AlloCiné
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De loin le meilleur film français de l’année, porté par un jeu d’acteurs exceptionnels , Juste une Illusion propose une vision à la fois bienveillante et réaliste de l’adolescence dans les années 80. À une époque où, sans réseaux sociaux et sans portable, les ados avaient de vrais rapports humains, ancrés dans une réalité qu’ils apprenaient à maîtriser, ces rapports humains qui leur servaient de terrain d’apprentissage pour tous les rapports humains qu’ils auraient ensuite en tant qu’adultes. Juste une illusion est aussi un portrait savamment dosé entre humour et réalisme de cette société qui évoluait, à une époque où donner le meilleur de soi-même était une évidence qui se heurtait malheureusement à la réalité taboue du chômage. À une époque où les femmes combatives prenaient en mains leur vie professionnelle et le destin de la famille. À une époque où la transgression existait bel et bien, mais était vécue comme telle. Bref, une plongée sympathique dans ce monde d’avant , portée par une bande son jubilatoire et un scénario sans faille . Un excellent moment de cinéma quand, en tant que spectateur, on sait jouer le jeu de la redécouverte sans se prendre la tête mais avec la conscience de ce que furent les choses… Bravo!
Nous sommes au milieu des années 80 dans une cité HLM de banlieue. Julien a treize ans. Il doit partager la chambre de son frère aîné. Ses parents sont des Juifs d’Afrique du Nord, rapatriés en 1962 : Yves (!) vient d’être licencié par Moulinex et s’accroche désespérément au statut de cadre qu’il vient de perdre, Sandrine travaille comme secrétaire dans un grand groupe mais espère, grâce aux compétences qu’elle a récemment acquises en informatique, une promotion.
Le duo gagnant du cinéma français, Toledano & Nakache ("Intouchables", "Le Sens de la fête", "Hors normes"…) est de retour. Leur nouveau film a été lancé au Grand Rex lors d’une avant-première qui rassemblait le ban et l’arrière ban : on y croisait Michel Drucker, Claude Lelouch, Sandrine Kiberlain, Gad Elmaleh… Leur film devrait faire un tabac au box office. Il n’atteindra évidemment pas les dix-neuf millions d’entrées de l’intouchable Intouchables ; mais il vise les trois de Samba et du "Sens de la Fête" ou les deux de "Hors normes".
Il rassemble tous les ingrédients pour ce faire.
D’abord une plongée régressive dans les années 80, qui réjouira tous les quinquagénaires dont je suis et qui rappelle le tout récent Police Flash 80 : la musique de Téléphone ou d’Imagination, « Touche pas à mon pote », les jingles de TF1 et d’Antenne 2, les films pornos de Marc Dorcel (avec un caméo hilarant des deux réalisateurs)….
Ensuite une brochette d’acteurs au sommet de leur talent : Louis Garrel et son hideuse moustache, Camille Cottin en mère de famille empêchée, Pierre Lottin en gardien d’immeuble bourru, les jeunes Alexis Rosenstiehl (déjà vu dans "Ceux qui comptent") et Simon Boublil , qui évitent le piège du cabotinage.
Enfin une chronique nostalgique et bienveillante de l’adolescence, de l’année de la bar mitzvah de Vincent, de la chaleureuse amitié de ses copains de collège, de ses premières amours avec la jolie Anne-Catherine, lestée d’un père facho, de la complicité chahuteuse qui l’unit à son grand frère…
Le paquet est parfaitement ficelé. Toledano & Nakache appuient sur tous les boutons avec succès. Paradoxalement, c’est cette quasi-perfection qui constitue le principal défaut du film. J’en avais déjà fait le reproche à leur précédent film, "Une année difficile", succès mitigé qui n’avait pas atteint le million de spectateurs. On rit, on est ému, on passe un excellent moment…. mais deux semaines plus tard, on a déjà oublié ce film oubliable qui ne laisse aucune trace, ne creuse aucun sillon.
Le duo gagnant du cinéma français, Toledano & Nakache ("Intouchables", "Le Sens de la fête", "Hors normes"…) est de retour. Leur nouveau film a été lancé au Grand Rex lors d’une avant-première qui rassemblait le ban et l’arrière ban : on y croisait Michel Drucker, Claude Lelouch, Sandrine Kiberlain, Gad Elmaleh… Leur film devrait faire un tabac au box office. Il n’atteindra évidemment pas les dix-neuf millions d’entrées de l’intouchable Intouchables ; mais il vise les trois de Samba et du "Sens de la Fête" ou les deux de "Hors normes".
Il rassemble tous les ingrédients pour ce faire.
D’abord une plongée régressive dans les années 80, qui réjouira tous les quinquagénaires dont je suis et qui rappelle le tout récent Police Flash 80 : la musique de Téléphone ou d’Imagination, « Touche pas à mon pote », les jingles de TF1 et d’Antenne 2, les films pornos de Marc Dorcel (avec un caméo hilarant des deux réalisateurs)….
Ensuite une brochette d’acteurs au sommet de leur talent : Louis Garrel et son hideuse moustache, Camille Cottin en mère de famille empêchée, Pierre Lottin en gardien d’immeuble bourru, les jeunes Alexis Rosenstiehl (déjà vu dans "Ceux qui comptent") et Simon Boublil , qui évitent le piège du cabotinage.
Enfin une chronique nostalgique et bienveillante de l’adolescence, de l’année de la bar mitzvah de Vincent, de la chaleureuse amitié de ses copains de collège, de ses premières amours avec la jolie Anne-Catherine, lestée d’un père facho, de la complicité chahuteuse qui l’unit à son grand frère…
Le paquet est parfaitement ficelé. Toledano & Nakache appuient sur tous les boutons avec succès. Paradoxalement, c’est cette quasi-perfection qui constitue le principal défaut du film. J’en avais déjà fait le reproche à leur précédent film, "Une année difficile", succès mitigé qui n’avait pas atteint le million de spectateurs. On rit, on est ému, on passe un excellent moment…. mais deux semaines plus tard, on a déjà oublié ce film oubliable qui ne laisse aucune trace, ne creuse aucun sillon.
Quel film sympathique, même un petit bijou, avec des répliques ( trois ou quatre) que j’ai trouvées « culte ». Nous sommes en 1985, année mémorable, où la France découvrait le Sida, et renonçait aux libertés sexuelles. Le casting est lui aussi très sympathique, avec Louis Garrel, Camille Cottin,
et le jeune Simon Boublil, dont le film nous relate la découverte des sentiments amoureux….cela crée forcément des problèmes….Quelle époque où tout devenait confus. Le film maîtrise tout, le langage, les costumes, les décors ( peut être un hic dans le métro) , et les voitures d’époque ( je me demande comment ils font sur le périphérique)…..Ce qu’il faut garder principalement c’est l’ouverture d’esprit de cette famille parisienne, sa jeunesse malgré les problèmes de boulot, et leurs racines étrangères et religieuses. Cela fait une belle intégration, ce qui est peut être la volonté des réalisateurs, Nakache et Tolédano, qui décidément confirment de film en film leur talent. Je conseille fortement.
et le jeune Simon Boublil, dont le film nous relate la découverte des sentiments amoureux….cela crée forcément des problèmes….Quelle époque où tout devenait confus. Le film maîtrise tout, le langage, les costumes, les décors ( peut être un hic dans le métro) , et les voitures d’époque ( je me demande comment ils font sur le périphérique)…..Ce qu’il faut garder principalement c’est l’ouverture d’esprit de cette famille parisienne, sa jeunesse malgré les problèmes de boulot, et leurs racines étrangères et religieuses. Cela fait une belle intégration, ce qui est peut être la volonté des réalisateurs, Nakache et Tolédano, qui décidément confirment de film en film leur talent. Je conseille fortement.
"Juste une illusion" est une petite boule de nostalgie pour toute cette génération X ayant grandi dans les années 1980.
Moi-même adolescent en ce temps-là, l'histoire de cette famille m'a paru assez familière, comme un véritable voyage dans le temps !
L'époque de 1985 est d'ailleurs très bien reconstituée dans cette comédie dramatique, centrée sur un jeune garçon de 13 ans tentant de grandir entre un grand frère très sûr de lui, des parents crispés par la montée du chômage en France, une amoureuse qui ne le calcule pas vraiment, et tout un tas de petites choses inhérentes à cette période.
La génération Z va pouvoir comprendre dans quel contexte leurs parents ont été façonnés !
Mentions spéciales à Camille Cottin, lumineuse ici dans le costume de cette maman "moderne", et au jeune Alexis Rosenstiehl qui m'a bluffé par sa fraîcheur juvénile et son aisance naturelle !
Du bon cinéma (comme souvent) signé du duo Nakache / Toledano !
Site CINEMADOURG . free . fr
Moi-même adolescent en ce temps-là, l'histoire de cette famille m'a paru assez familière, comme un véritable voyage dans le temps !
L'époque de 1985 est d'ailleurs très bien reconstituée dans cette comédie dramatique, centrée sur un jeune garçon de 13 ans tentant de grandir entre un grand frère très sûr de lui, des parents crispés par la montée du chômage en France, une amoureuse qui ne le calcule pas vraiment, et tout un tas de petites choses inhérentes à cette période.
La génération Z va pouvoir comprendre dans quel contexte leurs parents ont été façonnés !
Mentions spéciales à Camille Cottin, lumineuse ici dans le costume de cette maman "moderne", et au jeune Alexis Rosenstiehl qui m'a bluffé par sa fraîcheur juvénile et son aisance naturelle !
Du bon cinéma (comme souvent) signé du duo Nakache / Toledano !
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Et revoilà le tandem à succès au box-office hexagonal, TN ! En 2026, Toledano/Nakache tricotent, sur leurs propres souvenirs des années 80, de quoi alimenter un film d'"apprentissage" - par définition, puisqu'il s'agit de narrer les quelques semaines précédant pour "Vincent" ses 13 ans, et donc la préparation de sa bar-mitsvah, rite de passage à l'âge d'homme pour les jeunes juifs. Au résultat, une histoire de famille, menée nonchalamment, voire poussivement, en enchaînant les scènes "à faire", sans le début du moindre point de vue, de la moindre originalité. Le ronron, de ton, comme de fond, convainc peu, endort gentiment : "Juste une Illusion".(du talent des auteurs/réalisateurs...). Une (toute petite) étoile quand même, pour la reconstitution léchée, qui pourra séduire les nostalgiques des "eighties"...
Encore une fois le duo Toledano/ Nakache confirme qu’ils savent faire du très bon cinéma, solide, inventif, populaire et efficace. Ici un scénario simple, une chronique familiale dans les années 80, dans un milieu middle- class , modeste. Jusque-là sujet assez banal, mais la grande force du duo , c’est de savoir mélanger les moments de nostalgie, de tension, d’humour, d’émotion, et drame. Un style que l’on pourrait rapprocher du grand cinéma italien de la comédie sociale des 70’s, des Risi Comencini, ou De Sica. La réalisation est très soignée alternant des moments classiques, sobres , avec des moments diversifiés, comme une séquence de délire tout en ralenti très réussi, , ou une autre constituée de montages de Super 8 Vintage . Reconstitutions de décors, des couleurs, très 70’s, qui représente un gros boulot, superbe .
Le scénario mélange astucieusement des faits historiques : émancipation des femmes, chômage de masse, avènement de mouvements anti-raciste, destin des rapatriés d’Algérie et du Maroc, tout en greffant la petite histoire au quotidien de cette famille. Le père, pourtant « cadre , qui n’arrive pas à retrouver un boulot, les deux fils qui se disputent, la mère qui s’émancipe. Tout cela est très juste, très fort.
Et puis un jeu d’acteur de premier niveau. Le couple Louis Garrel , Camille Cottin qui fonctionne très bien, les deux jeunes garçons qui sont excellents,
Le scénario mélange astucieusement des faits historiques : émancipation des femmes, chômage de masse, avènement de mouvements anti-raciste, destin des rapatriés d’Algérie et du Maroc, tout en greffant la petite histoire au quotidien de cette famille. Le père, pourtant « cadre , qui n’arrive pas à retrouver un boulot, les deux fils qui se disputent, la mère qui s’émancipe. Tout cela est très juste, très fort.
Et puis un jeu d’acteur de premier niveau. Le couple Louis Garrel , Camille Cottin qui fonctionne très bien, les deux jeunes garçons qui sont excellents,
Mes familles, mes amours, mes emmerdes.
Trois ans après leur précédent (et un peu fragile) «Une année difficile», le célèbre duo Toledano-Nakache nous revient en nous concoctant cette charmante nouvelle capsule nostalgico-temporelle.
Nous replongeant dans la France des années 80, les cinéastes nous dépeignent le quotidien du jeune Vincent (entre ses premiers émois et ses questionnements existentiels), et de son foyer familial en ébullition.
Assez drôle et tendre, une nouvelle comédie générationnelle devant laquelle je n'ai pas vu le temps passer, en particulier grâce à son travail de reconstitution (entre souvenirs et fantasmes), sa BO dansante et bien sûr l'énergie et le talent de l'ensemble de son casting, adultes comme ados.
Un récit initiatique marchant selon une formule bien rodée. Un peu trop sans doute, si bien que le récit ne nous réserve jamais de réelle surprise. Tout se déroule comme cela doit se dérouler, ni plus ni moins.
Une trajectoire connue d'avance donc, mais faite de manière appliquée et avec une certaine sincérité, et ce pour nous parler de la transmission familiale, de ce qu'il nous reste d'une époque qui désormais n'est plus, mais fera toujours partie de nous.
Un feel good movie "vintage" et calibré qui ne révolutionnera pas le genre, et m'ayant procuré une certaine impression de déjà-vu avec le travail précédent du duo de cinéastes (en particulier «Tellement proches»), mais se suivant malgré tout avec un plaisir assez communicatif grâce à sa galerie de personnages attachants et un tantinet à côté de la plaque (mention spéciale à Louis Garrel).
Une comédie populaire et nostalgique, qui ne dévie jamais de sa route et devrait logiquement connaître un beau succès en salles.
Trois ans après leur précédent (et un peu fragile) «Une année difficile», le célèbre duo Toledano-Nakache nous revient en nous concoctant cette charmante nouvelle capsule nostalgico-temporelle.
Nous replongeant dans la France des années 80, les cinéastes nous dépeignent le quotidien du jeune Vincent (entre ses premiers émois et ses questionnements existentiels), et de son foyer familial en ébullition.
Assez drôle et tendre, une nouvelle comédie générationnelle devant laquelle je n'ai pas vu le temps passer, en particulier grâce à son travail de reconstitution (entre souvenirs et fantasmes), sa BO dansante et bien sûr l'énergie et le talent de l'ensemble de son casting, adultes comme ados.
Un récit initiatique marchant selon une formule bien rodée. Un peu trop sans doute, si bien que le récit ne nous réserve jamais de réelle surprise. Tout se déroule comme cela doit se dérouler, ni plus ni moins.
Une trajectoire connue d'avance donc, mais faite de manière appliquée et avec une certaine sincérité, et ce pour nous parler de la transmission familiale, de ce qu'il nous reste d'une époque qui désormais n'est plus, mais fera toujours partie de nous.
Un feel good movie "vintage" et calibré qui ne révolutionnera pas le genre, et m'ayant procuré une certaine impression de déjà-vu avec le travail précédent du duo de cinéastes (en particulier «Tellement proches»), mais se suivant malgré tout avec un plaisir assez communicatif grâce à sa galerie de personnages attachants et un tantinet à côté de la plaque (mention spéciale à Louis Garrel).
Une comédie populaire et nostalgique, qui ne dévie jamais de sa route et devrait logiquement connaître un beau succès en salles.
Avec leur savoir-faire et notre appétit à revivre sur grand écran la nostalgie des années 80, le duo de réalisateurs fait mouche avec cette comédie légère, inventive et enlevée qui évoque avec finesse les grands sujets de société de cette période, adolescence, politique, religion, chômage des cadres, émancipation des femmes etc... En scrutant une famille française de classe moyenne campée par Camille Cottin, Louis Garrel et deux jeunes talents, Simon Boublil et Alexis Rosenstiehl, les réalisateurs nous offrent un beau moment hors du temps, dans des décors et avec une musique justement choisis, car on sait que cette époque leur parle mieux que quiconque.
Direct-actu.fr
En 1985, au cœur d’une banlieue parisienne en mutation, Juste une illusion suit Vincent (Simon Boublil), adolescent à la frontière fragile entre l’enfance et l’âge adulte. Dans une famille de classe moyenne marquée par les tensions, il observe sans toujours comprendre les fractures qui traversent ses parents, Yves (Louis Garrel), fragilisé par le chômage, et Sandrine (Camille Cottin), en pleine évolution professionnelle. À travers ce regard, le film capte ce moment suspendu où les adultes cessent d’être des figures solides pour devenir des êtres faillibles, et où l’adolescent doit apprendre à naviguer sans repères clairs.
Le récit dépasse rapidement la chronique familiale pour s’ancrer dans une époque charnière. Les années 80 apparaissent ici comme un point de bascule entre l’héritage des années 70, encore porté par un idéal collectif, et une société en train de se fragmenter. Le chômage redéfinit les rôles, la montée de l’informatique ouvre des opportunités inattendues, notamment pour certaines femmes, tandis que les équilibres traditionnels vacillent. Le film saisit ce glissement lent vers une logique plus individualisée, où l’autorité parentale se fragilise non par faiblesse, mais parce que les repères eux-mêmes deviennent incertains.
Vincent incarne ce regard en construction. Il observe, devine, ressent les changements sans toujours les nommer. Les grandes transformations passent ici par des détails du quotidien, une discussion, une attitude, une distance nouvelle entre générations. L’époque ne se raconte pas frontalement, elle s’infiltre dans les silences, dans les gestes, dans cette impression diffuse que quelque chose est en train de se défaire sans que personne ne sache encore par quoi le remplacer.
Dans ce contexte, la question du vivre-ensemble devient centrale. Entre espoirs collectifs encore présents et tensions sociales grandissantes, le film restitue une époque traversée par des contradictions profondes. Il ne cherche pas à idéaliser ce moment, mais à en saisir la complexité, cet instant où l’on croit encore possible de changer les choses, tout en percevant déjà les fragilités d’un avenir incertain.
Porté par une mise en scène sensible, une photographie immersive et une bande-son qui agit comme une véritable machine à remonter le temps, Juste une illusion propose une plongée intime dans les années 80. Le projet s’inscrit dans une démarche personnelle d’Éric Toledano et Olivier Nakache, nourrie par leurs propres souvenirs, transformés en fiction universelle. Le casting, pensé en amont de l’écriture, réunit Louis Garrel et Camille Cottin dans une dynamique à la fois fragile et crédible, tandis que Simon Boublil incarne avec justesse cet entre-deux rare de l’adolescence.
Entre nostalgie lucide et observation sociale, le film capte une époque qui se cherche, et rappelle que derrière chaque mutation collective se jouent d’abord des histoires intimes, souvent silencieuses, mais profondément déterminantes.
Le récit dépasse rapidement la chronique familiale pour s’ancrer dans une époque charnière. Les années 80 apparaissent ici comme un point de bascule entre l’héritage des années 70, encore porté par un idéal collectif, et une société en train de se fragmenter. Le chômage redéfinit les rôles, la montée de l’informatique ouvre des opportunités inattendues, notamment pour certaines femmes, tandis que les équilibres traditionnels vacillent. Le film saisit ce glissement lent vers une logique plus individualisée, où l’autorité parentale se fragilise non par faiblesse, mais parce que les repères eux-mêmes deviennent incertains.
Vincent incarne ce regard en construction. Il observe, devine, ressent les changements sans toujours les nommer. Les grandes transformations passent ici par des détails du quotidien, une discussion, une attitude, une distance nouvelle entre générations. L’époque ne se raconte pas frontalement, elle s’infiltre dans les silences, dans les gestes, dans cette impression diffuse que quelque chose est en train de se défaire sans que personne ne sache encore par quoi le remplacer.
Dans ce contexte, la question du vivre-ensemble devient centrale. Entre espoirs collectifs encore présents et tensions sociales grandissantes, le film restitue une époque traversée par des contradictions profondes. Il ne cherche pas à idéaliser ce moment, mais à en saisir la complexité, cet instant où l’on croit encore possible de changer les choses, tout en percevant déjà les fragilités d’un avenir incertain.
Porté par une mise en scène sensible, une photographie immersive et une bande-son qui agit comme une véritable machine à remonter le temps, Juste une illusion propose une plongée intime dans les années 80. Le projet s’inscrit dans une démarche personnelle d’Éric Toledano et Olivier Nakache, nourrie par leurs propres souvenirs, transformés en fiction universelle. Le casting, pensé en amont de l’écriture, réunit Louis Garrel et Camille Cottin dans une dynamique à la fois fragile et crédible, tandis que Simon Boublil incarne avec justesse cet entre-deux rare de l’adolescence.
Entre nostalgie lucide et observation sociale, le film capte une époque qui se cherche, et rappelle que derrière chaque mutation collective se jouent d’abord des histoires intimes, souvent silencieuses, mais profondément déterminantes.
Freakin Geek
Portant très bien son nom, c’est un film magique que nous sortent de leur chapeau le duo Éric Toledano et Olivier Nakache avec Juste Une Illusion. Un véritable tour de passe passe qui avec un scénario très bien écrit et empli de nostalgie imagine une histoire très simple mais particulièrement touchante qui semble être une déclaration d’amour à la famille. Un nouveau classique des années 80 qui va maintenant faire de l’ombre au cultissime La Boum et qui a tout pour obtenir le même succès qu’Intouchables et Le Sens De La Fête
Film vu en avant première au Ciné Cité de Strasbourg le dimanche 5 avril.
« Juste une illusion », le nouveau long métrage d’Eric Toledano et Olivier Nakache, c’est d’abord un film d’ambiance, celle des années 80. Il y a deux types de spectateurs pour ce film, ceux qui les ont connus et les autres. Pour ceux qui ont grandi, comme moi, dans les années 80, ce film est une immense claque temporelle, et tout d’abord une claque visuelle. Sans parler de la bande son à base de Imagination, Cure, Téléphone et autre Fox the Fox, il y a dans ce film un effort de reconstitution impressionnant. Cela commence par les logos des chaines qui financent le film, des vrais logos d’époque, et ensuite tout est à l’avenant : chaque véhicule, chaque enseigne de magasin, chaque vêtement (ah, le blouson avec le canard dans le dos !), chaque coiffure, chaque élément de décor est soigné. Je sais bien que tout cela est le fait de professionnels qui travaillent minutieusement sur le sujet, mais souvent on note ici ou là un petit anachronisme passé inaperçu, un petit truc qui ne colle pas, surtout si on des souvenirs précis de ces années là. Ici, franchement, on est y totalement et s’est troublant de vérité. Le film dure 2h, on ne voit pas le temps passer parce qu’on rit beaucoup, et on est charmé par cette famille qui nous rappelle forcément des souvenirs. On rit beaucoup mais on ne fait pas que rire, car les années 80 ne sont pas (du tout) le paradis sur terre, la crise frappe de plein fouet spoiler: et il y a dans ce film quelques scènes avec le personnage du père, Yves, en recherche vaine de travail, qui transpirent le découragement et même un peu le désespoir.
Toledano et Nakache, dont le talent n’est plus à prouver, mettent ici en scène une partie de leur enfance. Ils ne se connaissaient pas à l’époque et pourtant, ils ont cette enfance commune qui nous est un peu commune à nous aussi. C’est bien filmé, avec quelques scènes fortes (la danse de Sandrine et Yves sur « I’m so exited »), pas mal de scènes tendres et des moments forts drôles, même si de ce point de vue tout n’est pas hyper original et que certains gags spoiler: (la cassette vidéo)
se voient venir de loin. Sur la forme tout cela est réjouissant et impeccable, et il en est de même avec le casting. Il y a beaucoup de personnages, comme dans tous les films de ce duo de réalisateurs, et pourtant les seconds rôles ont une vraie partition à jouer à commencer par Pierre Lottin. Dans le rôle du gardien d’immeuble et homme à tout faire, clairement sous le charme de Sandrine, il est parfait et on en vient à regretter qu’il n’ai pas un peu plus de scènes pour donner la pleine mesure de son potentiel comique. Les deux gamins, le petit frère joué par Simon Boublil et le grand frère incarné par Alexis Rosenstiehl sont également épatants de naturel. Mais le casting est dominé par Camille Cottin, toujours aussi solaire, et Louis Carrel qui a certainement le rôle le plus difficile. Il y a quelques chose de très touchant dans ce personnage qui lutte pour donner le change alors qu’il est au chômage et qu’il a un gros découvert à la banque. spoiler: Sa façon de regarder sa femme progresser dans sa carrière alors que lui s’enfonce, de regarder son fils cadet devenir un homme alors que çà donne un coup de vieux à son mariage, de regarder ce monde de 1985 où il semble ne plus avoir sa place, comme il a perdu symboliquement sa place de parking, cet homme ne lâche malgré tout pas l’affaire et lutte pour rester debout.
C’est un très joli rôle pour ce comédien qu’on a davantage l’habitude de voir dans des rôles plus « cinéma d’auteur ». Finalement, le petit point faible de film réside surtout dans son scénario qui est un peu fragile. Raconter une ambiance, et raconter la fin de l’enfance d’un petit juif de banlieue qui découvre ce nouveau monde où il va devoir trouver sa place, c’est quand même assez mince comme intrigue. Rien ne dénote : les bêtises entres copains, la fille inaccessible, le grand frère avec lequel on a plus vraiment d’atomes crochus, les parents qui se crient dessus à la moindre occasion, tout cela sonne juste, mais ce n’est pas bien consistant quand même, il faut bien le reconnaitre. « Juste une Illusion » est sans doute le film le plus personnel et autobiographique du duo Nakache/Tolédano, mais je ne suis pas sure que cela soit leur plus grand film ni leur plus grand succès. Ceci dit, quel moment agréable de cinéma cela a été malgré tout ! Un voyage dans le passé qui, pour les gens de ma génération, va forcément taper quand même un peu dans le mille.
« Juste une illusion », le nouveau long métrage d’Eric Toledano et Olivier Nakache, c’est d’abord un film d’ambiance, celle des années 80. Il y a deux types de spectateurs pour ce film, ceux qui les ont connus et les autres. Pour ceux qui ont grandi, comme moi, dans les années 80, ce film est une immense claque temporelle, et tout d’abord une claque visuelle. Sans parler de la bande son à base de Imagination, Cure, Téléphone et autre Fox the Fox, il y a dans ce film un effort de reconstitution impressionnant. Cela commence par les logos des chaines qui financent le film, des vrais logos d’époque, et ensuite tout est à l’avenant : chaque véhicule, chaque enseigne de magasin, chaque vêtement (ah, le blouson avec le canard dans le dos !), chaque coiffure, chaque élément de décor est soigné. Je sais bien que tout cela est le fait de professionnels qui travaillent minutieusement sur le sujet, mais souvent on note ici ou là un petit anachronisme passé inaperçu, un petit truc qui ne colle pas, surtout si on des souvenirs précis de ces années là. Ici, franchement, on est y totalement et s’est troublant de vérité. Le film dure 2h, on ne voit pas le temps passer parce qu’on rit beaucoup, et on est charmé par cette famille qui nous rappelle forcément des souvenirs. On rit beaucoup mais on ne fait pas que rire, car les années 80 ne sont pas (du tout) le paradis sur terre, la crise frappe de plein fouet spoiler: et il y a dans ce film quelques scènes avec le personnage du père, Yves, en recherche vaine de travail, qui transpirent le découragement et même un peu le désespoir.
Toledano et Nakache, dont le talent n’est plus à prouver, mettent ici en scène une partie de leur enfance. Ils ne se connaissaient pas à l’époque et pourtant, ils ont cette enfance commune qui nous est un peu commune à nous aussi. C’est bien filmé, avec quelques scènes fortes (la danse de Sandrine et Yves sur « I’m so exited »), pas mal de scènes tendres et des moments forts drôles, même si de ce point de vue tout n’est pas hyper original et que certains gags spoiler: (la cassette vidéo)
se voient venir de loin. Sur la forme tout cela est réjouissant et impeccable, et il en est de même avec le casting. Il y a beaucoup de personnages, comme dans tous les films de ce duo de réalisateurs, et pourtant les seconds rôles ont une vraie partition à jouer à commencer par Pierre Lottin. Dans le rôle du gardien d’immeuble et homme à tout faire, clairement sous le charme de Sandrine, il est parfait et on en vient à regretter qu’il n’ai pas un peu plus de scènes pour donner la pleine mesure de son potentiel comique. Les deux gamins, le petit frère joué par Simon Boublil et le grand frère incarné par Alexis Rosenstiehl sont également épatants de naturel. Mais le casting est dominé par Camille Cottin, toujours aussi solaire, et Louis Carrel qui a certainement le rôle le plus difficile. Il y a quelques chose de très touchant dans ce personnage qui lutte pour donner le change alors qu’il est au chômage et qu’il a un gros découvert à la banque. spoiler: Sa façon de regarder sa femme progresser dans sa carrière alors que lui s’enfonce, de regarder son fils cadet devenir un homme alors que çà donne un coup de vieux à son mariage, de regarder ce monde de 1985 où il semble ne plus avoir sa place, comme il a perdu symboliquement sa place de parking, cet homme ne lâche malgré tout pas l’affaire et lutte pour rester debout.
C’est un très joli rôle pour ce comédien qu’on a davantage l’habitude de voir dans des rôles plus « cinéma d’auteur ». Finalement, le petit point faible de film réside surtout dans son scénario qui est un peu fragile. Raconter une ambiance, et raconter la fin de l’enfance d’un petit juif de banlieue qui découvre ce nouveau monde où il va devoir trouver sa place, c’est quand même assez mince comme intrigue. Rien ne dénote : les bêtises entres copains, la fille inaccessible, le grand frère avec lequel on a plus vraiment d’atomes crochus, les parents qui se crient dessus à la moindre occasion, tout cela sonne juste, mais ce n’est pas bien consistant quand même, il faut bien le reconnaitre. « Juste une Illusion » est sans doute le film le plus personnel et autobiographique du duo Nakache/Tolédano, mais je ne suis pas sure que cela soit leur plus grand film ni leur plus grand succès. Ceci dit, quel moment agréable de cinéma cela a été malgré tout ! Un voyage dans le passé qui, pour les gens de ma génération, va forcément taper quand même un peu dans le mille.
Un vrai moment tendre ... la belle nostalgie .. tout y est parfait ... et en plus du Cure et Joy Division en bande son ! un bonheur de tendresse . Top
ned123
J'ai vu un film... qui sent le vécu — et c'est précisément ce qui le rend si précieux.
Avec cette comédie des années 1980, Éric Toledano et Olivier Nakache signent ici un chef-d'œuvre d'étude sociologique des années 85... La France d'Avant...
On ne peut être que très ému par la très large part d'autobiographie dans ce récit familial : La fin des Trente Glorieuses, l'émancipation des femmes, la perte de repères d'une jeunesse prise dans les montagnes russes de l'adolescence. Le jeune Simon Boublil porte le film avec une justesse confondante, entouré d'un casting de premier ordre — Camille Cottin, Pierre Lottin, et un Louis Garrel touchant en père complètement désorienté, drôle comme jamais.
La reconstitution des années 80 est incroyablement soignée, colorée, portée par une bande-son qui nous replonge dans l'époque. Certes, le film est parfois un peu trop sage, un peu trop bienveillant, et l'on pourrait lui reprocher de voir les années 80 avec des lunettes d'aujourd'hui... Avant la fin de la naïveté, la découverte de la finitude d'un monde, et la plongée dans un monde... d'après.. Mais on ne boude pas son plaisir.
Toledano et Nakache mélangent avec maestria nostalgie, émotion, humour et drame. Un pur bonheur... Je le recommande et j'irai le revoir... Car on a bien besoin de rire, de sourire et de pleurer sur ce qui n'est plus...
Avec cette comédie des années 1980, Éric Toledano et Olivier Nakache signent ici un chef-d'œuvre d'étude sociologique des années 85... La France d'Avant...
On ne peut être que très ému par la très large part d'autobiographie dans ce récit familial : La fin des Trente Glorieuses, l'émancipation des femmes, la perte de repères d'une jeunesse prise dans les montagnes russes de l'adolescence. Le jeune Simon Boublil porte le film avec une justesse confondante, entouré d'un casting de premier ordre — Camille Cottin, Pierre Lottin, et un Louis Garrel touchant en père complètement désorienté, drôle comme jamais.
La reconstitution des années 80 est incroyablement soignée, colorée, portée par une bande-son qui nous replonge dans l'époque. Certes, le film est parfois un peu trop sage, un peu trop bienveillant, et l'on pourrait lui reprocher de voir les années 80 avec des lunettes d'aujourd'hui... Avant la fin de la naïveté, la découverte de la finitude d'un monde, et la plongée dans un monde... d'après.. Mais on ne boude pas son plaisir.
Toledano et Nakache mélangent avec maestria nostalgie, émotion, humour et drame. Un pur bonheur... Je le recommande et j'irai le revoir... Car on a bien besoin de rire, de sourire et de pleurer sur ce qui n'est plus...
Déception pour ce film que la BA a bien vendu, rien ne m’a bien convaincu et les bons souvenirs de l’enfance ne font pas automatiquement un bon scénario qui d’ailleurs m’a semblé bien creux et pas si passionnant que ça aurait pu l’être.
Pas fondamental me concernant.
Pas fondamental me concernant.
Un film nostalgique, sympathique, parfois drôle et émouvant. Un tantinet surjoué mais c'est la comédie française du moment. Agréable.
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