Derniers Avis : Primetime - Page 8

C’est la meilleure performance de Robert Pattinson de cette année.

Il incarne un présentateur de télévision, Chis Hassen où son émission c’est de traquer les pédophiles qui veulent rencontrer des adolescents. Cela va virer à l'obsession d’avoir un très gros poisson pour sa gloire à lui et son émission soit en primetime. Il était très convaincant.

C’était plus les coulisses de cette émission. On voit un acteur devenir un appât pour les pédophiles. Mentalement il devra être fort.
Comment ils traquent ces personnes. Jusqu'à où Chris Hassen intervient pour les faire arrêter.
Tout ça pour avoir beaucoup d'audience.

En plus tout cela est tiré d'une histoire vraie.

film nerveux, oppressant, perturbant qui relate des faits réels (une émission de téléréalité debusquant des pédophiles en direct, via des comédiens "appâts).

investi par sa mission "morale", R Pattinson est assez grimaçant et complètement torturé et l'ambiance est lourde (+ déluge, fond sonore...). ça et l'image filmée en format "années 2000" rend le film assez lourd.

a contrario, on sent aussi la course à l'audimat, la pression de la renta des émissions (d'où le titre)

Un film ennuyeux et répétitif, qui n'a décidément pas grand-chose à raconter et ne fait que répéter la même scène tout du long (un prédateur qui pense rencontrer un mineur avec qui il discute fait finalement face au présentateur incarné par Robert Pattinson, en boucle).

Ne prenant ni le temps de cultiver un quelconque intérêt pour ses personnages, ni d'installer une tension ou, à défaut, des enjeux auxquels se rattacher... la séance s'étire.

Primetime est sans intérêt, si ce n'est celui de reproduire les méthodes qu'il prétend dénoncer (vraiment ?). Une déception, que ni sa réalisation (classique), ni son acting (sympa) ne parviennent à sauver.

Le debut est bien avec un ton original. Mais dans la durée , c'est un peu toujours la meme chose rt donc un peu ennuyant.

J’adore les films en relation avec la télévision, et encore plus ceux tirés d’une histoire vraie.
Malgré un très bon Robert Pattinson, j’ai quand même été bien déçu car j’ai trouvé qu’il y avait trop d’histoires parallèles inutiles à l’intrigue initiale qui venaient parasiter le film.

Alors je sais pas si j’ai vraiment aimé mais la mise en scène est vraiment sublime (gros kiffeur de light le mec) puis TOUT les acteurs jouent trop trop bien leurs rôles mais… la morale du film en mode l’humain est mauvais et chercher toujours pire que soit pour se décharger et ne pas pleurer ses propres péchés… ça m’a un peu refroidi… mais finalement c’est peut être que le film a bien fonctionné car je ressors avec pleins de questions !

Mais curieux quand même d’avoir la vision du réal…

Un film glauque, sale, poisseux qui montre le pire de l’humanité si on peut parler d’humanité. Cette atmosphère lourde et poisseuse est renforcée par l’image granuleuse et une lumière jaunâtre, immonde. J’ai détesté comme rarement.

Primetime est le biopic d'une émission de téléréalité, To Catch a Predator, en 2006 aux États-Unis, où Chris Hansen et son équipe piègent des personnes qui contactent des mineurs sur Internet dans le but d'avoir avec eux des relations sexuelles. Ici en l'occurrence un jeune garçon qui sert d'appât. Jusqu'à repérer une personnalité très haut placée dans les institutions... Un superbe film, très nerveux et captivant, avec un excellent Robert Pattisson, et qui montre les tourments des journalistes aux prises avec l'horreur, et dans le même temps exaltés par le passage de leur émission en primetime.
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Ce film détonne en tout point.

Par son thème, d'abord. Pionnier des "chasses aux pédophiles", l'émission culte de Chris Hansen a poussé en 20 ans un bon nombre d'adeptes à reproduire ses méthodes sur internet (comme le néo-nazi russe Maksim Martsinkevich ou le streamer français Finnizyy, pour ne citer qu'eux).

Primetime traite son terrible sujet avec une étonnante légèreté, à condition d'avoir les nerfs solides pour l'apprécier. On y alterne concours de cynisme, moments trashs et scènes de tension qui forment le socle d'un thriller réussi, à défaut d'être toujours bien rythmé quand le film divague sur la vie adultère de son protagoniste, qui endosse à son tour le rôle du chassé. Les prédateurs s'enchainent à l'écran jusqu'au "big fish", et parmi eux, de loin l'un des pires, est incarné par spoiler: Jonathan Lipnicki, enfant-star de Stuart Little
. Sans complaisance envers les comportements criminels, le réalisateur n'hésite pas à montrer leur cruauté qui font replonger le spectateur dans cet ôde au voyeurisme, avant que ce divertissement malsain ne se termine par un événement qui ramène brutalement le spectateur à ses responsabilités dans les actes qu'il cautionne.

