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À travers la construction d’une harmonie qui vous mène à un final en apothéose. C’est beau, pas envie de sortir avant la toute fin du générique
Un film qui rend hommage à la musique serait un bon résumé de ce film. Les passages quand ils jouent sont vraiment beau et fort.
Le fait d'avoir des personnages aux caractères bien différents entre le donneur de leçon, la jeune pleine de vie et un ancien couple donne du grain à moudre entre chaque passage aux instruments. Cela reste classique mais ils ont pas trop fait de cliché, juste ce qu'il faut je trouve. Ensuite rejoint très vite par le compositeur de la musique un peu dans son monde qui ne sait pas trop quoi faire pour qu'ils s'accordent entre eux qui donne un plus non négligeable dans le côté un peu plus léger qu'il donne.
J'avais un peu peur de m'endormir et bien non!^^ Mention pour la petite bouille de Emma Ravier!!!
NOTE : 7/10
Le fait d'avoir des personnages aux caractères bien différents entre le donneur de leçon, la jeune pleine de vie et un ancien couple donne du grain à moudre entre chaque passage aux instruments. Cela reste classique mais ils ont pas trop fait de cliché, juste ce qu'il faut je trouve. Ensuite rejoint très vite par le compositeur de la musique un peu dans son monde qui ne sait pas trop quoi faire pour qu'ils s'accordent entre eux qui donne un plus non négligeable dans le côté un peu plus léger qu'il donne.
J'avais un peu peur de m'endormir et bien non!^^ Mention pour la petite bouille de Emma Ravier!!!
NOTE : 7/10
Le chemin parcouru, entre 4 egos qui se percutent dans un premier temps puis les mêmes dans un quatuor à cordes qui forme un "ensemble" de chambre, est passionnant à suivre. Une bien belle façon de rendre la musique classique accessible à tous et de nous faire pénétrer dans les coulisses des compositeurs et des concertistes de haut niveau.
C'est souvent drôle, d'un humour feutré, plutôt pince-sans-rire. Pierrot est formidable, les musiciens aussi, sans oublier le luthier. Seul le rôle de Valérie Donzelli, qui introduit l'intrigue mais n'apporte plus grand chose par la suite, semble un peu surdimensionné.
Un excellent moment, dont on sort avec la banane.
C'est souvent drôle, d'un humour feutré, plutôt pince-sans-rire. Pierrot est formidable, les musiciens aussi, sans oublier le luthier. Seul le rôle de Valérie Donzelli, qui introduit l'intrigue mais n'apporte plus grand chose par la suite, semble un peu surdimensionné.
Un excellent moment, dont on sort avec la banane.
tres bon film , acteurs au TOP , histoire sympa et bien mal partie !
tres fin et tout en delicatesse
ca change de tout ce qu on voit actuellement ....
avec "en fanfare" pour moi ce sont des super films de cette annee
allez y....
tres fin et tout en delicatesse
ca change de tout ce qu on voit actuellement ....
avec "en fanfare" pour moi ce sont des super films de cette annee
allez y....
Une bonne petite surprise.
Le film a un ton assez léger, avec des moments drôles de temps en temps.
Les tensions entre les musiciens et leurs égos sont bien gérés, ça crée des scènes assez savoureuses.
C’est pas un film exceptionnel, mais ça se regarde très bien.
Le cadre musical change un peu, et ça donne une ambiance originale.
Globalement, un film simple mais efficace, qui tient bien son concept.
Le film a un ton assez léger, avec des moments drôles de temps en temps.
Les tensions entre les musiciens et leurs égos sont bien gérés, ça crée des scènes assez savoureuses.
C’est pas un film exceptionnel, mais ça se regarde très bien.
Le cadre musical change un peu, et ça donne une ambiance originale.
Globalement, un film simple mais efficace, qui tient bien son concept.
