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Plutôt bien.
Je n'ai pas été accroché par l'histoire malheureusement, par contre je dois dire que le jeu d’acteur est au rendez-vous.
Il y a une symbiose entre le quatuor d'acteur.
Les musiques choisies sont top.
Vu au cinéma le 15 Mai 2026
Je n'ai pas été accroché par l'histoire malheureusement, par contre je dois dire que le jeu d’acteur est au rendez-vous.
Il y a une symbiose entre le quatuor d'acteur.
Les musiques choisies sont top.
Vu au cinéma le 15 Mai 2026
Personnellement je trouve que c’est une comédie d’époque largement nostalgique mais de la belle manière, celle qui se souvient avec tendresse mais qui ne regrette pas les disparitions (pas mal de beaux clichés).
Sinon, l’histoire est classique chez un ado de 13/14 ans, il me semble qu’il y a d’ailleurs de nombreuses similitudes avec « La boom » qui se passait dans les mêmes années (les milieux sont très différents). Les deux personnages principaux découvrent l’amour et c’est attendrissant.
Il y a plus de 40 ans on voyait la vie d’une jeune fille, et ici on découvre la vie d’un jeune homme.
Dans un prochain opus j’aurais presqu’envie qu’ils se rencontrent ces deux là… 來
Il y a quelques petits détails que je ne saurais trop préciser et qui m’empêchent de dire que c’est un excellent film : un peu le jeu de certains comédiens, la reprise d’une blague éculée de la valise RTL, peut-être trop d’anecdotes personnelles des cinéastes et pas assez de créativité, d’ailleurs meme l’histoire est trop universelle, c’est un scénario trop « évident ».
En tout cas, je retiens que c’est un film qui met en exergue l’art du décor, des costumes et de la musique. Rien que pour ça, il vaut le coup d’œil.
Perso
Sinon, l’histoire est classique chez un ado de 13/14 ans, il me semble qu’il y a d’ailleurs de nombreuses similitudes avec « La boom » qui se passait dans les mêmes années (les milieux sont très différents). Les deux personnages principaux découvrent l’amour et c’est attendrissant.
Il y a plus de 40 ans on voyait la vie d’une jeune fille, et ici on découvre la vie d’un jeune homme.
Dans un prochain opus j’aurais presqu’envie qu’ils se rencontrent ces deux là… 來
Il y a quelques petits détails que je ne saurais trop préciser et qui m’empêchent de dire que c’est un excellent film : un peu le jeu de certains comédiens, la reprise d’une blague éculée de la valise RTL, peut-être trop d’anecdotes personnelles des cinéastes et pas assez de créativité, d’ailleurs meme l’histoire est trop universelle, c’est un scénario trop « évident ».
En tout cas, je retiens que c’est un film qui met en exergue l’art du décor, des costumes et de la musique. Rien que pour ça, il vaut le coup d’œil.
Perso
Juste une illusion est un film plein de bonnes attentions. On se laisse porter sans pour autant être totalement convaincu par son scenario. Le casting le compense dans un univers mettant en avant les années 80 : realité et nostalgie
Vu en avant-première à l'UGC Montparnasse.
Quel plaisir de retrouver le cinéma des Nakache et Tolédano ! Un film drôle, réconfortant, plein d'énergie et d'optimisme. Il joue à fond sur la nostalgie des années 80 en vogue actuellement, et s'emploie à contenter tous les profils de spectateurs, ce qui le rend peut-être un peu lisse et attendu, mais comment reprocher aux réalisateurs de faire un cinéma rassembleur (et cela permet aussi d'avoir une super BO). Le retour aux années 80 occasionne sur la fin un moment d'émotion tant il résonne tristement avec l'actualité, spoiler: lorsque les deux ados se rendent au rassemblement contre le racisme au Trocadéro
. Louis Garrel est à la fois drôle et attendrissant, tout comme le jeune acteur principal. Vivement recommandé !
