Derniers Avis : Primetime - Page 2

Loft Story date a débuté en 2001 en France, tandis que To catch a Predator a démarré trois ans plus tard outre-Atlantique. Les deux n'ont rien à voir ? Voire. Ces émissions exprimaient la même intention de faire du spectacle et d'accrocher une audience maximale, quitte à manipuler ou susciter les faits. Mais bon, l'émission américaine, avec sa volonté de dépasser et de remplacer la justice était plus nauséabond, largement. C'était alors une autre époque quand les réseaux sociaux balbutiaient encore et que la télévision restait toute-puissante. Le film est un produit A24 et cela se voit (trop) ? La stylisation extrême des images et la recherche d'angles particuliers et nombreux marquent un récit volontairement malaisant où l'on suggère peu ou prou que les responsables de ce programme trash ne valaient guère mieux que les prédateurs qu'ils traquaient. En gros, sans autre but pour les uns et pour les autres de sortir la proie hors de l'ombre. Quand la forme ne prend pas le pas sur le fond, Primetime se révèle plutôt efficace avec un personnage central, joué par un Robert Pattinson visqueux, fascinant par son côté obsessionnel. Cependant, le film digresse trop souvent, offrant peu d'humanité et même une sorte d'ambigüité pour le mal, avec des accents voyeuristes déplaisants.

Quand l'opportunité de devenir une star de la télé, au début des années 2000, se mêle avec l'ambition d'arrêter en direct des pédophiles. Une histoire basée sur des faits réels superbement filmée par un jeune réalisateur. Le grain du film et les gros plans nous plongent dans la réalité de l'époque. Robert Pattinson nous donne son meilleur jeu pour incarner cet animateur-justicier en quête de reconnaissance pour battre en prime time la série phare d'une chaine concurrente avec " Lost ". A voir !

Beaucoup d’effets, grande technicité dans le cadrage et la lumière. Scénario qui aurait pu être intéressant, intriguant et plus ou moins effrayant. Malheureusement, au fur et à mesure du film, l’ennui gagne, l’hyper prévisibilité de ce qui va se passer se manifeste, et lorsque les évènements arrivent, ils ont l’effet d’un pet sur une toile cirée. Des pseudos histoires dans l’histoire qui arrivent aux personnages principaux ne mènent à rien. Le jeu est très appuyé, limite surjoué et ringard. J’estime que seul le comédien qui joue l’appat aura pu me toucher un petit peu… 

Une photographie très stylisé et agréable à l'œil, la mise en scène est remarquable et vraiment accessible, ce n'était pas subtil mais dans le bon sens, c'était dynamique et prenant, ainsi qu'évidemment un bon acting (rien d'étonnant avec Robert Pattinson)
Ce que je reprocherais au film c'est de toucher à un sujet encore plus d'actualité et sensible (car c'est aujourd'hui plus qu'avant au cœur des débats), et de ne pas se prononcer clairement. Le film se contente de faire un très bon travail de biopic sans y ajouter un quelconque éveil de conscience, un débat ou même une touche de dramatique; En gros il ne polarise ni le débat sur les p*dophile et p*docriminel, ni même sur les chasseurs de p* qui sont a la mode en ce moment, le film surf juste... de son coté

Primetime revient sur un moment particulièrement controversé de la télévision américaine des années 2000 pour interroger moins les faits divers eux-mêmes que la manière dont ils deviennent un spectacle. Lance Oppenheim s’intéresse à la mécanique d’une émission inspirée de To Catch a Predator et à son présentateur, déterminé à transformer un programme télévisé en phénomène culturel.

Nous sommes en 2006. La télévision traditionnelle possède encore un pouvoir considérable, tandis qu’Internet transforme progressivement les comportements et les moyens de communication. Dans cet environnement médiatique en pleine mutation, un présentateur comprend qu’il tient un concept capable de provoquer simultanément peur, fascination et indignation.

Le dispositif est redoutablement efficace : organiser une confrontation, installer des caméras et attendre le moment où celui qui pense agir dans l’ombre découvre soudainement qu’il est observé par des millions de personnes.

À partir de cette mécanique, Primetime s’intéresse à une question beaucoup plus vaste : à quel moment une enquête télévisée devient-elle un spectacle ?

Robert Pattinson trouve ici un rôle particulièrement intéressant. Loin d’une imitation superficielle du présentateur réel ayant inspiré le récit, il compose une personnalité médiatique consciente de la puissance de la caméra et de sa propre image. Son personnage ne veut pas seulement présenter une émission efficace : il souhaite fabriquer un moment de télévision dont tout le monde parlera.

Cette ambition constitue progressivement le véritable moteur du film.

Lance Oppenheim observe les coulisses de la fabrication télévisuelle : les réunions, la préparation, les décisions éditoriales et cette recherche permanente de la séquence parfaite. Derrière chaque confrontation présentée comme spontanée existe en réalité une organisation minutieuse destinée à maximiser son efficacité dramatique.

Merritt Wever apporte une présence essentielle dans cet environnement où les impératifs journalistiques, juridiques et télévisuels peuvent entrer en collision. Skyler Gisondo complète un ensemble qui permet au film de dépasser le simple portrait individuel pour raconter tout un système : personne ne fabrique seul un phénomène médiatique.

La mise en scène joue intelligemment sur l’esthétique du milieu des années 2000. Caméras de télévision, écrans, images de surveillance et dispositifs d’enregistrement construisent un monde où chacun observe quelqu’un d’autre. Cette omniprésence de l’image devient progressivement inquiétante.

Car Primetime ne remet pas en cause la gravité des comportements ciblés par ce type de programme. Le film déplace plutôt la réflexion vers les méthodes utilisées pour les exposer publiquement. Informer, prévenir, enquêter et divertir peuvent-ils réellement cohabiter lorsque l’audience devient un élément central du dispositif ?

