Derniers Avis : Avignon - Page 26

Très belle surprise de ce début d'été, voilà une comédie fine fraîche et tendre - sans oublier d'être drôle ! - portée par un cast juste et enthousiaste. Un excellent moment.

Réalisée par Johann Dionnet, comédien habitué des planches, Avignon est une comédie juste et nuancée, loin des clichés sur le milieu artistique. Peut-être parce que le réalisateur connaît la scène, ses codes, ses failles. Peut-être aussi parce qu’il s’entoure d’acteurs et actrices qui savent ce que jouer veut dire : Lyes Salem, Constance Carrelet, Rudy Milstein. Résultat : un film chaleureux, sincère et prenant.

Super film. Drôle, touchant, émouvant.
On croit vraiment à l'histoire grace a un super jeu d'acteurs.
Je recommande vraiment, vous y passerez un bon moment

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J’ai cru à une farce.
Ou à un rêve de province théâtrale passé à la broyeuse d’un Paris qui mime encore un peu Molière sous cocaïne.
Avignon, ça commence comme une erreur de cast, un film de festival dans un festival, trop de festival, ça déborde, ça sue le calicot et la tirade lyophilisée, avec un type – Stéphane – qui joue mal dans une pièce qu’on dirait écrite pour le samedi 20h45 sur France 3, mais qui voudrait pourtant grimper sur les cimes hugoliennes, à force de mentir en alexandrins. On dirait qu’il veut se sauver, mais qu’il oublie toujours de partir. On dirait surtout que le théâtre ici, c’est un déguisement pour érotiser la lâcheté. Et ça, Dionnet le sait.

Il y a un soleil blanc sur les murs d’Avignon, un silence qui grésille quand le jour commence trop tôt, et Fanny. Fanny, c’est l’épure. Elle joue le Cid, elle joue sérieux, elle joue dans la cour d’honneur comme si elle savait qu’on ne revient jamais vraiment du vers tragique. Stéphane l’aperçoit. Et ment. Il dit qu’il est Rodrigue. Il se prend au jeu. Il joue Rodrigue. Et il devient presque bon. C’est ce presque qui fait tout dérailler.

Le film aurait pu basculer dans la pochade, rester là, entre les rires mécaniques et les portes qui claquent dans le vide. Mais il y a une lenteur bizarre qui s’installe, une fragilité dans la comédie, comme si Dionnet refusait que ce soit simplement drôle. Ce n’est pas drôle, en fait. Ou plus exactement : c’est drôle comme une gêne qui finit par attendrir, un sourire qu’on ravale, une chute de texte en coulisse.

La mise en scène ? Une élégance bricolée. Pas de plans ostentatoires, mais des silences bien découpés, des plans fixes qui respirent, des zooms discrets qui font rimer les visages. Dionnet filme les corps comme des mots trop longs pour la bouche. Il laisse traîner les hésitations. Les regards. Les débuts de gestes. Il a compris, peut-être, que le théâtre n’est pas un art de la représentation mais du décalage permanent – qu’on y ment pour mieux rater.

Et puis il y a cette idée absurde, magnifique, d’un boulevard qui se frotte à Corneille, comme si Ma sœur s’incruste pouvait contaminer Le Cid, comme si le vulgaire pouvait aspirer au sublime par friction accidentelle. Il y a du Lubitsch dans les ellipses, du Rozier dans les interstices, du Blier quand ça marmonne sale, du Resnais quand la mémoire du mensonge commence à faire corps.

Et pourtant, c’est français, au sens où la France aime encore croire qu’elle peut tout résoudre avec une réplique bien tournée et une cigarette bien tenue, même l’amour, même la honte, même l’échec.

Fanny, elle, devient de plus en plus floue. Elle n’est pas une récompense, elle n’est pas l’héroïne. Elle est le point de fuite. On ne la comprend jamais tout à fait. Elle sent que Stéphane n’est pas Rodrigue. Mais elle ne dit rien. Elle le laisse jouer. Peut-être parce qu’elle a besoin, elle aussi, que quelqu’un fasse semblant d’être grand.

