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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
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1935 notes
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Toutes les notes
Un super moment, si on est fan de l'humour de Jonathan Cohen ou d'Orelsan on ne peut qu'adhérer au film qui est plein de seconde degré et d'humour un peu décalé , mes effets spéciaux sont loin d'être ridicule surtout pour un film français . Le film a le mérite également d'être une comédie qui propose quelque chose d'original et de différent ce qui manque ces dernières années dans le cinéma français
Perso très bon moment passé avec un film a la fois drôle intriguant etc... je le trouve assez complet
Bref j'ai passé un super moment
Bref j'ai passé un super moment
Orelsan est le héros de son propre shonen, évidemment que ce film plaira à ses fans mais pas que!
C’est très plaisant à regarder car tout fonctionne: l’histoire d’abord car les thèmes abordés, bien que très personnels, sont finalement assez universels.
Les décors, l’image et les montres sont très « beaux » (le fait qu’ils soient « palpables » donne une dimension plus vraie à l’histoire) et le couple fonctionne bien, une complicité qui donne des répliques souvent très drôles.
Et point important pour moi: ce film a une vraie fin! Pas besoin d’attendre une éventuelle suite ou de se casser la tête à se remémorer tout le film pour la comprendre. Il y a donc une morale à l’histoire mais sans que ce soit trop relou.
Bref on passe un bon moment sans s’ennuyer une seule seconde
C’est très plaisant à regarder car tout fonctionne: l’histoire d’abord car les thèmes abordés, bien que très personnels, sont finalement assez universels.
Les décors, l’image et les montres sont très « beaux » (le fait qu’ils soient « palpables » donne une dimension plus vraie à l’histoire) et le couple fonctionne bien, une complicité qui donne des répliques souvent très drôles.
Et point important pour moi: ce film a une vraie fin! Pas besoin d’attendre une éventuelle suite ou de se casser la tête à se remémorer tout le film pour la comprendre. Il y a donc une morale à l’histoire mais sans que ce soit trop relou.
Bref on passe un bon moment sans s’ennuyer une seule seconde
Très bon moment passé. Dans la continuité de la carrière d’Orelsan. Avec Yoroï, Orelsan surprend en proposant un vrai film de cinéma, sans rap. L’histoire parle d’un homme qui cherche à se retrouver, entre réalité et légendes japonaises. Le film est beau, sincère et bien réalisé. Orelsan y montre une autre facette de lui, plus calme et réfléchie. Yoroï prouve qu’il peut toucher le public autrement que par ses chansons.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
On voulait croire à ce choc des mondes, à cette hybridation entre la mélancolie d’Orelsan et l’esthétique des yōkaïs. Mais le film se perd très vite dans son propre costume. L’idée d’un musicien égaré dans les brumes du Japon rural avait de quoi fasciner : la maison ancienne, la femme enceinte, le puits qui abrite une armure maudite. Tout est là pour installer une fable inquiétante, un conte moderne à la croisée de Onmyōji et de The Ring. Mais David Tomaszewski filme tout cela comme un clip trop long, trop propre, trop conscient de son effet. L’image brille — le sens, lui, s’éteint. La mise en scène veut faire cohabiter la beauté des paysages et la montée du fantastique, mais elle s’enferme dans le maniérisme : plans léchés, ralentis étudiés, lumière néon qui gomme la peur au lieu de la creuser. On ne frissonne pas : on contemple un concept visuel. Le yōkaï devient prétexte, la légende se dilue dans l’esthétique. Le scénario, écrit avec Aurélien Cotentin lui-même, hésite sans cesse entre introspection et spectacle. Faut-il y voir un autoportrait déguisé ? L’artiste face à son vide, la peur de la paternité, la hantise de ne plus créer ? Sans doute. Mais cette métaphore tourne court, tant le film refuse la pudeur, préférant l’allégorie au vécu. Ce qui pourrait être poignant devient démonstratif. Reste