Note moyenne
3,1
1296 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
4 critiques
4
14 critiques
3
54 critiques
2
42 critiques
1
6 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
« Tôt ou tard, un homme doit être responsable de ses décisions. » Dans "Primetime", Chris Hansen décide que le moment propice pour mettre un homme face à ses responsabilités est dans son émission « To Catch a Predator », au cours de laquelle il expose des prédateurs venus rencontrer des mineurs à leur domicile. Il souhaite nettoyer le monde des pédophiles tout en divertissant le spectateur. Il a clairement le sens de la mise en scène avec ses apparitions remarquées au moment le plus opportun pour surprendre le prédateur. La mécanique de l'émission est simple et il ne faut donc pas longtemps pour s'habituer à ces allées et venues d'adultes, mais l'histoire ne va pas beaucoup plus loin. Lance Oppenheim tente de jongler avec trop d’éléments à la fois, sans parvenir à approfondir les différents angles. Il n'y a quasiment rien sur le travail journalistique, même pas d'enquête, y compris lorsque l'émission s'attaque à un gros poisson. Il n'est pas non plus question des enjeux éthiques, juridiques et moraux soulevés par l’émission ainsi que son impact médiatique et judiciaire. Quant à Chris Hansen, il semble avoir une personnalité complexe, mais son portrait est également très limité. L'évocation de son infidélité semble anecdotique alors que cela aurait pu soulever des questions sur sa légitimité, mais aussi dénoncer une certaine hypocrisie de l'Amérique puritaine comme si son écart et la pédophilie se situaient au même niveau. J'en attendais beaucoup plus de l'histoire qui reste finalement trop dans sa bulle. Au final, le film est pas mal, mais il y avait beaucoup plus à faire et à dire.
Je me suis d’abord demandé si ce type d’émission de télévision en primetime (première partie de soirée) existait vraiment. Avec somme toute une petite appréhension car ce qui se passe dans les médias aux USA finit tôt ou tard par arriver chez nous. Eh bien, ça existe. C’était en son temps l’émission To Catch a Predator (« Attraper un prédateur ») de la chaine NBC, à l’antenne de novembre 2004 à décembre 2007. Déprogrammée depuis, la production ayant eu quelques problèmes devant la justice américaine. Objectif : identifier et arrêter les personnes qui contactent des mineurs sur Internet dans le but d'avoir avec eux des relations sexuelles (source Wikipédia).
Le spectateur (comme derrière une glace sans tain, avec en conséquence un certain voyeurisme) assistera à la mise en place du stratagème conduisant à confondre publiquement devant les caméras de télévision le délinquant. C’est assez sordide.
Sur le plan cinématographique ça se veut vulgarisateur d’un mode d’enquête et de préparation d'une émission dédiée au grand public : une traque sur les réseaux sociaux et un guet-apens en fait. Je ne goûte pas trop à ce genre de méthode. Mais ne dit-on pas toutefois que la fin justifie les moyens ?
Le spectateur (comme derrière une glace sans tain, avec en conséquence un certain voyeurisme) assistera à la mise en place du stratagème conduisant à confondre publiquement devant les caméras de télévision le délinquant. C’est assez sordide.
Sur le plan cinématographique ça se veut vulgarisateur d’un mode d’enquête et de préparation d'une émission dédiée au grand public : une traque sur les réseaux sociaux et un guet-apens en fait. Je ne goûte pas trop à ce genre de méthode. Mais ne dit-on pas toutefois que la fin justifie les moyens ?
Le debut est bien avec un ton original. Mais dans la durée , c'est un peu toujours la meme chose rt donc un peu ennuyant.
Inspiré d’une histoire vraie, Prime Time nous plonge dans les coulisses d’une émission américaine qui traquait les pédophiles en leur tendant des pièges face caméra. Un concept choc qui finit par donner au présentateur star un sentiment de toute-puissance, jusqu’à ce qu’il perde pied.