La recherche de l'harmonie dans sa propre vie est déjà une tâche épuisante mais que dire de celle qui doit régner entre quatre musiciens chargés de jouer dans un quatuor éphémère, avec chacun un Stradivarius en main. Cordes sensibles ne pas s'abstenir, à partir d'un point de départ imparable mais piégeux, quant à son développement, l'écriture du film de Grégory Magne se révèle ingénieuse et en accord parfait avec une mise en scène discrète mais précise, qui s'efface dès lors que la musique s'élève. Puisque qu'un quatuor à cordes n'a pas de chef d'orchestre pour le diriger, Les Musiciens n'a pas non plus de rôle principal à faire prévaloir, chacun des personnages, dessinés sans trop céder aux stéréotypes, a la même importance, dans une suite de désaccords parfais, qui devront été résolus de manière chorale. Le film s'installe et progresse dans l'élégance du trait, surfant joliment entre la fantaisie et l'émotion, sans pour autant chercher un dénouement sous forme de triomphe trop attendu . Pour assurer une partition sans fausse note, aux côtés des subtils Valérie Donzelli et Frédéric Pierrot, le casting de 4 comédiens également musiciens rend l'ensemble parfaitement crédible. Dans cette bataille d'égos qui doit déboucher sur une euphonie, il y a une certaine grâce qui se dégage d'un long-métrage qui s'inscrit, d'ores et déjà, parmi les plus réussis dans l'abondante production française.
Cette comédie de Gregory Magne est un enchantement ! Je pourrais ajouter qu' elle vous fera vibrer que vous ayez la fibre musicale ou pas..... Magnifique scénario qui consiste à réunir quatre instruments "Stradivarius" par Astrid Thompson ( interprétée avec grande rigueur par Valerie Donzelli ) pour organiser un concert d' un compositeur "Charlie Beaumont" choisi par son père avant sa mort. La mise en scène va mettre en lumière la beauté physique de ces fabuleux instruments avant de nous les faire se conjuguer musicalement dans un quatuor merveilleux. Ces quatre instrumentalistes sont de véritables musiciens aux caractères affirmés avec lesquels Astrid et Charlie Beaumont lui-même ( interprété par Frederic Pierrot ) vont devoir composer en moins d' une semaine de travail et mise au point. Chacun des quatre protagonistes apporte sa part personnelle dans cette revisitation délicieuse en compagnie du créateur, le tout avec une amusante dose d' humour, mais surtout un talent qui finira par s' exprimer comme un "vol d' étourneaux" dans le ciel. La musique de Grégoire Hetzel est remarquable et prend une grande part de l' intérêt de cette comédie, ainsi que le manoir près de Reims où, à la fois es décors intérieurs et les extérieurs se prêtent à cette ambiance chaleureuse et rigoureuse. Les acteurs livrent une prestation aboutie. Mention particulière à V Donzelli éblouissante de facilité et de simplicité, et F Pierrot qui est déterminant dans la fusion musicale qui se produit. Il est "Juste", accorde les "désaccords" et transforme la musique en danse. Ce film est un régal pour les yeux et nos oreilles.....Il résonne encore...... !!**
Sur le papier, le film de Gregory Magne n’a rien pour faire réellement rêver. A moins d’être féru de musique de chambre, on entre dans la salle de cinéma sans savoir si la magie va opérer. Au final, il nous propose à mon sens un film plus intéressant que « Les Parfums », son film précédent. Après une longue introduction, l’intrigue se déroule plus ou moins sur 5 jours de répétitions dans un petit huis clos de 6 personnes. Le pari audacieux de Grégory Magne est d’avoir proposé 4 vrais musiciens pour incarner les 4 virtuoses de son quatuor. Deux d’entre eux n’avaient même jamais joué devant une caméra auparavant. Nous sommes donc en présence non pas de comédiens mimant des gestes de musiciens mais devant des vrais musiciens. J’imagine, sans être une spécialiste, que cela a son importance. Sans oublier un peu d’humour au passage, un soupçon de cynisme aussi, il dépeint le petit monde de la musique classique comme une petite communauté d’ego peu boursouflés, un petit monde accroché à ses codes. Evidemment le film est plein de musique mais c’est de la musique jouée l’écran, pas de la musique d’accompagnement. Même sans être une forcenée de la musique classique (et encore moins de la musique de chambre), le tout passe bien parce que les instants musicaux sont nombreux mais assez courts (mis à part peut-être un peu le concert de fin). Je note quand même une scène assez géniale : « Where did you sleep last night » qui ici, jouée au violon au coin de feu et au débotté, est un petit moment de grâce. Au casting, Valérie Donzelli (très sobre) et Frédéric Pierrot (encore plus sobre) laissent la lumière aux musiciens. Ceci dit, Frédéric Pierrot dans le rôle d’un vieux sage un peu ours et un peu taiseux est comme dans des pantoufles dans ce rôle. Au premier violon on trouve Mathieu Spinosi, un violoniste star très imbu de lui-même qui a tendance à commencer toutes ses phrases par « moi » ou « je » sans même s’en rendre compte. Au second violon, on a Daniel Carlitsky, virtuose aveugle toujours bien habillé, toujours mesuré et
spoiler:
toujours amoureux du violoncelle
, Marie Vialle. Et puis au violon alto, la jeune Emma Ranvier. Star des réseaux sociaux sans être passé par le Conservatoire, elle cumule donc deux tares aux yeux des autres. Le scénario évoque, presque au-delà de la musique, l’harmonie du groupe. Ici il s’agit de musique de chambre mais le propos du scénario fonctionne dans toutes les dynamiques de groupe. Mettre derrière un violon (ou un ballon) des super cracks ne garantie pas un concert harmonieux (ni une Champion League). Au contraire, si les virtuoses font dans leur coin leur petit numéro solo sans écouter les autres, l’harmonie est introuvable et l’échec assuré. C’est la colonne vertébrale du scénario, et je reconnais bien volontiers que cela peut paraitre un peu faible. Mais ce film est aussi l’occasion de soulever deux-trois autres problématiques comme celle du personnage d’Apolline. Sans être passée par le Conservatoire, sans avoir sué sang et eau dans des concours, sans avoir été humiliée comme il est d’usage par le long apprentissage de l’excellence, elle joue dans des grandes salles et à 700 000 followers sur les réseaux sociaux : est-elle une vraie musicienne classique ? C’est l’idée qu’il peut exister plusieurs voix vers l’excellence qui est ici évoquée, et quelque chose me dit que dans la musique classique (comme dans la danse classique par exemple) c’est sans doute une vraie question. Bien-sur, avant de jouer ce magnifique concert, il faudra en plus de tout le reste surmonter les accidents inhérents à un scénario spoiler: (accidents, panne de courant, accident de violon)
. Ces petits moments de tension, on les voit arriver de loin mais spoiler: on sait d’emblée qu’ils ne vont pas nous empêcher d’aller gaiement vers une jolie fin
: ce sont les inévitables fils blanc habituels qui cousent les scénarii, on en a bien l’habitude. « Les Musiciens » est un film sans prétention, ne fera pas date ni dans l’histoire du cinéma ni dans celle de la musique, mais qui fonctionne malgré tout pas mal.
, Marie Vialle. Et puis au violon alto, la jeune Emma Ranvier. Star des réseaux sociaux sans être passé par le Conservatoire, elle cumule donc deux tares aux yeux des autres. Le scénario évoque, presque au-delà de la musique, l’harmonie du groupe. Ici il s’agit de musique de chambre mais le propos du scénario fonctionne dans toutes les dynamiques de groupe. Mettre derrière un violon (ou un ballon) des super cracks ne garantie pas un concert harmonieux (ni une Champion League). Au contraire, si les virtuoses font dans leur coin leur petit numéro solo sans écouter les autres, l’harmonie est introuvable et l’échec assuré. C’est la colonne vertébrale du scénario, et je reconnais bien volontiers que cela peut paraitre un peu faible. Mais ce film est aussi l’occasion de soulever deux-trois autres problématiques comme celle du personnage d’Apolline. Sans être passée par le Conservatoire, sans avoir sué sang et eau dans des concours, sans avoir été humiliée comme il est d’usage par le long apprentissage de l’excellence, elle joue dans des grandes salles et à 700 000 followers sur les réseaux sociaux : est-elle une vraie musicienne classique ? C’est l’idée qu’il peut exister plusieurs voix vers l’excellence qui est ici évoquée, et quelque chose me dit que dans la musique classique (comme dans la danse classique par exemple) c’est sans doute une vraie question. Bien-sur, avant de jouer ce magnifique concert, il faudra en plus de tout le reste surmonter les accidents inhérents à un scénario spoiler: (accidents, panne de courant, accident de violon)
. Ces petits moments de tension, on les voit arriver de loin mais spoiler: on sait d’emblée qu’ils ne vont pas nous empêcher d’aller gaiement vers une jolie fin
: ce sont les inévitables fils blanc habituels qui cousent les scénarii, on en a bien l’habitude. « Les Musiciens » est un film sans prétention, ne fera pas date ni dans l’histoire du cinéma ni dans celle de la musique, mais qui fonctionne malgré tout pas mal.
film bien tourné, avec de bons acteurs, de belles vues. mais je m attendais a mieux en terme d intrigue et d analyse humaine.
excellent film , même pour moi qui n'apprecie pas particulièrement la musique classique .les acteurs sont excellents , et la construction d'un quatuor a partir d'individualités est saisissante et instructive.
j'ai adoré !
j'ai adoré !
Très belle découverte , le titre et la bande annonce ne présageaient d’un aussi beau film tout en justesse, tant dans le scénario que le jeu des acteurs.
Un très beau moment
Je recommande absolument
Un très beau moment
Je recommande absolument
Une magnifque comédie drôle et profonde, où chaque acteur joue parfaitement son rôle, sans outrance, ni grossièreté ni vulgarité. Comme quoi, c'est possible.
C'est un film agréable à voir, correctement bien fait, avec une histoire simple et originale. On ne s'ennuie pas pourtant j'aime pas le violon
Les histoires mettant en scène le monde de la musique en soulignant la nécessité pour que l’œuvre soit parfaite de « faire ensemble » au-delà des parcours ou égos personnels de chaque musicien, s’affichent régulièrement sur les écrans et rencontrent à chaque fois leur public. Cette fois-ci des musiciens professionnels et reconnus devant se produire en quatuor pour permettre à une héritière d’honorer le vœu de feu de son père. Jouer une musique classique mais contemporaine écrite dans l’esprit du producteur pour servir quatre instruments dispersés au gré de l’Histoire et finalement rassemblés par des mécènes. Reste à faire jouer la sonorité de ces instruments à cordes avec les concertistes qui vont bien, les meilleurs. Mais comme il est dit à peu-près dans la bande-annonce : « il ne suffit pas d’avoir quatre bons musiciens pour faire un bon quatuor, ça se saurait ». Au fil du scénario ces quatre professionnels ne vont pas cesser de se critiquer, se bouder, se fâcher, se mépriser parfois, au grand dam de l’organisatrice du concert et du compositeur de la partition alors que les jours avant l’enregistrement s’écoulent et que rien n’est ni réglé ni prêt sur le plan musical. L’avantage de ce type de scénario, avec son intrigue et sa dramaturgie propres, c’est qu’il n’est pas nécessaire d’être féru de musique classique ni de tel ou tel instrument. Ça reste grand public et ça fait toujours œuvre de vulgarisation. Le chanteur à texte Henri Tachan n’avait-il pas fredonné à propos de cette musique de chambre : « Y'a trop longtemps que la noblesse mélomane se les était colonisés». Mais il n’y a pas de raison non plus de penser que ceux qui ont l’oreille et la culture musicales n’apprécieront pas.
J'ai passé un moment agréable, la musique classique aidant fortement. La réalisation est maîtrisée et c'est une belle prouesse de voir de vrais musiciens-acteurs ou acteurs-musiciens avec de véritables instruments. Gros travail sur le son, le montage et le mixage bien évidemment. Il fallait bien ça pour donner du coffre au film.
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