la densité au film porté par le quatuor Gadebois, Campan, Lamy et Carré.
On vit la transformation de cet homme envahi par la haine et qui s'ouvre à une rédemption salutaire vers l'amour des autres et le bien.
Gadebois impressionne dans ce rôle de taiseux haineux.
L'éclairage et les décors apportent de la densité au film porté par le quatuor Gadebois, Campan, Lamy et Carré.
On vit la transformation de cet homme envahi par la haine et qui s'ouvre à une rédemption salutaire vers l'amour des autres et le bien.
Gadebois impressionne dans ce rôle de taiseux haineux.
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