Malheureusement, la réalisation ne m’a pas convaincu. La caméra reste collée au personnage principal, parfois beaucoup trop près et trop souvent, au point de rendre certaines scènes difficiles à suivre. Les interactions avec les mêmes membres de l’émission tournent en rond et n’apportent pas grand-chose au récit, qui peine à avancer et à susciter la moindre émotion.
Robert Pattinson livre pourtant une bonne performance, mais son talent ne suffit pas à sauver l’ensemble. Montage, réalisation, scénario… trop de défauts viennent gâcher une histoire qui avait pourtant du potentiel. Un film qui se regarde sans jamais vraiment passionner.
Malheureusement, la réalisation ne m’a pas convaincu. La caméra reste collée au personnage principal, parfois beaucoup trop près et trop souvent, au point de rendre certaines scènes difficiles à suivre. Les interactions avec les mêmes membres de l’émission tournent en rond et n’apportent pas grand-chose au récit, qui peine à avancer et à susciter la moindre émotion.
Robert Pattinson livre pourtant une bonne performance, mais son talent ne suffit pas à sauver l’ensemble. Montage, réalisation, scénario… trop de défauts viennent gâcher une histoire qui avait pourtant du potentiel. Un film qui se regarde sans jamais vraiment passionner.
Absolument nul. Le thème de la justice rendue sur les médias est un sujet qui mérite un meilleur traitement cinématographique. Au menu de ce mauvais film confusions et répétions lassantes de situations glauques et de mauvaises mises en scènes.
De la même manière que Chris Hansen devient le prédateur, Primetime se perd dans son dispositif et, en la terrible absence de point de vue et de structure, ressemble à ce qu'il dénonce.
Le film est un peu lent et répétitif, mais ça m'a intéressé de découvrir cette émission dont je n'avais jamais entendu parler
Primetime revient sur un moment particulièrement controversé de la télévision américaine des années 2000 pour interroger moins les faits divers eux-mêmes que la manière dont ils deviennent un spectacle. Lance Oppenheim s’intéresse à la mécanique d’une émission inspirée de To Catch a Predator et à son présentateur, déterminé à transformer un programme télévisé en phénomène culturel.
Nous sommes en 2006. La télévision traditionnelle possède encore un pouvoir considérable, tandis qu’Internet transforme progressivement les comportements et les moyens de communication. Dans cet environnement médiatique en pleine mutation, un présentateur comprend qu’il tient un concept capable de provoquer simultanément peur, fascination et indignation.
Le dispositif est redoutablement efficace : organiser une confrontation, installer des caméras et attendre le moment où celui qui pense agir dans l’ombre découvre soudainement qu’il est observé par des millions de personnes.
À partir de cette mécanique, Primetime s’intéresse à une question beaucoup plus vaste : à quel moment une enquête télévisée devient-elle un spectacle ?
Robert Pattinson trouve ici un rôle particulièrement intéressant. Loin d’une imitation superficielle du présentateur réel ayant inspiré le récit, il compose une personnalité médiatique consciente de la puissance de la caméra et de sa propre image. Son personnage ne veut pas seulement présenter une émission efficace : il souhaite fabriquer un moment de télévision dont tout le monde parlera.
Cette ambition constitue progressivement le véritable moteur du film.
Lance Oppenheim observe les coulisses de la fabrication télévisuelle : les réunions, la préparation, les décisions éditoriales et cette recherche permanente de la séquence parfaite. Derrière chaque confrontation présentée comme spontanée existe en réalité une organisation minutieuse destinée à maximiser son efficacité dramatique.
Merritt Wever apporte une présence essentielle dans cet environnement où les impératifs journalistiques, juridiques et télévisuels peuvent entrer en collision. Skyler Gisondo complète un ensemble qui permet au film de dépasser le simple portrait individuel pour raconter tout un système : personne ne fabrique seul un phénomène médiatique.
La mise en scène joue intelligemment sur l’esthétique du milieu des années 2000. Caméras de télévision, écrans, images de surveillance et dispositifs d’enregistrement construisent un monde où chacun observe quelqu’un d’autre. Cette omniprésence de l’image devient progressivement inquiétante.
