Avis : Primetime - Page 4

Si le film démarre plutôt bien, au troisième coup de pédale, ça déraille, et on tourne en rond, en se demandant ce que cherche à démontrer vraiment le réalisateur.
Au lieu de bien finaliser ce qu’il a commencé, il égare le spectateur vers une piste qui n’en est pas une…
Bref, un film assez glauque qui fait plus dans le sensationnel facile, que dans le thriller sociétal attendu.

Pour gagner la course à l’audimat il faut un concept fort, Chris Hansen en a un : utiliser des acteurs-appâts pour piéger des hommes pédophiles.
Et diffuser le tout dans son émission façon télé-réalité.
Un film aux couleurs saturées avec un Pattinson en surchauffe qui nous montre les dérives d’un média qui se substitue â la justice ou travaille main dans la main avec la police sans le moindre recul idéologique ou éthique.
Une œuvre qui emploi les principes qu’elle dénonce et qui montre ce qu’est devenu la petite lucarne au XXIe siècle : une poubelle.

Primetime raconte une histoire vraie autour d’une émission de télévision conçue comme un piège pour confondre des hommes cherchant à avoir des relations sexuelles avec des mineurs. Le sujet est forcément dérangeant et le film parvient à créer un vrai malaise, tout en restant très maîtrisé dans sa mise en scène. On a parfois un peu de mal à croire à l’extrême jeunesse supposée de certaines victimes, ce qui enlève légèrement en crédibilité. Robert Pattinson, une nouvelle fois dans un registre totalement différent, prouve à quel point il est devenu un acteur particulièrement solide et polyvalent. Le portrait du présentateur est d’ailleurs l’un des aspects les plus intéressants du film. Je regrette en revanche que le film n’explique pas davantage ce qu’est devenue réellement l’émission, ni quelles ont été les conséquences de cette expérience. J’aurais également aimé voir davantage la réaction du public et le regard des téléspectateurs sur ce programme. L’ensemble reste néanmoins prenant, gênant au bon sens du terme et très bien interprété, même si certaines longueurs se font sentir.

Voilà le premier film de fiction du documentariste Lance Oppenheim. Et ses choix de mise en scène ô combien particuliers pour traiter cette histoire viennent indubitablement de son passif. Des décisions formelles tranchées dont on ne sait toujours pas après la projection si elles servent le film ou au contraire le détournent du fond. D’ailleurs et pareillement, on ne sait pas davantage quoi penser de ce long-métrage aussi singulier sur sa forme qu’inattendu sur le fond. Il revient sur une émission de télévision américaine controversée du milieu des années 2000 où on attrapait des pédophiles en direct. Le film manque peut-être de contexte pour le public français, et cela crée une distanciation. Néanmoins, deux choses sont certaines. Primo, Primetime est roublard, à deux doigts de tomber dans ce qu’il dénonce en plus de ne pas avoir de positionnement clair. Secundo, Robert Pattinson livre encore une prestation complètement dingue qui mérite à elle seule le coup d’œil.

Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
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Sur le plan visuel, Primetime impose une vraie patte : son esthétique volontairement crasseuse colle parfaitement à l'univers voyeuriste et poisseux de la télé-réalité qu'il dépeint. C'est immersif, mais le film souffre d'un scénario répétitif qui finit par lasser. Heureusement, Robert Pattinson livre une prestation dérangeante à souhait, incarnant son rôle avec une intensité troublante. Malheureusement le long-métrage ne fait qu'effleurer ses sujets d'étude. Qu'il s'agisse des dérives du petit écran ou des thématiques plus sombres comme la pédophilie, le traitement reste désespérément en surface sans jamais creuser le fond. Une proposition formelle intéressante, mais qui manque cruellement de substance.

Film aussi fascinant que dérangeant , même s'il manque de contextualisation pour les non-Américains , sur une Personnalité Publique ambiguë , Chris Hansen , qui n’est pas aussi vertueux que le costume qu’il porte le laisse transparaître porté par Robert Pattinson excelle dans ce rôle d’animateur sans scrupule .

Si on ne peut nier le jeu de Robert Pâtisson dans son personnage de Chris Hansen , chasseur de pédophiles , cela ne suffit pas à faire de ce film un chef d’œuvre ….une façon de filmer qui rend sa lecture difficile et compliquée voir désagréable.