Le spectateur lui-même se retrouve placé dans une position inconfortable. Pourquoi regarde-t-on ? Pour comprendre ? Pour assister à la confrontation ? Pour voir le moment où quelqu’un réalise qu’il vient d’être piégé ? Le film rappelle ainsi que la télévision sensationnaliste ne fonctionne jamais uniquement grâce à ceux qui la produisent : elle dépend aussi du désir du public de regarder.

Robert Pattinson exploite parfaitement cette ambiguïté. Son personnage peut apparaître déterminé, charismatique et convaincu de la légitimité de son travail tout en étant de plus en plus fasciné par la puissance que lui procure son émission. La frontière entre mission journalistique et ambition personnelle devient progressivement difficile à distinguer.

Le scénario d’Ajon Singh aurait parfois gagné à laisser certaines questions davantage ouvertes plutôt que de souligner les contradictions de son personnage. Mais cette approche permet également à Primetime de dépasser la simple reconstitution d'un succès télévisuel.

Le film parle finalement d’un basculement médiatique dont les conséquences résonnent bien au-delà de 2006. La confrontation publique, l’humiliation filmée et la transformation immédiate d’un individu en personnage destiné à être commenté par des millions de spectateurs annoncent déjà certaines mécaniques devenues omniprésentes à l’ère des réseaux sociaux.

Troublant et remarquablement porté par Robert Pattinson, Primetime transforme les coulisses d’un phénomène télévisuel en réflexion sur le pouvoir de l’image. Lance Oppenheim questionne la frontière fragile entre enquête, justice, audience et spectacle sans perdre de vue ceux qui fabriquent cette télévision ni ceux qui la regardent. Plus qu’un récit sur une émission emblématique des années 2000, le film raconte un moment où la télévision comprend qu’exposer publiquement quelqu’un peut devenir l’un des spectacles les plus puissants qui soient. Et, près de vingt ans plus tard, cette interrogation n’a rien perdu de sa pertinence.

Ce film est assez ennuyeux, c'est une enquête policière mais ça avance lentement et c'est ennuyeux donc je ne mettrai pas plus de la moitié, vraiment je le déconseille !

Primetime nous ramène en 2006, à cette période où décrocher une case en prime time pouvait encore consacrer une carrière et où la télévision américaine fabriquait des rendez-vous collectifs capables de transformer un journaliste en personnage populaire. Chris Hansen dirige To Catch a Predator, émission consacrée à la traque de prédateurs sexuels sur mineurs. Le principe possède une efficacité redoutable, pourtant quelque chose se dérègle progressivement : il ne suffit bientôt plus d'arrêter, d'informer ou de confronter. Il faut une cible plus importante, davantage d'audience, un spectacle supérieur au précédent. Le film devient alors autant une plongée dans une époque médiatique qu'une réflexion sur la manière dont une mission peut absorber celui qui prétend l'incarner.

Robert Pattinson est grandiose dans le rôle de Chris Hansen. Jusqu'où le divertissement doit-il aller ? Faut-il médiatiser un combat au point d'être devenu l'équivalent des tortures d'autrefois ordonnées aux coupables ? Le combat est certes crucial et important : la lutte contre la cybercriminalité menant à la pédophilie, mais on a l'impression que la mission mange celui qui l'incarne. Skyler Gisondo est touchant dans son Dan Plumb. Quant à Phoebe Bridgers, elle est la découverte du film ! On la connaissait surtout comme chanteuse-compositrice, maintenant on la voit sur grand écran.

Une mise en scène millimétrée, une symbolique de la pureté, de l'honnêteté dans un monde américain encore sous l'idéologie puritaine, encore ancrée dans les inconsciences. Un pays d'excès, de rêve, de violence, mais il faut pleinement incarner ces valeurs pour réussir comme la famille, le travail.

Le malaise vient précisément de cette contradiction. Primetime ne demande pas au spectateur d'oublier la gravité des faits poursuivis, il le place devant une mécanique où le châtiment devient progressivement un produit audiovisuel. Dan cherche lui aussi une reconnaissance professionnelle, tandis que l'équipe devient une famille de substitution happée par son travail. Plus l'émission fonctionne, plus elle doit aller loin. La recherche de « la Baleine », cible ultime susceptible de faire exploser l'audience, matérialise cette fuite en avant. Et derrière le spectacle reste une question beaucoup moins confortable : quand une cause est juste, qui accepte encore de fixer une limite aux moyens employés pour la défendre ?

Ce film navigue dans les émotions, la frustration et la tension. Une dose d'adrénaline incontestable. Un drame entre docu-fiction et satire de la télévision. Primetime possède surtout quelque chose de poisseux, presque fiévreux, dans sa manière de faire cohabiter quotidien banal et sentiment permanent de menace. Les maisons pavillonnaires deviennent des espaces artificiels où chacun joue un rôle, parfois jusqu'à ne plus savoir exactement ce qu'il reste derrière celui-ci. Chris se construit ainsi une armure psychologique, tandis que Dan conserve une forme de candeur qui détonne dans cet environnement. L'image participe à cette sensation d'enfermement, entre textures télévisuelles, split-screen et changements de formats. Peu à peu, le réel paraît contaminé par sa propre représentation. Le spectateur n'observe plus simplement cette drôle de machine, il en ressent physiquement la nervosité, jusqu'à l'épuisement.

Robert Pattinson porte ce drôle de portrait d’un homme happé par son obsession, entre comédie absurde et mélancolie. Une proposition singulière et parfois brillante, mais qui peine à maintenir son équilibre.