Car Primetime ne remet pas en cause la gravité des comportements ciblés par ce type de programme. Le film déplace plutôt la réflexion vers les méthodes utilisées pour les exposer publiquement. Informer, prévenir, enquêter et divertir peuvent-ils réellement cohabiter lorsque l’audience devient un élément central du dispositif ?
Le spectateur lui-même se retrouve placé dans une position inconfortable. Pourquoi regarde-t-on ? Pour comprendre ? Pour assister à la confrontation ? Pour voir le moment où quelqu’un réalise qu’il vient d’être piégé ? Le film rappelle ainsi que la télévision sensationnaliste ne fonctionne jamais uniquement grâce à ceux qui la produisent : elle dépend aussi du désir du public de regarder.
Robert Pattinson exploite parfaitement cette ambiguïté. Son personnage peut apparaître déterminé, charismatique et convaincu de la légitimité de son travail tout en étant de plus en plus fasciné par la puissance que lui procure son émission. La frontière entre mission journalistique et ambition personnelle devient progressivement difficile à distinguer.
Le scénario d’Ajon Singh aurait parfois gagné à laisser certaines questions davantage ouvertes plutôt que de souligner les contradictions de son personnage. Mais cette approche permet également à Primetime de dépasser la simple reconstitution d'un succès télévisuel.
Le film parle finalement d’un basculement médiatique dont les conséquences résonnent bien au-delà de 2006. La confrontation publique, l’humiliation filmée et la transformation immédiate d’un individu en personnage destiné à être commenté par des millions de spectateurs annoncent déjà certaines mécaniques devenues omniprésentes à l’ère des réseaux sociaux.
Troublant et remarquablement porté par Robert Pattinson, Primetime transforme les coulisses d’un phénomène télévisuel en réflexion sur le pouvoir de l’image. Lance Oppenheim questionne la frontière fragile entre enquête, justice, audience et spectacle sans perdre de vue ceux qui fabriquent cette télévision ni ceux qui la regardent. Plus qu’un récit sur une émission emblématique des années 2000, le film raconte un moment où la télévision comprend qu’exposer publiquement quelqu’un peut devenir l’un des spectacles les plus puissants qui soient. Et, près de vingt ans plus tard, cette interrogation n’a rien perdu de sa pertinence.
Nous sommes en 2006. La télévision traditionnelle possède encore un pouvoir considérable, tandis qu’Internet transforme progressivement les comportements et les moyens de communication. Dans cet environnement médiatique en pleine mutation, un présentateur comprend qu’il tient un concept capable de provoquer simultanément peur, fascination et indignation.
Le dispositif est redoutablement efficace : organiser une confrontation, installer des caméras et attendre le moment où celui qui pense agir dans l’ombre découvre soudainement qu’il est observé par des millions de personnes.
À partir de cette mécanique, Primetime s’intéresse à une question beaucoup plus vaste : à quel moment une enquête télévisée devient-elle un spectacle ?
Robert Pattinson trouve ici un rôle particulièrement intéressant. Loin d’une imitation superficielle du présentateur réel ayant inspiré le récit, il compose une personnalité médiatique consciente de la puissance de la caméra et de sa propre image. Son personnage ne veut pas seulement présenter une émission efficace : il souhaite fabriquer un moment de télévision dont tout le monde parlera.
Cette ambition constitue progressivement le véritable moteur du film.
Lance Oppenheim observe les coulisses de la fabrication télévisuelle : les réunions, la préparation, les décisions éditoriales et cette recherche permanente de la séquence parfaite. Derrière chaque confrontation présentée comme spontanée existe en réalité une organisation minutieuse destinée à maximiser son efficacité dramatique.
Merritt Wever apporte une présence essentielle dans cet environnement où les impératifs journalistiques, juridiques et télévisuels peuvent entrer en collision. Skyler Gisondo complète un ensemble qui permet au film de dépasser le simple portrait individuel pour raconter tout un système : personne ne fabrique seul un phénomène médiatique.