La forme du film sera sans nul doute aussi divisive que son sujet. Fidèle à l'esthétique geek des années 2000, les plans s’enchaînent dans un grand melting-pot, des caméras de tournage à celles de surveillance, jusqu'à en donner un certain vertige, qui peut autant plaire aux fans d'analog horror qu'il fera fuir tout spectateur allergique au tape à l'oeil.

Le film joue à être le miroir des actions de Chris Hansen, qui a bâti sa carrière sur l'exposition d'un problème qu'il n'a jamais cherché à comprendre. On a l'impression de terminer sur un score de 1 partout, et on se pose des questions. Pourquoi dénoncer la barbarie de certains si c'est pour la pratiquer en sens inverse ? Cela guerrit-il les traumatismes ? Je suis surpris que les victimes de pédocriminalité, qui se battent dans une immense détresse pour être prises au sérieux, ne s'opposent pas plus que ça à ce qui n'est, à mes yeux, qu'un concept de télé-poubelle déshumanisant mené en leur nom. Ce jeu de ping-pong entre actes pervers n'est pas à la hauteur de la gravité du problème, à moins qu'une partie des victimes finalement ne s'y complaise.

Loft Story date a débuté en 2001 en France, tandis que To catch a Predator a démarré trois ans plus tard outre-Atlantique. Les deux n'ont rien à voir ? Voire. Ces émissions exprimaient la même intention de faire du spectacle et d'accrocher une audience maximale, quitte à manipuler ou susciter les faits. Mais bon, l'émission américaine, avec sa volonté de dépasser et de remplacer la justice était plus nauséabond, largement. C'était alors une autre époque quand les réseaux sociaux balbutiaient encore et que la télévision restait toute-puissante. Le film est un produit A24 et cela se voit (trop) ? La stylisation extrême des images et la recherche d'angles particuliers et nombreux marquent un récit volontairement malaisant où l'on suggère peu ou prou que les responsables de ce programme trash ne valaient guère mieux que les prédateurs qu'ils traquaient. En gros, sans autre but pour les uns et pour les autres de sortir la proie hors de l'ombre. Quand la forme ne prend pas le pas sur le fond, Primetime se révèle plutôt efficace avec un personnage central, joué par un Robert Pattinson visqueux, fascinant par son côté obsessionnel. Cependant, le film digresse trop souvent, offrant peu d'humanité et même une sorte d'ambigüité pour le mal, avec des accents voyeuristes déplaisants.

Quand l'opportunité de devenir une star de la télé, au début des années 2000, se mêle avec l'ambition d'arrêter en direct des pédophiles. Une histoire basée sur des faits réels superbement filmée par un jeune réalisateur. Le grain du film et les gros plans nous plongent dans la réalité de l'époque. Robert Pattinson nous donne son meilleur jeu pour incarner cet animateur-justicier en quête de reconnaissance pour battre en prime time la série phare d'une chaine concurrente avec " Lost ". A voir !

Beaucoup d’effets, grande technicité dans le cadrage et la lumière. Scénario qui aurait pu être intéressant, intriguant et plus ou moins effrayant. Malheureusement, au fur et à mesure du film, l’ennui gagne, l’hyper prévisibilité de ce qui va se passer se manifeste, et lorsque les évènements arrivent, ils ont l’effet d’un pet sur une toile cirée. Des pseudos histoires dans l’histoire qui arrivent aux personnages principaux ne mènent à rien. Le jeu est très appuyé, limite surjoué et ringard. J’estime que seul le comédien qui joue l’appat aura pu me toucher un petit peu… 

Une photographie très stylisé et agréable à l'œil, la mise en scène est remarquable et vraiment accessible, ce n'était pas subtil mais dans le bon sens, c'était dynamique et prenant, ainsi qu'évidemment un bon acting (rien d'étonnant avec Robert Pattinson)
Ce que je reprocherais au film c'est de toucher à un sujet encore plus d'actualité et sensible (car c'est aujourd'hui plus qu'avant au cœur des débats), et de ne pas se prononcer clairement. Le film se contente de faire un très bon travail de biopic sans y ajouter un quelconque éveil de conscience, un débat ou même une touche de dramatique; En gros il ne polarise ni le débat sur les p*dophile et p*docriminel, ni même sur les chasseurs de p* qui sont a la mode en ce moment, le film surf juste... de son coté

Primetime revient sur un moment particulièrement controversé de la télévision américaine des années 2000 pour interroger moins les faits divers eux-mêmes que la manière dont ils deviennent un spectacle. Lance Oppenheim s’intéresse à la mécanique d’une émission inspirée de To Catch a Predator et à son présentateur, déterminé à transformer un programme télévisé en phénomène culturel.