Quel plaisir de retrouver le cinéma des Nakache et Tolédano ! Un film drôle, réconfortant, plein d'énergie et d'optimisme. Il joue à fond sur la nostalgie des années 80 en vogue actuellement, et s'emploie à contenter tous les profils de spectateurs, ce qui le rend peut-être un peu lisse et attendu, mais comment reprocher aux réalisateurs de faire un cinéma rassembleur (et cela permet aussi d'avoir une super BO). Le retour aux années 80 occasionne sur la fin un moment d'émotion tant il résonne tristement avec l'actualité, spoiler: lorsque les deux ados se rendent au rassemblement contre le racisme au Trocadéro
. Louis Garrel est à la fois drôle et attendrissant, tout comme le jeune acteur principal. Vivement recommandé !
C’est simple on a regardé le film avec le sourire du début à la fin. Un des meilleurs films de Toledano Nakache. Juste une illusion comme tous leurs films est touchant, juste, drôle, émouvant. On est transportés en 1985. Louis Garrel dont je ne suis d habitude par fan est génial et une mention spéciale au petit Simon Boublil qui montre à quel point il va devenir un grand acteur. Allez y en famille ce film se voit à tout âge.
Je rajoute aussi que la bande son est un personne du film a part entière.
Je rajoute aussi que la bande son est un personne du film a part entière.
Pascal
A partir d'une mise en scène banale, " juste une illusion" parvient à créer un moment de cinéma réussi de détente, savoureux et franchement sympathique.
Je ne bouderai pas mon plaisir car j'ai vraiment passé un bon moment en visionnant ce film.
Vu au Denfert
Je ne bouderai pas mon plaisir car j'ai vraiment passé un bon moment en visionnant ce film.
Vu au Denfert
"Juste une illustration" est un film que j'ai bien apprécié. J'ai passé un bon moment devant ce long-métrage qui a une histoire intéressante et j'ai bien aimé que l'histoire soit centrée sur le petit de la famille. Les personnages sont attachants et l'humour est top.
“Juste une illusion”, une autobiographie par Toledano et Nakache
Après la réalisation de films militants, Eric Toledano et Olivier Nakache reviennent avec leur film le plus personnel avec une partie d’eux. Cela se ressent. Le film est vraiment parfait avec un scénario touchant et prenant imagé par une mise en scène immersive et intelligente. Le tout est rempli de pureté.
Concrètement, comment se traduit la singularité de la mise en scène et de l’écriture ?
Toledano et Nakache, dans leur scénario, ont vraiment écrit des anecdotes de leur vie en imbriquant du drame. Effectivement, le scénario est intéressant avec une narration prenante. Le spectateur suit des protagonistes qui paraissent humains et réels car ils ont potentiellement existé. Les acteurs s’amusent à incarner des personnages touchants et très bien développés. Les relations entre eux sont naturelles et évoluent pour le mien ; il s’agit de la force du film, l’écriture des personnages dans un drame familial feel-good.
La réalisation est évidemment singulière dans son approche, surtout car elle coche les cases du respect de la période représentée ; en l’occurrence, 1985. Tout d’abord, il y a un grain constant sur l’image, le cadrage est assez immersif. Par conséquent, le spectateur est plongé à la fois dans une époque, mais aussi dans la tête d’un personnage. Sans compter que les décors et les musiques sont complètement fidèles à l’époque du film. L’ensemble donne au film une direction photographique naturelle et immersive qui respecte aussi bien une époque dans laquelle les réalisateurs ont grandi, mais également le spectateur moderne qui est témoin d’une capsule temporelle.
Quoi qu’il en soit Eric Toledano et Olivier Nakache offrent une partie d’eux. À travers la caméra et les dialogues, la sincérité se ressent ; par conséquent, le public ne peut qu'aimer.
Après la réalisation de films militants, Eric Toledano et Olivier Nakache reviennent avec leur film le plus personnel avec une partie d’eux. Cela se ressent. Le film est vraiment parfait avec un scénario touchant et prenant imagé par une mise en scène immersive et intelligente. Le tout est rempli de pureté.
Concrètement, comment se traduit la singularité de la mise en scène et de l’écriture ?