La mise en scène joue intelligemment sur l’esthétique du milieu des années 2000. Caméras de télévision, écrans, images de surveillance et dispositifs d’enregistrement construisent un monde où chacun observe quelqu’un d’autre. Cette omniprésence de l’image devient progressivement inquiétante.
Car Primetime ne remet pas en cause la gravité des comportements ciblés par ce type de programme. Le film déplace plutôt la réflexion vers les méthodes utilisées pour les exposer publiquement. Informer, prévenir, enquêter et divertir peuvent-ils réellement cohabiter lorsque l’audience devient un élément central du dispositif ?
Le spectateur lui-même se retrouve placé dans une position inconfortable. Pourquoi regarde-t-on ? Pour comprendre ? Pour assister à la confrontation ? Pour voir le moment où quelqu’un réalise qu’il vient d’être piégé ? Le film rappelle ainsi que la télévision sensationnaliste ne fonctionne jamais uniquement grâce à ceux qui la produisent : elle dépend aussi du désir du public de regarder.
Robert Pattinson exploite parfaitement cette ambiguïté. Son personnage peut apparaître déterminé, charismatique et convaincu de la légitimité de son travail tout en étant de plus en plus fasciné par la puissance que lui procure son émission. La frontière entre mission journalistique et ambition personnelle devient progressivement difficile à distinguer.
Le scénario d’Ajon Singh aurait parfois gagné à laisser certaines questions davantage ouvertes plutôt que de souligner les contradictions de son personnage. Mais cette approche permet également à Primetime de dépasser la simple reconstitution d'un succès télévisuel.
Le film parle finalement d’un basculement médiatique dont les conséquences résonnent bien au-delà de 2006. La confrontation publique, l’humiliation filmée et la transformation immédiate d’un individu en personnage destiné à être commenté par des millions de spectateurs annoncent déjà certaines mécaniques devenues omniprésentes à l’ère des réseaux sociaux.
Troublant et remarquablement porté par Robert Pattinson, Primetime transforme les coulisses d’un phénomène télévisuel en réflexion sur le pouvoir de l’image. Lance Oppenheim questionne la frontière fragile entre enquête, justice, audience et spectacle sans perdre de vue ceux qui fabriquent cette télévision ni ceux qui la regardent. Plus qu’un récit sur une émission emblématique des années 2000, le film raconte un moment où la télévision comprend qu’exposer publiquement quelqu’un peut devenir l’un des spectacles les plus puissants qui soient. Et, près de vingt ans plus tard, cette interrogation n’a rien perdu de sa pertinence.
Tiré d'une émission qui à existé en 2004 et on suit donc le présentateur incarné par Pattinson et très bien d'ailleurs. Cela donne à réfléchir car les conséquences dramatique lors d'une des émissions on entraîné son arrêt. Perso le fait de palier à la justice pour choper ses criminels...je suis pas contre après le mettre à la tv pour faire de l'audience moins... en tous cas le film donne à réfléchir car ceux pris aux pièges sont des monstres qui ne devraient pas se promener tranquillement parmi nous mais jusqu'où la limite pour cela. J'ai juste trouvé le parasitage de la vie perso du présentateur fait qu'on perd du temps avec cela car cela reste des scènes de-ci-,de-là mais soit tu approfondi aussi ce pan de sa vie, soit tu laisses de côté...mais bien apprécié dans l'ensemble.
NOTE : 7/10
NOTE : 7/10
Robert Pattinson incarne Chris Hansen, jeune présentateur d’une émission de télévision qui s’attelle à débusquer les pédocriminels. Ambitieux, il est prêt à tout pour le succès. Le film est moyennement réussi : on a l’impression que le réalisateur n’a pas réussi à choisir le thème principal du film, hésitant entre la description de la télé poubelle, et la critique du système médiatique. Image et mise en scène en revanche très réussies.
Un film que je voulais vraiment voir et que j’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir.
Robert Pattinson est très bon dans son rôle et propose une interprétation particulièrement convaincante.
J’ai beaucoup aimé le sujet autour de cette émission américaine et la façon dont le film revient sur les coulisses de cette affaire assez incroyable.