Nous sommes en 2006. La télévision traditionnelle possède encore un pouvoir considérable, tandis qu’Internet transforme progressivement les comportements et les moyens de communication. Dans cet environnement médiatique en pleine mutation, un présentateur comprend qu’il tient un concept capable de provoquer simultanément peur, fascination et indignation.

Le dispositif est redoutablement efficace : organiser une confrontation, installer des caméras et attendre le moment où celui qui pense agir dans l’ombre découvre soudainement qu’il est observé par des millions de personnes.

À partir de cette mécanique, Primetime s’intéresse à une question beaucoup plus vaste : à quel moment une enquête télévisée devient-elle un spectacle ?

Robert Pattinson trouve ici un rôle particulièrement intéressant. Loin d’une imitation superficielle du présentateur réel ayant inspiré le récit, il compose une personnalité médiatique consciente de la puissance de la caméra et de sa propre image. Son personnage ne veut pas seulement présenter une émission efficace : il souhaite fabriquer un moment de télévision dont tout le monde parlera.

Cette ambition constitue progressivement le véritable moteur du film.

Lance Oppenheim observe les coulisses de la fabrication télévisuelle : les réunions, la préparation, les décisions éditoriales et cette recherche permanente de la séquence parfaite. Derrière chaque confrontation présentée comme spontanée existe en réalité une organisation minutieuse destinée à maximiser son efficacité dramatique.

Merritt Wever apporte une présence essentielle dans cet environnement où les impératifs journalistiques, juridiques et télévisuels peuvent entrer en collision. Skyler Gisondo complète un ensemble qui permet au film de dépasser le simple portrait individuel pour raconter tout un système : personne ne fabrique seul un phénomène médiatique.

La mise en scène joue intelligemment sur l’esthétique du milieu des années 2000. Caméras de télévision, écrans, images de surveillance et dispositifs d’enregistrement construisent un monde où chacun observe quelqu’un d’autre. Cette omniprésence de l’image devient progressivement inquiétante.

Car Primetime ne remet pas en cause la gravité des comportements ciblés par ce type de programme. Le film déplace plutôt la réflexion vers les méthodes utilisées pour les exposer publiquement. Informer, prévenir, enquêter et divertir peuvent-ils réellement cohabiter lorsque l’audience devient un élément central du dispositif ?

Le spectateur lui-même se retrouve placé dans une position inconfortable. Pourquoi regarde-t-on ? Pour comprendre ? Pour assister à la confrontation ? Pour voir le moment où quelqu’un réalise qu’il vient d’être piégé ? Le film rappelle ainsi que la télévision sensationnaliste ne fonctionne jamais uniquement grâce à ceux qui la produisent : elle dépend aussi du désir du public de regarder.

Robert Pattinson exploite parfaitement cette ambiguïté. Son personnage peut apparaître déterminé, charismatique et convaincu de la légitimité de son travail tout en étant de plus en plus fasciné par la puissance que lui procure son émission. La frontière entre mission journalistique et ambition personnelle devient progressivement difficile à distinguer.

Le scénario d’Ajon Singh aurait parfois gagné à laisser certaines questions davantage ouvertes plutôt que de souligner les contradictions de son personnage. Mais cette approche permet également à Primetime de dépasser la simple reconstitution d'un succès télévisuel.

Le film parle finalement d’un basculement médiatique dont les conséquences résonnent bien au-delà de 2006. La confrontation publique, l’humiliation filmée et la transformation immédiate d’un individu en personnage destiné à être commenté par des millions de spectateurs annoncent déjà certaines mécaniques devenues omniprésentes à l’ère des réseaux sociaux.

Troublant et remarquablement porté par Robert Pattinson, Primetime transforme les coulisses d’un phénomène télévisuel en réflexion sur le pouvoir de l’image. Lance Oppenheim questionne la frontière fragile entre enquête, justice, audience et spectacle sans perdre de vue ceux qui fabriquent cette télévision ni ceux qui la regardent. Plus qu’un récit sur une émission emblématique des années 2000, le film raconte un moment où la télévision comprend qu’exposer publiquement quelqu’un peut devenir l’un des spectacles les plus puissants qui soient. Et, près de vingt ans plus tard, cette interrogation n’a rien perdu de sa pertinence.

Ce film est assez ennuyeux, c'est une enquête policière mais ça avance lentement et c'est ennuyeux donc je ne mettrai pas plus de la moitié, vraiment je le déconseille !