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HANABI 2026 #7 - Sûrement le plus beau film de cette édition, une sorte de film romantique
spoiler:
qui n'en est pas un
sur la jeunesse d'aujourd'hui. Une scène au centre du film est tout particulièrement remarquable, un monologue d'une grande émotion. Bravo à la réalisatrice de TEMPURA que j'avais déjà beaucoup aimé.
sur la jeunesse d'aujourd'hui. Une scène au centre du film est tout particulièrement remarquable, un monologue d'une grande émotion. Bravo à la réalisatrice de TEMPURA que j'avais déjà beaucoup aimé.
Sous le ciel de Kyoto est un film d’une rare délicatesse. J’ai été séduit par cette histoire d’amour toute en retenue, où chaque geste compte plus que les mots. Le film offre un très beau portrait de la jeunesse japonaise, à la fois fragile et profondément humaine. Kyoto est filmée avec une grande sensibilité, donnant au récit une dimension presque méditative. C’est un cinéma du silence et de la contemplation, qui laisse une trace durable. Et c'est un film ludique en plus. Belle découverte lors du festival du film romantique.
Vu lors des Saisons Hanabi, Sous le ciel de Kyoto m’a offert un très beau moment de douceur et de contemplation. La romance y est d’une délicatesse rare, presque chuchotée, ce qui la rend encore plus émouvante. J’ai été touchée par le portrait de la jeunesse japonaise, tout en pudeur et en fragilité, mais traversée d’une belle énergie intérieure. Le film ne cherche jamais à en faire trop, il observe, il accompagne. Kyoto est absolument splendide, comme si la ville changeait de visage à chaque scène. Une œuvre simple, élégante, et profondément apaisante.
J’aurais du mal à expliquer exactement pourquoi, mais il y a vraiment quelque chose dans ce film qui fonctionne sur moi de façon presque inexplicable. C’est assez fou. Je ne pensais pas traverser autant d’émotions, et pourtant je me suis retrouvé complètement pris dedans, touché bien plus que prévu. Il y a une vraie sensibilité qui s’installe, sans forcer, et qui finit par laisser une trace. Et puis cette maîtrise de la caméra… quelle dextérité. C’est le genre de chose qu’on remarque sans même s’en rendre compte sur le moment, mais qui saute aux yeux après coup tellement c’est fluide et précis.
Je l’ai découvert lors des avant-premières, et depuis, j’y repense régulièrement. Comme si certaines images continuaient à travailler doucement en arrière-plan.
Je l’ai découvert lors des avant-premières, et depuis, j’y repense régulièrement. Comme si certaines images continuaient à travailler doucement en arrière-plan.
La beauté de Kyoto, c’est avant tout une question de rythme. Une pulsation presque invisible au début, puis une énergie qui t’attrape dès que tu t’y abandonnes ,et qui ne te lâche plus. Le voyage devient alors une expérience sensorielle totale, douce et vibrante à la fois.
Et ces personnages… impossibles à quitter. Tellement hauts en couleur mais toujours profondément humains. On s’y attache presque malgré soi, comme si on partageait un bout de leur quotidien. Il y a aussi quelque chose de très marquant dans la mise en scène: une vraie maturation par rapport à son film précédent Tempura que j'avais également vu pendant les saisons Hanabi. On sent que la réalisatrice affine son regard, ose davantage, gagne en subtilité sans perdre en intensité !
Honnêtement, après ça, l’attente du prochain devient presque insupportable.
Et ces personnages… impossibles à quitter. Tellement hauts en couleur mais toujours profondément humains. On s’y attache presque malgré soi, comme si on partageait un bout de leur quotidien. Il y a aussi quelque chose de très marquant dans la mise en scène: une vraie maturation par rapport à son film précédent Tempura que j'avais également vu pendant les saisons Hanabi. On sent que la réalisatrice affine son regard, ose davantage, gagne en subtilité sans perdre en intensité !
Honnêtement, après ça, l’attente du prochain devient presque insupportable.
Quel chef-d’œuvre… La longue scène de romance, où les sentiments se dévoilent (sans rien gâcher), est d’une beauté rare. C’est sans doute ma scène préférée parmi les films des saisons Hanabi 2026…
Vu pendant les Saisons Hanabi, ce film m’a enveloppée d’une douceur incroyable. Sous le ciel de Kyoto est une véritable ode à la délicatesse amoureuse. Tout y est suggéré, jamais forcé, et cela rend les émotions encore plus fortes. J’ai beaucoup aimé le portrait de la jeunesse japonaise, pleine de sensibilité et de retenue, très éloignée de nos représentations habituelles. Le film prend le temps, respire, et invite à regarder autrement. Quant à Kyoto, elle est filmée comme un tableau vivant : les saisons Hanabi semblent traverser l’écran, donnant au récit une profondeur poétique. Une expérience contemplative que je n’oublierai pas.