Toledano et Nakache, dans leur scénario, ont vraiment écrit des anecdotes de leur vie en imbriquant du drame. Effectivement, le scénario est intéressant avec une narration prenante. Le spectateur suit des protagonistes qui paraissent humains et réels car ils ont potentiellement existé. Les acteurs s’amusent à incarner des personnages touchants et très bien développés. Les relations entre eux sont naturelles et évoluent pour le mien ; il s’agit de la force du film, l’écriture des personnages dans un drame familial feel-good.
La réalisation est évidemment singulière dans son approche, surtout car elle coche les cases du respect de la période représentée ; en l’occurrence, 1985. Tout d’abord, il y a un grain constant sur l’image, le cadrage est assez immersif. Par conséquent, le spectateur est plongé à la fois dans une époque, mais aussi dans la tête d’un personnage. Sans compter que les décors et les musiques sont complètement fidèles à l’époque du film. L’ensemble donne au film une direction photographique naturelle et immersive qui respecte aussi bien une époque dans laquelle les réalisateurs ont grandi, mais également le spectateur moderne qui est témoin d’une capsule temporelle.
Quoi qu’il en soit Eric Toledano et Olivier Nakache offrent une partie d’eux. À travers la caméra et les dialogues, la sincérité se ressent ; par conséquent, le public ne peut qu'aimer.
Un peu long à démarrer et puis on se laisse embarquer même si globalement les thèmes abordés sont déjà vus et revus. La bande-son est très très bonne.
Comment ont-ils pu tomber si bas ? Une suite de vignettes autobiographiques censés singer 1986, des dialogues poussifs, un scénario prévisible, des acteurs gênants et un catalogue de hits musicaux choisis pour faire passer la pilule de scènes indigentes.
Décidément, les réals ne cessent de voir leur niveau s’écrouler depuis l’excellent « Sens de la fête ».
Ils n’ont plus rien à dire.
Décidément, les réals ne cessent de voir leur niveau s’écrouler depuis l’excellent « Sens de la fête ».
Ils n’ont plus rien à dire.
La bande annonce est fidèle au film. L'ambiance année 80 est là. On s'y croit. Les acteurs sont excellents. Il manquait juste un scénario.
Au milieu des années 80, Vincent est un jeune ado qui s’apprête à faire sa bar mitzvah. Il vit avec son père, cadre, sa mère, secrétaire, et son grand frère, fan de métal. Alors qu’il se pose de nombreuses questions sur le sens de la vie, il rencontre Anne-Karine, qui va faire battre son coeur. Olivier Nakache et Eric Toledano se font plaisir avec ce film « très personnel ». J’ai l’impression d’avoir déjà vu ce film pleins de fois : ils nous vantent les années 80 (de leur jeunesse). Le film est truffé de références : Touche pas à mon pote, la valise RTL, l’apparition de l’ordinateur, les groupes des années 80… Le scénario est vu et revu, et les quelques scènes ou répliques bien senties ne viennent pas donner au film la saveur recherchée. C’est sympa, mais l’illusion ne fonctionne pas cette fois.