L’ambiance est vraiment particulière, parfois assez malsaine, avec plusieurs scènes qui mettent bien mal à l’aise.
J’ai également apprécié la reconstitution des années 2000 et toute l’atmosphère autour des plateaux de télévision.
Le film aborde aussi très bien la frontière entre le divertissement et la recherche de justice, avec des questions assez intéressantes sur le rôle des médias.
Quelques passages auraient mérité d’être un peu plus développés, mais j’ai vraiment apprécié cette découverte.
Robert Pattinson est très bon dans son rôle et propose une interprétation particulièrement convaincante.
J’ai beaucoup aimé le sujet autour de cette émission américaine et la façon dont le film revient sur les coulisses de cette affaire assez incroyable.
L’ambiance est vraiment particulière, parfois assez malsaine, avec plusieurs scènes qui mettent bien mal à l’aise.
J’ai également apprécié la reconstitution des années 2000 et toute l’atmosphère autour des plateaux de télévision.
Le film aborde aussi très bien la frontière entre le divertissement et la recherche de justice, avec des questions assez intéressantes sur le rôle des médias.
Quelques passages auraient mérité d’être un peu plus développés, mais j’ai vraiment apprécié cette découverte.
Au début on croit être tombé sur un bon film mais rapidement on comprend que le film n'a aucun objectif louable à part faire jouer, certes honorablement, Pattinson dans le vide..... À force de parler de tv trash, le film devient aussi vide que les spectateurs de ces télé-réalités
Robert Pattinson porte ce drôle de portrait d’un homme happé par son obsession, entre comédie absurde et mélancolie. Une proposition singulière et parfois brillante, mais qui peine à maintenir son équilibre.
C'est clairement l'année de Robert Pattinson !!
On peut que dire que le temps de Twilight est révolu et définitivement enterré !
Après "The Drama", "Die my love" et "l'Odyssée", le voici de retour sur grand écran dans un tout autre registre !
C'est un film américain dans tout ce qu'il a de plus sombre et de plus trash.
Toujours plus de sensationnel, le scoop et les audiences à tout prix au détriment du respect de l'humain !
C'est un film qui montre la noirceur de l'homme dans sa quête d'une justice qu'il se fait à soi-même. Une cause noble pourrie par une méthode douteuse et un intérêt personnel non assumé...
Mais, je suis restée sur ma faim et dubitative car j'ai été perturbée par le fait que le film ne prenne aucun parti pris.
Le personnage va loin dans son délire et n'a aucune limite mais, au final, le récit reste en surface et ne creuse pas la motivation qui aurait pu être ultra intéressante !
C'est une histoire vraie hallucinante mais qui manque de profondeur sur le papier.
Cela m'a beaucoup frustré car j'aurai aimé que le scénario développe davantage le côté psychologique du personnage.
On peut que dire que le temps de Twilight est révolu et définitivement enterré !
Après "The Drama", "Die my love" et "l'Odyssée", le voici de retour sur grand écran dans un tout autre registre !
C'est un film américain dans tout ce qu'il a de plus sombre et de plus trash.
Toujours plus de sensationnel, le scoop et les audiences à tout prix au détriment du respect de l'humain !
C'est un film qui montre la noirceur de l'homme dans sa quête d'une justice qu'il se fait à soi-même. Une cause noble pourrie par une méthode douteuse et un intérêt personnel non assumé...
Mais, je suis restée sur ma faim et dubitative car j'ai été perturbée par le fait que le film ne prenne aucun parti pris.
Le personnage va loin dans son délire et n'a aucune limite mais, au final, le récit reste en surface et ne creuse pas la motivation qui aurait pu être ultra intéressante !
C'est une histoire vraie hallucinante mais qui manque de profondeur sur le papier.
Cela m'a beaucoup frustré car j'aurai aimé que le scénario développe davantage le côté psychologique du personnage.
Sujet intéressant mais la narration et la mise en scène éparpillées m'ont trop promenée sans réussir à m'accrocher.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse
