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Avant-première. Film magique d'intensité de l'histoire et du jeu des comédiens, de beauté des paysages.
J'ai assisté à l'avant-première...
Très déçu par cette caricature avec tous ses préjugés qui m'ont parus dépassés.
Je me suis bien ennuyé.
Très déçu par cette caricature avec tous ses préjugés qui m'ont parus dépassés.
Je me suis bien ennuyé.
Un film plutôt réservé aux personnes comme des parents ou des personnes croyantes.
Très beau message passé à travers ce scénario.
Très beau message passé à travers ce scénario.
Dans Compostelle, Yann Samuell signe un film à la fois intime et profondément humain, qui s’inscrit dans la tradition des récits de reconstruction par le voyage, tout en s’en démarquant par une approche sensible, jamais démonstrative. Inspiré d’une histoire vraie, le long-métrage explore avec justesse les failles de deux êtres que tout oppose, réunis pourtant par un même besoin de réparation.
Face caméra, Alexandra Lamy incarne Fred avec une retenue remarquable. Loin de ses rôles plus légers, elle livre ici une performance habitée, toute en silences et en regards, traduisant avec finesse le poids d’un passé qu’elle tente d’apaiser. À ses côtés, Julien Le Berre impose une présence brute et nerveuse. Son personnage, Adam, adolescent en rupture, porte en lui une colère sourde, un sentiment d’abandon qui irrigue chaque geste, chaque mot. Leur duo fonctionne par friction : c’est précisément dans ces tensions, parfois violentes, que le film trouve sa vérité.
Le dispositif narratif repose sur la marche, celle du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, qui devient ici bien plus qu’un simple décor. Le chemin agit comme un révélateur émotionnel. Chaque étape, chaque rencontre, chaque silence participe à l’évolution des personnages. La mise en scène de Samuell épouse ce rythme lent, presque contemplatif, laissant le temps aux émotions d’émerger sans jamais les forcer.
Visuellement, Compostelle s’appuie sur des paysages naturels magnifiés, sans tomber dans la carte postale. La photographie capte la rudesse autant que la beauté du chemin, traduisant l’état intérieur des protagonistes. Cette tension entre l’extérieur et l’intime constitue l’un des fils conducteurs du film.
Le scénario évite les écueils du mélodrame. Là où le sujet aurait pu basculer dans une émotion appuyée, Samuell privilégie la pudeur. Les dialogues sont rares, souvent elliptiques, et laissent une place importante aux non-dits. Cette économie de mots renforce l’authenticité du récit, ancré dans une forme de réalisme émotionnel.
La présence de Mélanie Doutey, bien que plus en retrait, apporte une nuance supplémentaire au récit, participant à l’équilibre fragile des relations humaines qui s’y déploient.
Mais c’est surtout dans la relation entre Fred et Adam que le film trouve sa force. Ce lien, d’abord conflictuel, évolue progressivement vers une forme d’attachement, jamais totalement apaisé, toujours fragile. Compostelle ne cherche pas à offrir de résolution facile : il préfère montrer que la reconstruction est un processus long, incertain, fait de rechutes autant que d’avancées.
Au-delà de son récit, le film interroge la notion de transmission, de résilience et de seconde chance. Il pose un regard lucide sur les blessures invisibles, celles que l’on porte en soi et que le temps seul ne suffit pas à guérir.
Face caméra, Alexandra Lamy incarne Fred avec une retenue remarquable. Loin de ses rôles plus légers, elle livre ici une performance habitée, toute en silences et en regards, traduisant avec finesse le poids d’un passé qu’elle tente d’apaiser. À ses côtés, Julien Le Berre impose une présence brute et nerveuse. Son personnage, Adam, adolescent en rupture, porte en lui une colère sourde, un sentiment d’abandon qui irrigue chaque geste, chaque mot. Leur duo fonctionne par friction : c’est précisément dans ces tensions, parfois violentes, que le film trouve sa vérité.
Le dispositif narratif repose sur la marche, celle du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, qui devient ici bien plus qu’un simple décor. Le chemin agit comme un révélateur émotionnel. Chaque étape, chaque rencontre, chaque silence participe à l’évolution des personnages. La mise en scène de Samuell épouse ce rythme lent, presque contemplatif, laissant le temps aux émotions d’émerger sans jamais les forcer.
Visuellement, Compostelle s’appuie sur des paysages naturels magnifiés, sans tomber dans la carte postale. La photographie capte la rudesse autant que la beauté du chemin, traduisant l’état intérieur des protagonistes. Cette tension entre l’extérieur et l’intime constitue l’un des fils conducteurs du film.