Pierre Kuzor
Ai vu « Juste une illusion » d’Olivier Nakache et Eric Toledano. Les deux réalisateurs ont retrouvé leur énergie, leur sens du timing et de l’écriture ciselée et surtout leur grand talent pour la comédie. « Juste une illusion » se hisse amplement au niveau d’ »Intouchable » et du « Sens de la fête ». Ils ont su avec finesse retrouver l’essence des années 80 sans surcharge de reconstitution ni de références faciles, attendues et gênantes. Outre une maitrise du scénario qui prend le temps de caractériser chaque personnage, de mener à bout chaque intrigue (même la plus insignifiante) et d’avoir écrit des dialogues dignes d’une mécanique de précision, c’est aussi le casting qui fait mouche dans ce nouvel opus. Louis Garrel (Le père dépassé) prouve une fois de plus qu’il est exceptionnel dans la comédie, Pierre Lottin (le gardien de la résidence) sort un peu des rôles dans lesquels il s’enferme de plus en plus. Camille Cottin (la mère active et combattante) est dans la continuité de ce qu’elle fait déjà mais elle le fait très bien. La grande révélation du film est Simon Boublil (Vincent) qui tient le film sur ses épaules et qui hypnotise le spectateur par son naturel et son charme fou. Dans la banlieue parisienne en 1985, Vincent a 13 ans et doit préparer sa Bar-mitsvah tout en partageant au quotidien sa chambre avec son grand frère, assister aux disputes de ses parents, s’ouvrir à des questions existentielles et gérer ses premiers élans amoureux. Le film évite le découpage en saison, les cours au collège, les boums et en cela il se démarque aussi de ce que l’on peut attendre d’un long métrage sur l’adolescence. La bande originale mélange la new-wave et le funk des années 80 pour le plus grand plaisir de tous. La salle absolument pleine rit régulièrement à gorge déployée et applaudit à la fin de la séance. De nombreux spectateurs, dont moi, s’attardent dans leur fauteuil pendant le générique pour rester encore un peu plus longtemps en compagnie de la famille Dayan qui a permis de retrouver des réminiscences d’adolescence où tout du moins des souvenirs totalement oubliés. Un film qui ne joue jamais sur la nostalgie… mais où l’on se dit tout de même qu’avoir eu 14 ans pendant les années 80 c’était du tonnerre.
Avec Juste une illusion, Olivier Nakache et Éric Toledano signent leur film le plus intime. Puisant dans leurs souvenirs, ils mêlent leurs enfances pour offrir un récit universel et profondément humain. Derrière la reconstitution des années 80, se dessine avant tout une déclaration d’amour à la famille, et plus particulièrement à la figure maternelle, véritable cœur émotionnel du film.
Cette dimension intime irrigue chaque scène, portée par un casting remarquable. Camille Cottin y est tout simplement fabuleuse, incarnant une mère à la fois aimante, imparfaite, avec une justesse de tous les instants. Face à elle, Louis Garrel surprend à contre-emploi, dévoilant un sens du timing comique particulièrement efficace. Mais les véritables révélations restent les trois jeunes comédiens, d’une spontanéité et d’une sincérité désarmantes.
Cette réussite tient aussi au talent indéniable du duo pour la direction d’acteurs. Tous semblent évoluer avec une liberté totale, donnant au film une impression de naturel presque troublante. Une fluidité renforcée par une écriture d’une grande précision : les dialogues, simples et justes, captent avec finesse les maladresses du quotidien, laissant autant de place aux silences qu’aux mots.
Au-delà de l’intime, le film fonctionne comme une photographie des années 80, entre objets, musique, pop culture et contexte politique discret, recréant l’époque sans jamais tomber dans la nostalgie facile. Les clins d’œil cinématographiques et musicaux participent à l’immersion et traduisent comment cette génération s’est construite à travers les images et les chansons.
Nakache et Toledano réussissent un mélange particulièrement subtil entre humour et émotion. Et c’est dans cet équilibre constant que le film trouve toute sa force. Les scènes comiques, souvent hilarantes et jubilatoires, naissent de situations du quotidien et de la justesse des personnages, tandis que les moments plus émouvants s’imposent avec pudeur, sans jamais forcer le trait. Le rire et l’émotion cohabitent ainsi avec une fluidité remarquable, se renforçant mutuellement.
Mais là où le film touche encore plus profondément, c’est dans sa capacité à dépasser son cadre temporel. Au-delà des années 80, Juste une illusion parle avant tout du passage à l’âge adulte : des rêves que l’on se construit, des modèles que l’on idéalise, et du moment où la réalité vient doucement les fissurer. En ce sens, le film devient profondément universel. Peu importe que l’on ait connu ou non cette époque : chacun peut se reconnaître dans ces instants de bascule, ces désillusions, ces premières prises de conscience.
Au final, Juste une illusion touche par sa sincérité et sa justesse. À la fois chronique intime, fresque générationnelle et récit d’apprentissage, cette comédie populaire à tout pour devenir culte. Le duo signe peut-être même leur meilleur film. Une œuvre chaleureuse, extrêmement drôle et profondément humaine, confirmant leur talent pour raconter l’intime avec une portée universelle.
Découvrez mes autres critiques sur le site "critiques d'un passionné"
Cette dimension intime irrigue chaque scène, portée par un casting remarquable. Camille Cottin y est tout simplement fabuleuse, incarnant une mère à la fois aimante, imparfaite, avec une justesse de tous les instants. Face à elle, Louis Garrel surprend à contre-emploi, dévoilant un sens du timing comique particulièrement efficace. Mais les véritables révélations restent les trois jeunes comédiens, d’une spontanéité et d’une sincérité désarmantes.
Cette réussite tient aussi au talent indéniable du duo pour la direction d’acteurs. Tous semblent évoluer avec une liberté totale, donnant au film une impression de naturel presque troublante. Une fluidité renforcée par une écriture d’une grande précision : les dialogues, simples et justes, captent avec finesse les maladresses du quotidien, laissant autant de place aux silences qu’aux mots.
Au-delà de l’intime, le film fonctionne comme une photographie des années 80, entre objets, musique, pop culture et contexte politique discret, recréant l’époque sans jamais tomber dans la nostalgie facile. Les clins d’œil cinématographiques et musicaux participent à l’immersion et traduisent comment cette génération s’est construite à travers les images et les chansons.
Nakache et Toledano réussissent un mélange particulièrement subtil entre humour et émotion. Et c’est dans cet équilibre constant que le film trouve toute sa force. Les scènes comiques, souvent hilarantes et jubilatoires, naissent de situations du quotidien et de la justesse des personnages, tandis que les moments plus émouvants s’imposent avec pudeur, sans jamais forcer le trait. Le rire et l’émotion cohabitent ainsi avec une fluidité remarquable, se renforçant mutuellement.
Mais là où le film touche encore plus profondément, c’est dans sa capacité à dépasser son cadre temporel. Au-delà des années 80, Juste une illusion parle avant tout du passage à l’âge adulte : des rêves que l’on se construit, des modèles que l’on idéalise, et du moment où la réalité vient doucement les fissurer. En ce sens, le film devient profondément universel. Peu importe que l’on ait connu ou non cette époque : chacun peut se reconnaître dans ces instants de bascule, ces désillusions, ces premières prises de conscience.
Au final, Juste une illusion touche par sa sincérité et sa justesse. À la fois chronique intime, fresque générationnelle et récit d’apprentissage, cette comédie populaire à tout pour devenir culte. Le duo signe peut-être même leur meilleur film. Une œuvre chaleureuse, extrêmement drôle et profondément humaine, confirmant leur talent pour raconter l’intime avec une portée universelle.
Découvrez mes autres critiques sur le site "critiques d'un passionné"
Très beau film,
une immersion dans les années 80 où l’on retrouve toute une ambiance.
À travers les personnages, j’y ai revu des figures familières, mon père, la relation de mes parents, mon frère, des amis de l’époque…
Les adultes comme les jeunes acteurs jouent très juste.
Comme toujours, les réalisateurs finissent par nous émouvoir.
Et pour reprendre une expression entendue ce soir dans la salle, on est aussi pris dans un véritable "décor sonore".
Un moment de cinéma frais, vrai et sensible.
Vu en AVP au Grand Palace des Sables d'Olonne en présence d'Olivier Nakache.
une immersion dans les années 80 où l’on retrouve toute une ambiance.
À travers les personnages, j’y ai revu des figures familières, mon père, la relation de mes parents, mon frère, des amis de l’époque…
Les adultes comme les jeunes acteurs jouent très juste.
Comme toujours, les réalisateurs finissent par nous émouvoir.
Et pour reprendre une expression entendue ce soir dans la salle, on est aussi pris dans un véritable "décor sonore".
Un moment de cinéma frais, vrai et sensible.
Vu en AVP au Grand Palace des Sables d'Olonne en présence d'Olivier Nakache.
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