C’est là que le film devient cruel, doucement cruel, presque indolore : personne ici ne veut vraiment dire la vérité, car la vérité est moins vivable que le théâtre. Et même Stéphane, ce loser pathétique, on l’aime, parce qu’il devient meilleur en mentant. C’est pas une morale, c’est une constatation.

La fin ne clôture rien. Stéphane ne triomphe pas, ne tombe pas, ne s’excuse pas. Il s’efface un peu, comme une réplique ratée dans une répétition qu’on ne reprendra jamais. Le festival s’achève. Le décor s’écroule. On remballe. Il reste peut-être une photo, un souvenir, un costume mal taillé et une voix qui continue de dire Rodrigue même quand plus personne n’écoute.

Et toi, spectateur, t’es là, coincé entre deux niveaux de lecture que le film a volontairement fait baver l’un sur l’autre, entre la tendresse et la farce, entre la honte et la grâce, et tu comprends que Dionnet n’a pas voulu faire rire. Il a voulu attendrir. Et ça, ça fait beaucoup plus mal.

Des la première image on a envie de continuer avec eux, super casting, super réalisateur,Johann Dionnet nous emmène nous distraire au Festival et on a envie d'y rester avec eux

Avignon une comédie romantique sur le festival d Avignon remarquablement bien écrit, une bande de copains comédiens qui sont tous excellents,c'est un film qui fait du bien où l on passe un bon moment, on a envie d y rester !!Foncez le voir

un film qui fait énormément de bien ! rythmé, drôle, choral, chaque acteur est à sa place. l’histoire d’amour devient secondaire et cède la place au théâtre et aux acteurs de l’ombre.

Un film rafraîchissant et authentique ! Véritable concentré d’émotions, il met en lumière un festival très réputé dans le milieu, mais encore méconnu du grand public. Le jeu des acteurs est remarquable, et la dimension humaine et sincère de la mise en scène signée Johann Dionnet rend ce film particulièrement agréable à regarder. Une belle découverte que je recommande sans hésitation !

Une pépite qui retranscrit le festival d’Avignon avec justesse, une grosse dose d’humour et de tendresse. A voir absolument ! On en sort émue et remplie de belles énergies!

Une comédie romantique drôle, touchante et sincère, des de talents ! À voir absolument

Un film touchant, drôle, intelligent.
Le casting est absolument parfait . Tous les acteurs sont formidables . Le realisateur pour un premier film a fait un travail incroyable. J’ai adoré ! Je vais y retourner en famille.
Merci pour ce moment de fraîcheur , ça fait du bien !

Dommage que la 6e étoile n’existe pas tant de film est remarquable. Et je comprends mieux pourquoi il a décroché tous les prix au festival d’Alpe d’Huez.
Nous avons été le voir en famille et le film a fait l’unanimité.

Plus précisément, le film a un bon rythme, on rit du début à la fin, en s’attachant à tous les personnages.

Le film parlé a tout le monde, et dénonce avec subtilité certaines catégories de comédiens non reconnus par la profession.

Et enfin, on vibre avec ce festival d’Avignon magique qui m’a donné envie d’y retourner quelques jours en juillet.

Voilà une gentille comédie romantique estivale dans le cadre du festival d'Avignon, et de son incontournable belle carte postale.
On sourit plus qu'on ne rit, mais les comédiens font le job sans temps morts.
La guéguerre entre le "in" et le "off" est prétexte à de bonnes joutes verbales, comme sur la précarité de la vie d'artiste.
Ce vaudeville arrivera rapidement sur les chaînes publiques de télévision.

Excellente comédie. Je ne m'attendais pas à passer un si bon moment. C'est rythmé, drôle, le scénario et les personnages sont intelligemment construits. Une immersion dans le festival d'Avignon faite d'émotions avec des acteurs au top !

Bravo ! Agréable moment qui nous embarque dans le festival d'Avignon. Des rires, des moments d'émotions. Une partie de ping-pong digne du tempérament de gagneur de Johann Dionnet.
mention spéciale à Rudy Milstein et à la si belle chanson de "la mère à boire"....et à la musique de Sébastien Terragrossa.