la musique — pulsée, obsédante, parfois sublime. Reste Clara Choï, d’une douceur hantée, qui parvient, elle, à rendre tangible ce drame intime sous les monstres. Mais tout cela flotte, suspendu entre deux tonalités : trop abstrait pour émouvoir, trop stylisé pour terrifier. Yoroï est un film habité par de belles intentions, mais prisonnier d’un narcissisme visuel. Il cherche la spiritualité dans le fond d’un puits numérique. Et ce qu’il y trouve, hélas, ce n’est pas le mystère — c’est son propre reflet. Note finale : 8 / 20 Film visuellement maîtrisé, mais creux narrativement. Une esthétique au détriment de la chair.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
On voulait croire à ce choc des mondes, à cette hybridation entre la mélancolie d’Orelsan et l’esthétique des yōkaïs. Mais le film se perd très vite dans son propre costume. L’idée d’un musicien égaré dans les brumes du Japon rural avait de quoi fasciner : la maison ancienne, la femme enceinte, le puits qui abrite une armure maudite. Tout est là pour installer une fable inquiétante, un conte moderne à la croisée de Onmyōji et de The Ring. Mais David Tomaszewski filme tout cela comme un clip trop long, trop propre, trop conscient de son effet. L’image brille — le sens, lui, s’éteint. La mise en scène veut faire cohabiter la beauté des paysages et la montée du fantastique, mais elle s’enferme dans le maniérisme : plans léchés, ralentis étudiés, lumière néon qui gomme la peur au lieu de la creuser. On ne frissonne pas : on contemple un concept visuel. Le yōkaï devient prétexte, la légende se dilue dans l’esthétique. Le scénario, écrit avec Aurélien Cotentin lui-même, hésite sans cesse entre introspection et spectacle. Faut-il y voir un autoportrait déguisé ? L’artiste face à son vide, la peur de la paternité, la hantise de ne plus créer ? Sans doute. Mais cette métaphore tourne court, tant le film refuse la pudeur, préférant l’allégorie au vécu. Ce qui pourrait être poignant devient démonstratif. Reste la musique — pulsée, obsédante, parfois sublime. Reste Clara Choï, d’une douceur hantée, qui parvient, elle, à rendre tangible ce drame intime sous les monstres. Mais tout cela flotte, suspendu entre deux tonalités : trop abstrait pour émouvoir, trop stylisé pour terrifier. Yoroï est un film habité par de belles intentions, mais prisonnier d’un narcissisme visuel. Il cherche la spiritualité dans le fond d’un puits numérique. Et ce qu’il y trouve, hélas, ce n’est pas le mystère — c’est son propre reflet. Note finale : 8 / 20 Film visuellement maîtrisé, mais creux narrativement. Une esthétique au détriment de la chair.
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Un plaisir à voir que vous aimiez Orelsan ou non. De plus la bande annonce ne dévoile pas tout ce qu’il se passe donc beaucoup de surprises. On rigole (après tout c’est une comédie), on apprend des choses sur la culture niponne et leurs légendes, les scènes de combats sont géniales. Attention film interdit aux moins de 12 ans! Vu en avant première j’y retourne avec mon ado demain. Et je sais que je ne vais pas m’ennuyer.
Bref, ne réfléchissez pas et allez-y.
Bref, ne réfléchissez pas et allez-y.
Ce film avait tout pour me plaire un univers original, un auteur dont j aime beaucoup les textes , de l humour. Du coup la déception n en est que plus grande. Ce n' est pas un délire dans l univers du Japon et du manga mais plutôt une métaphore sur la petite voix qui nous empêche d avancer et qui arrive au moment où le héros va devenir père. Alors ça aurait fait une belle chanson qu on aurait pu étirer sur 10mn mais là elle en dure... 1h55. L humour aurait pu rattraper la longueur mais en dehors de la ba il n' y en a pas. Orelsan a écrit un film comme il écrit ses chansons mais le format ne lui convient pas suis rentré facilement dedans mais j ai décroché à la moitié (la dernière demi heure étant la plus pénible)
J'y suis allée sans grande conviction pour accompagner ma fille, et ça faisait très longtemps que je n'avais pas ri autant au cinéma ( ainsi que toute la salle).
