AlloCiné
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Yoroï est un film à prendre clairement au second degré, et c’est justement ce qui fait tout son charme. Il est vraiment bien réalisé, avec la légèreté et l’humour d’Orelsan qui rendent l’ensemble super drôle. On retrouve son style décalé et sa manière unique de raconter les choses. En revanche, si on prend tout au premier degré ou qu’on est un peu trop coincé, ce n’est peut-être pas un film fait pour soi.
Moi, j’ai adoré et j’ai passé un super moment de détente sur mon canapé, avec une petite Despe
Moi, j’ai adoré et j’ai passé un super moment de détente sur mon canapé, avec une petite Despe
Yoroï est un film aussi absurde que loufoque, mais profondément original. Derrière son apparente légèreté, l’armure du titre s’impose comme une belle métaphore de la célébrité et de ce qu’elle impose à ceux qui la portent. Les musiques signées Orelsan accompagnent parfaitement cette fable moderne, à la fois personnelle et sincère. Ce n’est pas le film de l’année, et il ne cherche d’ailleurs pas à l’être : l’essentiel est ailleurs, dans la morale qu’il distille et la sincérité du regard qu’il porte sur son sujet.
insta : maxfaitsoncinema
insta : maxfaitsoncinema
C'est un très bon film, quelque blague sans casser le rythme, je le conseille, un scénario bien écrit. Je le conseille
Je conseil se film est vraiment bien pas de temps mort, quelque blague sans abuser, pas de spoil.
Vraiment un bon film pour moi pas de temps mort, bon scénario bref je vais pas spoil, mais je le conseille
C'est une jolie fable introspective qui est très bien réalisée. Les textes et le scénario sont géniaux et touchant à l'image de ses chansons. Il y a également beaucoup d'humour. C'est une réussite !
Yoroï, réalisé par David Tomaszewski, est sans nul doute un objet singulier dans le paysage cinématographique français : une autofiction pop où Orelsan enfile littéralement une armure de héros japonais pour affronter ses propres démons. Connu pour son travail dans le clip et l’animation, Tomaszewski transpose ici son goût pour l’image stylisée dans un long métrage hybride, oscillant entre comédie kitsch, film fantastique et confession d’artiste en crise. Orelsan s’y met en scène en figure publique au bord du burn-out, jouant moins un personnage qu’une projection de son propre persona. Le récit adopte alors la structure du shōnen (entraînement, épreuves, affrontements, transformation) mais en remplaçant l’ennemi extérieur par une incarnation du moi.
Visuellement, l'imagerie revendique l’héritage du Club Dorothée, de Dragon Ball ou de Saint Seiya. Le kitsch est assumé. Cette stylisation libère une énergie réelle dans les combats tout en flirtant parfois avec le ridicule. Le film semble alors hésiter entre hommage et parodie involontaire, avançant sur une ligne qui constitue aussi sa vérité : comment prolonger ses mythologies adolescentes sans s’y enfermer ?
L’armure, trouvaille symbolique limpide, protège autant qu’elle entrave. Elle rigidifie le corps, matérialise la célébrité comme carapace. Mqis plus elle brille, plus le héros paraît empêché. Le véritable triomphe ne réside ainsi pas dans la force, mais dans la capacité à déposer cette enveloppe. Quant au Japon, il fonctionne moins comme espace réaliste que comme décor mental. Plans larges sur le mont Fuji, néons tokyoïtes, temples noyés de brume : tout semble légèrement idéalisé. Ce choix ne vise pas l’exactitude ethnographique mais la projection fantasmatique et pourtant, les yōkai y surgissent malgré tout. Le déplacement géographique ne résout rien.
Narrativement, le passage du clip au long métrage révèle ses limites : certaines séquences électrisent mais là où un clip condense l’énergie en quatre minutes, le film peine à la renouveler sur la durée. La confrontation finale, trop explicite, verbalise ce que l’image suggérait avec davantage de force. Pourtant, derrière ces déséquilibres, persiste la sincérité. Yoroï est un film bancal, parfois trop long, parfois trop démonstratif, mais traversé d’une honnêteté indéniable. Reste cette question : faut-il abandonner les mythologies adolescentes ou les intégrer à une maturité nouvelle ? Orelsan, lui, ne détruit pas son imaginaire et ne renonce pas à l’armure ; il apprend juste à la regarder comme un costume.
Visuellement, l'imagerie revendique l’héritage du Club Dorothée, de Dragon Ball ou de Saint Seiya. Le kitsch est assumé. Cette stylisation libère une énergie réelle dans les combats tout en flirtant parfois avec le ridicule. Le film semble alors hésiter entre hommage et parodie involontaire, avançant sur une ligne qui constitue aussi sa vérité : comment prolonger ses mythologies adolescentes sans s’y enfermer ?
L’armure, trouvaille symbolique limpide, protège autant qu’elle entrave. Elle rigidifie le corps, matérialise la célébrité comme carapace. Mqis plus elle brille, plus le héros paraît empêché. Le véritable triomphe ne réside ainsi pas dans la force, mais dans la capacité à déposer cette enveloppe. Quant au Japon, il fonctionne moins comme espace réaliste que comme décor mental. Plans larges sur le mont Fuji, néons tokyoïtes, temples noyés de brume : tout semble légèrement idéalisé. Ce choix ne vise pas l’exactitude ethnographique mais la projection fantasmatique et pourtant, les yōkai y surgissent malgré tout. Le déplacement géographique ne résout rien.
Narrativement, le passage du clip au long métrage révèle ses limites : certaines séquences électrisent mais là où un clip condense l’énergie en quatre minutes, le film peine à la renouveler sur la durée. La confrontation finale, trop explicite, verbalise ce que l’image suggérait avec davantage de force. Pourtant, derrière ces déséquilibres, persiste la sincérité. Yoroï est un film bancal, parfois trop long, parfois trop démonstratif, mais traversé d’une honnêteté indéniable. Reste cette question : faut-il abandonner les mythologies adolescentes ou les intégrer à une maturité nouvelle ? Orelsan, lui, ne détruit pas son imaginaire et ne renonce pas à l’armure ; il apprend juste à la regarder comme un costume.
« Pourquoi fuir quand on peut détruire ? » Dans "Yoroï", les deux arrivent avec cette "fuite" loin de la médiatisation et du système
spoiler:
avant une destruction de la part de son alter ego maléfique.
Logiquement coécrit par Orelsan, "Yoroï" est un prolongement de l'univers de l'artiste, et même une matérialisation de certains thèmes abordés dans ses chansons. On retrouve surtout la culture japonaise et pas seulement à travers le cadre du pays, mais avec une exploration du folklore à travers les yokai. On retrouve des "créatures" bien connues et déjà vues dans de nombreux films locaux, mais aussi des créations pour coller à Orelsan et à la France. Plutôt agréablement surpris par les effets pratiques et numériques, ce qui renforce la qualité des apparitions et des affrontements. Dans cet exercice, Clara Choï est d'ailleurs une bonne surprise. Dans l'ensemble, "Yoroï" est donc un divertissement honnête pour les fans de l'artiste, mais pas seulement.
Logiquement coécrit par Orelsan, "Yoroï" est un prolongement de l'univers de l'artiste, et même une matérialisation de certains thèmes abordés dans ses chansons. On retrouve surtout la culture japonaise et pas seulement à travers le cadre du pays, mais avec une exploration du folklore à travers les yokai. On retrouve des "créatures" bien connues et déjà vues dans de nombreux films locaux, mais aussi des créations pour coller à Orelsan et à la France. Plutôt agréablement surpris par les effets pratiques et numériques, ce qui renforce la qualité des apparitions et des affrontements. Dans cet exercice, Clara Choï est d'ailleurs une bonne surprise. Dans l'ensemble, "Yoroï" est donc un divertissement honnête pour les fans de l'artiste, mais pas seulement.
Fan d Orel
Mais la .... Vraiment c'est pas possible c'est vraiment absolument pas pour moi , c'est mal joué c'est n'importe quoi
Mais la .... Vraiment c'est pas possible c'est vraiment absolument pas pour moi , c'est mal joué c'est n'importe quoi
Vinz1
"Yoroï" ("armure" en japonais) est un film hybride à la croisée des genres (comédie à la fois intimiste et dramatique, arts martiaux, horreur...) avec forcément une bande-son faite de morceaux de rap d'Orelsan mais pas que, et qui permet de découvrir le folklore japonais (les Yokaïs) censés représenter ici les angoisses de l'artiste en perpétuel questionnement intérieur. Orelsan qui a progressé côté acting malgré encore quelques faiblesses, s'est donné corps et âmes pour ce projet (notamment physiquement avec un impressionnant corps d'athlète) alors que Clara Choï détonne également et que les caméos sont les bienvenus sans être trop embarrassants. Au final, c'est un projet sincère et surprenant dans le paysage cinématographique français, à l’image d’Orelsan lui-même et qui va bien au-delà de l'ego trip de bas étage.
Film pépite ! Encore une fois , super satisfait ! En espérant un troisième film dans quelques temps !
Vraiment sympa, j'ai apprécié les Yokai qui sont très bien fait, pas de CGI quand c'est possible. Le casting est plutôt bon et les acteurs "amateurs" jouent juste.
spoiler:
L'histoire est originale et ne fait clairement pas partie des bouses françaises réchauffées qu'on peut voir d'habitude. J'ai moins apprécié la fin ( la partie à Paris) le décor dans l'appartement où se trouve toutes les personnes et vraiment pas forcément approprié pour la scène et on s'y perd un peu entre l'appartement et son esprit en alternant les deux lors du combat final, personnellement j'aurais fait tout dans un seul endroit
Ce film est a classe entre Power Rangers et x or c est un film vraiment maigre, les textes, le scénario, et le pire les fameux Yokai avec des masques sortit d un magasin de farce et attrape.
Mon pauvre Orelsan tu touche le fond.
Seul moment sympa lorsque ils sont chez "la boulangere" et que son fils ou servant explique la malédiction.
Les dessins sont sympa, le reste est franchement médiocre.
Une perte de temps et font passé les français pour des cancre de la mythologie japonaise.
Pour conclure archi nul
Mon pauvre Orelsan tu touche le fond.
Seul moment sympa lorsque ils sont chez "la boulangere" et que son fils ou servant explique la malédiction.
Les dessins sont sympa, le reste est franchement médiocre.
Une perte de temps et font passé les français pour des cancre de la mythologie japonaise.
Pour conclure archi nul
Ce film est juste incroyable, derrière chaque petit détail ce cache une moral.
Un film qui permet une remise en question de soi même ainsi que de nombreuse réalisation notamment sur les addictions ou encore notre entourage.
Un film qui permet une remise en question de soi même ainsi que de nombreuse réalisation notamment sur les addictions ou encore notre entourage.
Un navet, seulement quelques effets spéciaux relèvent le niveau et encore, film sans intérêt, mais ça a la limite, on aurait pu le classer dans le divertissement. Néanmoins l intrigue ridicule, les dialogues d un lieu commun, des acteurs débutants tout ça sans un vrai scénario nous donne un résultat brouillon… auquel j ai vraiment eu du mal à adhérer
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