Découvert lors des Saisons Hanabi, Sous le ciel de Kyoto est un film d’une rare finesse. J’ai été séduit par cette romance tout en retenue, où les regards disent plus que les mots. J'apprécie particulièrement cette pudeur dans les sentiments, presque désuète mais si juste. Le film offre aussi un très beau portrait de la jeunesse japonaise, entre hésitations et élans du cœur. On sent une génération en quête d’elle-même, filmée avec beaucoup de respect. Et Kyoto… quelle splendeur ! Les saisons Hanabi semblent s’y refléter avec une poésie constante, comme si chaque scène était baignée d’une lumière différente. Une œuvre douce et apaisante.
Vu dans le cadre des Saisons Hanabi, Sous le ciel de Kyoto est un film d’une grande délicatesse. J’ai apprécié cette histoire d’amour toute en retenue, loin des effets faciles. Le film propose un très joli portrait de la jeunesse japonaise, entre traditions et modernité, avec une sincérité touchante. On sent une vraie bienveillance dans le regard du réalisateur. Et puis Kyoto est sublimée : chaque saison Hanabi apporte une nuance différente, comme si la ville elle-même vivait et respirait avec les personnages. C’est un film calme, mais profondément humain. Une belle découverte qui reste en mémoire longtemps après la projection.
Découvert également pendant les Saisons Hanabi, ce film est une merveille de sensibilité. Sous le ciel de Kyoto m’a rappelé la grâce des amours anciennes, celles qui se disent peu mais se ressentent profondément. La mise en scène est d’une élégance rare, tout en subtilité. J’ai été particulièrement touchée par le regard porté sur la jeunesse, à la fois fragile et lumineuse. On y sent une vraie tendresse. Le Japon y est filmé comme un poème vivant : les saisons Hanabi semblent presque respirer à travers chaque plan. C’est un film qui prend son temps, qui invite à la contemplation, et qui laisse une empreinte douce et durable.
Vu lors des Saisons Hanabi, ce film Sous le ciel de Kyoto m’a profondément touché. Il dégage une délicatesse rare, presque suspendue, comme un haïku en images. La romance, toute en retenue, se déploie avec une douceur qui contraste avec tant de productions actuelles. J’ai été particulièrement ému par le portrait de la jeunesse japonaise, pudique mais vibrante, pleine de promesses et de doutes. Le film prend le temps de regarder, de laisser respirer les scènes. Et puis Kyoto… quelle beauté ! Les cerisiers, les ruelles, la lumière changeante des saisons Hanabi donnent au récit une dimension presque contemplative. On ressort apaisé, comme après une promenade silencieuse.
Découvert en film surprise. Un beau film sur la jeunesse, qui m’a beaucoup touché, jolie photo et ambiance sympa, je le recommande surtout pour sa deuxième partie assez inattendue et pour son côté romcom super sympa.
Découvert lors d’un festival de cinéma ce week-end. Sous le ciel de Kyoto est une charmante surprise. Voilà une jolie romcom comme on n’en voit plus si souvent, qui prend le temps d’installer ses personnages et ses sentiments. Le film est d’une grande tendresse, avec une délicatesse dans l’écriture qui mérite d’être soulignée. Rien n’est forcé, tout semble couler de source.
Le Japon y est présenté de manière très vivante, avec de belles couleurs, sans excès. Cela donne envie de voyager, mais surtout de prendre le temps de regarder. Les deux actrices principales sont excellentes, chacune dans son registre. Leur complicité est très agréable à suivre. La mise en scène est légère, parfois sautillante, ce qui apporte un certain charme. Et l’histoire réserve un vrai retournement en cours de route dans ce qui est la plus belle scène du film.
Un beau film sur la jeunesse, mais aussi sur le passage du temps. Très réussi, dans l’esprit de Tempura.
Le Japon y est présenté de manière très vivante, avec de belles couleurs, sans excès. Cela donne envie de voyager, mais surtout de prendre le temps de regarder. Les deux actrices principales sont excellentes, chacune dans son registre. Leur complicité est très agréable à suivre. La mise en scène est légère, parfois sautillante, ce qui apporte un certain charme. Et l’histoire réserve un vrai retournement en cours de route dans ce qui est la plus belle scène du film.
Un beau film sur la jeunesse, mais aussi sur le passage du temps. Très réussi, dans l’esprit de Tempura.
Belle découverte durant les Saisons Hanabi, cette jolie romcom est un vrai plaisir. Le film est tendre et délicat, avec une belle énergie, qui montre une ville vivante et porté par deux supers actrices dont la formidable Yuumi Kawai. Bravo pour cette sélection Hanabi encore excellente cette année !
Akiko Ohku propose un film tendre et délicat, qui capte avec finesse les émotions de ses personnages. Le Japon y apparaît coloré et vivant, avec une attention particulière aux détails du quotidien. La mise en scène est dynamique, parfois sautillante, ce qui donne une énergie agréable. Les deux actrices principales sont excellentes et apportent beaucoup de naturel. Le film réserve quelques surprises, avec un retournement inattendu. Un beau film sur la jeunesse, aussi réussi que Tempura.
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