Nous sommes allés le voir avec ma copine le jour de la sortie, avec un peu d’appréhension. Étant de fans d’Orelsan, spécialisé dans la musique, nous avions peur d’être déçus.  Finalement on retrouve très bien le personnage d’Orelsan, sa manière d’être parait très naturelle et lui est très propre, on reconnaît l’artiste dans l’œuvre. L’histoire est originale. On voit que ce n’est pas quelque chose de calqué, et le mélange d’humour, d’action et de morales sont bien homogènes.
spoiler:
L’utilisation de effets spéciaux avec la 3D ou l’IA ne sont pas toujours très réalistes mais reste un bon travail néanmoins puisque les yukaïs sont très présents ce qui rend le travail fastidieux et les résultats acceptables.
Par ailleurs, ce qui fait passer le film d’un trois étoiles ( pas mal ) et à un 3,5, c’est selon nous les références plus ou moins subtiles à ses musiques, le fait d’être fan est un plus qui donne le sourire à certains moments du long métrage.
De la même façon, nous appréhendions aussi la sortie du nouvel album car il était pour nous compliqué de faire quelque chose d’aussi bien que civilisation. Finalement nous avons maintenant plutôt hâte de le découvrir puisque certains sons apparaissent dans le film.
Par ailleurs, ce qui fait passer le film d’un trois étoiles ( pas mal ) et à un 3,5, c’est selon nous les références plus ou moins subtiles à ses musiques, le fait d’être fan est un plus qui donne le sourire à certains moments du long métrage.
De la même façon, nous appréhendions aussi la sortie du nouvel album car il était pour nous compliqué de faire quelque chose d’aussi bien que civilisation. Finalement nous avons maintenant plutôt hâte de le découvrir puisque certains sons apparaissent dans le film.
Un excellent film signé Orelsan & David Tomaszewski : des effets spéciaux superbes, un scénario maîtrisé, beaucoup d’humour et un message fort. Un vrai plaisir, que l’on soit fan ou non d’Orel.
Bon film avec une belle histoire qui peut toucher tout le monde.
Pour les adeptes d'Orelsan, on le retrouve vraiment dans son propre rôle, donc si on aime Orelsan on ne peut qu'apprécier le film...
Pour les adeptes d'Orelsan, on le retrouve vraiment dans son propre rôle, donc si on aime Orelsan on ne peut qu'apprécier le film...
Sur fond d'appropriation culturelle douteuse, Yoroï réussit l'exploit de massacrer le folklore japonais à l'aide d'un scénario terriblement mauvais, à un casting au ras des pâquerettes et à une réalisation mauvaise.
L'histoire aurait pu être intéressante, mais elle déçoit à cause d'un remarquable manque d'originalité. L'écriture des personnages est catastrophique : ils ne sont ni drôles ni attachants, et le personnage d'Orelsan est absolument insupportable avec ses problèmes superficiels. On voit bien que le film cherche à être profond, mais aucun effort n'est fait pour cela, et seul le stricte minimum est présent. De plus, le scénario souffre de clichés beaucoup trop répandus dans ce genre de films, à tel point qu'il nous faut moins d'une demi-heure pour connaître la fin, et l'heure à suivre, n'ayant donc plus rien de surprenant à offrir, devient très ennuyeuse.