Chris Hansen entre dans le champ comme on entre en scène. Face aux caméras, la traque des prédateurs devient bientôt un spectacle où l’audience compte autant que la justice. Lance Oppenheim plonge ces coulisses dans une nuit poisseuse, avec une mise en scène qui rappelle parfois la fièvre de "Network". Visuellement, "Primetime" impressionne et Robert Pattinson domine un casting remarquable. Mais cette ambition formelle finit par dévorer une partie du sujet. Le climax, pourtant central, manque de poids faute de contexte et de conséquences clairement posées. Reste un film trouble, brillant par éclairs, qui saisit mieux la monstruosité de la télévision spectacle qu’il n’en éclaire vraiment les ressorts.

Le réalisateur Lance Oppenheim s’intéresse ici au journaliste Chris Hansen et plus particulièrement la période où il a présenté l’émission To catch a predator. Incarné par Robert Pattinson, je dois bien avouer que ce qui entoure son personnage n’a rien de vraiment captivant. On peut en dire autant en ce qui concerne la petite parenthèse à propos de la productrice . En fait, le seul point de vue qui aurait mérité de plus développement à mes yeux est celui de Dan Plum jouant le rôle de l'appât. Au final, si on a vu la bande-annonce de Primetime, on a vu l’essentiel et c’est bien dommage qu’il n’ait pas plus à raconter. Sur ce je retourne manger quelques cookies … euh non merci pas de crème chantilly pour moi !

Assez déçu. Moins un film sur la perversité qu'une critique de la recherche constante de sensationnel, ça ça peut aller. Mais une telle culture la violence ça ça m'a déçu.

Un biopic qui aurait pu être vraiment beaucoup mieux.

À cause d'une distribution limitée en France, j'ai rattrapé assez tardivement ce "Primetime". Réalisé par Lance Oppenheim, ce dernier s'attaquant pour la première fois à la fiction, le projet me semblait particulièrement intriguant vu de l'extérieur. Plaçant Robert Pattinson dans le rôle-titre, ce long-métrage était censé nous faire plonger au cœur d'une émission de télévision très importante du milieu des années 2000 aux États-Unis : To Catch a Predator. Et dans l'ensemble, je dois dire que j'ai plutôt apprécié cette immersion. Tout d'abord, car le film est globalement très bien réalisé. Si l'on pouvait se questionner sur ce passage du documentaire à la fiction, le réalisateur a parfaitement su sauter le pas. Ici, son idée est de reproduire l'esthétique télévisuelle à l'ancienne, grâce à l'utilisation d'un format 4/3 et d'une photographie très granuleuse. On se sent alors pris dans cette ambiance où les différentes perspectives de réalité se chevauchent, les caméras de l'émission et les caméras du film ne faisant parfois plus qu'une. Ce jeu permet au montage et même aux acteurs de jouer avec cette frontière très floue, que ce soit dans les regards caméra ou dans la superposition d'images captées pour la télé de l'histoire et pour la fiction en elle-même. Au milieu de cela, un homme ressort d'ailleurs énormément de ce dispositif : Robert Pattinson. Lui qui est en train de vivre une année 2026 absolument fabuleuse continue de nous impressionner, son interprétation de Chris Hansen étant réellement bluffante. Il réussit à atteindre le grain de voix du présentateur à de nombreuses reprises, sans pourtant jamais plonger dans une caricature trop visible. Selon moi, son personnage est probablement la plus grande réussite du long-métrage, et de loin. Par cette mise en place, l'objectif était alors clair : nous remettre dans le contexte de l'époque afin d'en comprendre les limites. Si le scénario ne va évidemment jamais prendre en pitié les victimes de ces caméras cachées, l'histoire prend une direction assez surprenante et plutôt intéressante sur le papier. Même si ce n'est pas évident au vu du contexte, le film tente de nous faire comprendre l'ambiance américaine de l'époque, dans une situation où ce pays cherchait des coupables parfaitement définis, entraînant une escalade de plus en plus dangereuse. La popularité de ce jeu fait ainsi sens, mais ce n'est pas le seul élément allant dans cette direction, l'ajout discret de quelques idées rappelant la lutte contre le terrorisme de cette époque renforçant ce parallèle. Mais comme je l'ai dit, tout ce développement est présent dans l'unique but d'y montrer une escalade, et c'est à ce niveau que le film risquait gros. La frontière entre présenter réellement les dérives problématiques de ce sujet et le décrédibiliser complètement était fine, mais je trouve que le scénario réussit complètement à trouver l'équilibre. Il choisit de présenter chaque protagoniste comme des intéressés, chacun ayant un combat personnel, au-delà de la question même de traquer les prédateurs. Le décalage se ressent notamment chez Chris Hansen, celui-ci cherchant avant tout un statut de star et à le garder. Si l'émission part donc d'une bonne intention, son aspect sensationnaliste est questionné et s'avère très intéressant. Malheureusement, c'est aussi un peu là que l'on trouve la limite du long-métrage. En effet, si présenter les faits est une bonne chose, j'ai la sensation que le film coupe trop tôt son histoire. spoiler: En choisissant de ne rien montrer sur les conséquences qu'aura eues cette émission, le parcours thématique du projet semble alors incomplet. On ne peut qu'être déçu en ressortant du visionnage sans avoir vu l'après, sans que l'on nous raconte la fin nette du parcours ascendant de Chris Hansen.
Par conséquent, bien que je sois particulièrement déçu de la conclusion, je vous recommande tout de même de visionner ce projet. Il est une plongée plutôt maîtrisée dans son sujet et il saura vous faire comprendre en quoi les États-Unis des années 2000 étaient un monde à part entière. Pour conclure, une retranscription vraiment solide.

Pour trente dollars, Chris Hansen (journaliste de télévision de la série To Catch a Predator) vous souhaite un bon anniversaire, puis fait mine de vous prendre pour un prédateur. C'est d'une vidéo de ce genre, commandée par sa femme, que Lance Oppenheim fait remonter son envie de tourner Primetime s'ayant déjà fait un nom avec des "docu-fantasias", documentaires où les outils de la fiction reconstruisent le fantasme de leurs sujets. Produit par A24, par Robert Pattinson, il adapte un reportage d'Esquire paru en 2007 sur l'opération qui tua l'émission. Il arrive un an après Predators, le documentaire de David Osit consacré au même programme. Entre-temps, le piège filmé s'est démocratisé : des "vigilantes" mettent leurs embuscades en ligne sur YouTube, la nébuleuse QAnon a fait du réseau pédophile l'ennemi intérieur par excellence et un pays qui se déchire sur la publication des dossiers Epstein rêve toujours qu'on lui livre une baleine.

La baleine était déjà l'horizon de 2006. Cette année-là, To Catch a Predator, obtient sa case en prime time face à Lost. Hansen, sa productrice Andie Bender (Merritt Wever), les bénévoles de Perverted-Justice et deux leurres adultes jouant des adolescents, Del (Phoebe Bridgers) et Dan (Skyler Gisondo), comédien en mal de carte syndicale, partent en quête d'un prédateur assez notable pour garantir l'audience. Le film promet de regarder du côté de ceux qui fabriquent le piège. Son auteur parle d'un rêve fiévreux, refuse l'étiquette de biopic, se déclare toujours admirateur de Hansen et sa reconstitution respire une nostalgie suspecte pour l'âge d'or du petit écran.

Le premier son du film est une voix qui récite les messages d'un homme à l'enfant qu'il croit avoir convaincu, et rien ne dit encore à qui elle appartient. Quand l'image la rattache à un corps, c'est celui de Hansen, tassé dans la pénombre rougeâtre de sa loge, filmé de si près que le cadre ne garde que sa bouche : il relit les mots de sa proie du jour, cherche l'intonation, les reprend, puis enchaîne avec la même application sur sa propre réplique fétiche. Quelques secondes durant, la voix du prédateur et celle du justicier sont indiscernables, et le très gros plan ne les départage pas, puisqu'il ne montre que l'organe par où les deux passent. Le texte obscène n'accède à l'antenne qu'articulé, poli, rendu diffusable par l'animateur, qui en est le meilleur interprète. Le monstre naît donc dans une gorge qui n'est pas la sienne.

Le premier piège, en Californie, est d'abord saisi par une demi-douzaine de caméras cachées aux angles fixes de vidéosurveillance : un homme entre, accepte un cookie, attend. Puis Hansen paraît en haut de l'escalier, et l'image change de régime. La contre-plongée l'installe au sommet, la plongée écrase l'homme, qui finira au sol, en larmes, sous les menottes. La police y gagne une arrestation clé en main et une publicité nationale, la chaîne un pic d'audience, le public une catharsis sans procès. La caméra juge avant le juge.

Face au rabbin que Hansen vient piéger, ébranlé par un coup de téléphone inquiétant, son visage occupe seul le cadre, pleinement éclairé. Quand l'homme lui demande pour qui il se prend, la lumière se retire dans le plan même jusqu'à ne laisser que deux yeux dans le noir ; un éclairage cru le rallume, et Hansen reprend son travail en bredouillant. La lumière répond à la place de l'homme à la seule question que l'émission ne pouvait pas affronter : de quel droit ? Ni policier ni juge, Hansen n'a d'autre autorité que celle du projecteur, et quand on la conteste, l'appareil s'éteint et l'homme avec lui.

Qu'aucun adolescent victime n'apparaisse jamais est l'angle mort du film. Juste après le titre, Dan entre dans le récit par un essai caméra, et un lent recul révèle qu'on regardait un moniteur. L'enfant ne sera ensuite qu'une voix en recherche d'une ligne sur son CV, celle d'un comédien de vingt-cinq ans qui pousse la sienne vers l'aigu jusqu'à sonner treize ans, tandis que Del baisse la sienne sous une casquette pour passer pour un garçon. Faute de visage, le danger qui justifiait la traque reste une abstraction, et la compassion n'a plus d'autre objet que les hommes en larmes sous les menottes. La satire y gagne une impunité : sans rien à mettre en balance, dénoncer l'émission ne coûte rien. Comme la chaîne, le film n'a besoin de l'enfant que comme appât.

De même, à l'orée d'une autre trahison entre qui par la porte. Un internaute se présente nu dans la maison piégée pour une bouffonnerie sexuelle que la caméra cadre de face, en entier, là où NBC aurait flouté. Le rôle revient à Jonathan Lipnicki, ex-enfant star choisi à dessein : l'humiliation se double du plaisir de reconnaître le gamin de Jerry Maguire. Le film commet ici l'obscénité qu'il prétend instruire : il montre davantage que l'émission, recycle les ficelles des documentaires sensationnalistes et ne retourne jamais sa caméra vers le public qu'il régale. Le spectateur en sort gratifié, jamais inquiété. La deuxième trahison passe par la chambre à coucher. Quand un tabloïd s'apprête à révéler sa liaison, Hansen, aux abois, ordonne d'aller ferrer la baleine. Le film avance pour cela de cinq ans un scandale révélé en 2011. Faire d'une panique conjugale le moteur d'une catastrophe institutionnelle décharge la chaîne et la police sur les nerfs d'un homme : censé démonter une machine, le film se rabat sur un coupable. Et il le punit exactement comme l'émission punissait ses cibles, par la divulgation d'une faute sexuelle, jugeant son personnage avec la morale même qu'il dénonçait.

Quand l'équipe identifie la baleine, la caméra part du visage de Hansen, traverse l'écran et, devenue sonde de coloscopie, file jusqu'au visage de Conradt, tandis que l'étalonnage passe du froid au chaud. Seul plan du film à relier chasseur et proie sans coupe, il branche les deux hommes sur le même circuit : la découverte, filmée comme une pénétration, réchauffe l'image. Les fautes restent inégales, pourtant l'excitation est commune, et le film s'y joint.

Ainsi, peut-on conclure, l'ambition formelle de Primetime se paie comptant sur le fond : trop occupé à soigner son style et caricaturer la maison mère, le film pratique les trois opérations de l'émission qu'il prétend disséquer. Il livre en pâture la faute sexuelle de son animateur, sert au public des corps humiliés, et fabrique un mal qu'aucune institution n'a plus à répondre de rien. La chaîne, la police et les spectateurs repartent blanchis, et il ne reste qu'un démon à blâmer. Le monde qui l'a produit s'y lit sans peine. Les chasseurs de YouTube, la vidéo à trente dollars de Hansen et la compétition vénitienne vendent la même marchandise à des publics de standing différent, le droit de regarder un homme tomber en se sentant du bon côté de la caméra. Primetime est To Catch a Predator pour des spectateurs qui se croient trop avertis pour elle.

Primetime est le biopic d'une émission de téléréalité, To Catch a Predator, en 2006 aux États-Unis, où Chris Hansen et son équipe piègent des personnes qui contactent des mineurs sur Internet dans le but d'avoir avec eux des relations sexuelles. Ici en l'occurrence un jeune garçon qui sert d'appât. Jusqu'à repérer une personnalité très haut placée dans les institutions... Un superbe film, très nerveux et captivant, avec un excellent Robert Pattisson, et qui montre les tourments des journalistes aux prises avec l'horreur, et dans le même temps exaltés par le passage de leur émission en primetime.
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Le pitch était cool, mais le film souffre d'une mauvaise réalisation. Ca tourne en boucle pendant 1h40, pour finalement pas grand-chose. En général, les histoire vraies on quelque chose de passionnant, ici, ce nest pas le cas.

Quand l'opportunité de devenir une star de la télé, au début des années 2000, se mêle avec l'ambition d'arrêter en direct des pédophiles. Une histoire basée sur des faits réels superbement filmée par un jeune réalisateur. Le grain du film et les gros plans nous plongent dans la réalité de l'époque. Robert Pattinson nous donne son meilleur jeu pour incarner cet animateur-justicier en quête de reconnaissance pour battre en prime time la série phare d'une chaine concurrente avec " Lost ". A voir !