Si le casting n'est vraiment pas terrible, c'est bien Orelsan le maillon faible. Après s'être illustré en tant que rappeur durant de longues années, le chanteur se (re)lance dans le cinéma, plusieurs années après Comment C'est Loin. Et si l'écriture de son personnage est à l'image de ses musiques, à savoir faussement profondes et intellectuelles, son jeu d'acteur est, quant à lui, à l'image de ses "talents" de chanteur : fade, nonchalant, et terriblement pénible. Ainsi, ce n'est pas que l'écriture du personnage qui le rend insupportable, mais également la performance désastreuse du rappeur qui empêche tout attachement pour ce personnage idiot, égocentrique et superficiel.
La réalisation, quant à elle, est beaucoup trop quelconque pour un film de cette envergure, à tel point qu'elle en devient mauvais, notamment lors des combats où la caméra coupe à chaque coup de poing afin de cacher la misère des chorégraphies banales et ennuyeuses. De plus, les effets spéciaux sont absolument catastrophiques, à tel point qu'on en vient à se demander si certains d'entre eux seraient ou non issus de l'intelligence artificielle. En clair, ni la réalisation, ni les effets spéciaux ne peuvent sauver ne serait-ce qu'un petit peu le film.
En clair, ce film bénéficie du stricte minimum sur tous les aspects et en devient très vite ennuyeux, pénible et déplaisant.
L'histoire aurait pu être intéressante, mais elle déçoit à cause d'un remarquable manque d'originalité. L'écriture des personnages est catastrophique : ils ne sont ni drôles ni attachants, et le personnage d'Orelsan est absolument insupportable avec ses problèmes superficiels. On voit bien que le film cherche à être profond, mais aucun effort n'est fait pour cela, et seul le stricte minimum est présent. De plus, le scénario souffre de clichés beaucoup trop répandus dans ce genre de films, à tel point qu'il nous faut moins d'une demi-heure pour connaître la fin, et l'heure à suivre, n'ayant donc plus rien de surprenant à offrir, devient très ennuyeuse.
Si le casting n'est vraiment pas terrible, c'est bien Orelsan le maillon faible. Après s'être illustré en tant que rappeur durant de longues années, le chanteur se (re)lance dans le cinéma, plusieurs années après Comment C'est Loin. Et si l'écriture de son personnage est à l'image de ses musiques, à savoir faussement profondes et intellectuelles, son jeu d'acteur est, quant à lui, à l'image de ses "talents" de chanteur : fade, nonchalant, et terriblement pénible. Ainsi, ce n'est pas que l'écriture du personnage qui le rend insupportable, mais également la performance désastreuse du rappeur qui empêche tout attachement pour ce personnage idiot, égocentrique et superficiel.
La réalisation, quant à elle, est beaucoup trop quelconque pour un film de cette envergure, à tel point qu'elle en devient mauvais, notamment lors des combats où la caméra coupe à chaque coup de poing afin de cacher la misère des chorégraphies banales et ennuyeuses. De plus, les effets spéciaux sont absolument catastrophiques, à tel point qu'on en vient à se demander si certains d'entre eux seraient ou non issus de l'intelligence artificielle. En clair, ni la réalisation, ni les effets spéciaux ne peuvent sauver ne serait-ce qu'un petit peu le film.
En clair, ce film bénéficie du stricte minimum sur tous les aspects et en devient très vite ennuyeux, pénible et déplaisant.
J’ai été ravie d’aller voir le film sans grandes attentes. Orelsan se livre et nous présente son ressenti. On se laisse bercer même si les dialogues ne sont pas intenses mais le fond est là. Introspection de sa vie, certains moments m’ont touchés, peut être un peu visés. J’ai rigolé, il a réussi à rester lui même. Hâte d’écouter son prochain album, où suite à son film, il nous transmet sa maturité
Plus qu'un film d'action, il est à l'image du chanteur. Une belle introspection de l'artiste, avec une belle morale De belles références nippones. A découvrir.
Le début du film me laissait dubitatif mais j’ai vite été pris dans cette bataille que mène Orelsan contre ses démons. Le film m’a un peu moins plu que "Comment c'est loin" mais son message, son humour et son originalité m’ont fait passé un bon moment. L’album s’annonce sympa.
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