Le scénario évite les écueils du mélodrame. Là où le sujet aurait pu basculer dans une émotion appuyée, Samuell privilégie la pudeur. Les dialogues sont rares, souvent elliptiques, et laissent une place importante aux non-dits. Cette économie de mots renforce l’authenticité du récit, ancré dans une forme de réalisme émotionnel.
La présence de Mélanie Doutey, bien que plus en retrait, apporte une nuance supplémentaire au récit, participant à l’équilibre fragile des relations humaines qui s’y déploient.
Mais c’est surtout dans la relation entre Fred et Adam que le film trouve sa force. Ce lien, d’abord conflictuel, évolue progressivement vers une forme d’attachement, jamais totalement apaisé, toujours fragile. Compostelle ne cherche pas à offrir de résolution facile : il préfère montrer que la reconstruction est un processus long, incertain, fait de rechutes autant que d’avancées.
Au-delà de son récit, le film interroge la notion de transmission, de résilience et de seconde chance. Il pose un regard lucide sur les blessures invisibles, celles que l’on porte en soi et que le temps seul ne suffit pas à guérir.
Vu en avant-première ce jour au Grand Rex. Très beau film porté par deux acteurs qui nous invitent à un ascenceur émotionnel : joie, peurs, colères, etc.
Que faire d’un adolescent qui ne rentre pas dans les cases. Bravo ! De bons acteurs qui nous font passer par différentes émotions. Je recommandes ce film
Comme a chaque fois qu'elle incarne un personnage qui vient en aide à son prochain, je pense notamment au film "Louise Violet" en 2024, Alexandra Lamy est rayonnante. Elle transpire même d'humanité. Quant au jeune acteur Julien Le Berre, il tient là son premier grand rôle au cinéma, et certainement pas le dernier... L'histoire nous prouve une fois encore que se lancer sur le mythique parcours de Compostelle est une véritable aventure humaine et peut aider à trouver son chemin. L'équipe du film a fait un petit coucou rapide le 21 mars par le Cinéville de Morlaix juste avant la séance avant première ! Un peu au pas de course mais bon, c'est toujours sympa de ne pas oublier les petites villes de province :-)
Vu en avant première (présence d'Alexandra Lamy, du jeune acteur Julien Le Berre et du réalisateur. Courrez voir cet excellent film joué par un duo d'acteurs excellent. Le jeune Julien Le Berre est bluffant, quant à A. Lamy, elle campe un rôle magnifique et touchant. Bravo !
Vu en avant première en présence de l’équipe du film. Tellement émouvant, touchant et magnifique. L’histoire est super touchante j’ai vraiment adoré, j’ai envie de le voir une seconde fois. J’ai également envie de la faire ce fameux camino de compostelle. Juste MERCI pour cette échantillon de bonheur et ce bel échange.
J'ai adoré ce film plein de bienveillance et de résilience. Une histoire qui prend aux tripes et qui nous invite à prendre du recul. En tant qu'éducatrice ça me touche d'autant plus.
Merci a Julien Le Berre, alexandra Lamy et leur réalisateur d'être venus jusqu'à Morlaix pour nous le presenter, merci pour votre bonne humeur
Merci a Julien Le Berre, alexandra Lamy et leur réalisateur d'être venus jusqu'à Morlaix pour nous le presenter, merci pour votre bonne humeur
J’ai vraiment adoré ce film. Le binôme formé pendant cette marche est touchant et on ressent toutes les difficultés qu’ils traversent ensemble au fil du parcours. J’ai beaucoup apprécié la façon dont le film montre avec justesse la réalité de ce que peuvent vivre certaines associations et les enfants ou adolescents qui traversent des périodes difficiles. C’est très émouvant et profondément humain. Les acteurs sont excellents, et le jeune comédien joue merveilleusement bien. Un très beau film que je recommande vivement. Bravo !
Très beau film ! Une traversée émouvante remplie d’espoir qui donne une bonne leçon de vie. Belle complicité entre les acteurs.
très belle aventure humaine sur les chemins de Compostelle, ou comment se construire et se reconstruire. très belle interprétation, en particulier du jeune Julien Le Berre
J’ai découvert ce film en avant-première hier soir, et j’en suis ressortie profondément bouleversée. L’histoire est poignante, portée par des acteurs incroyables, et sublimée par des paysages à couper le souffle. Un très beau film, riche en émotions.
Ce film est un véritable chef-d’œuvre français. À 15 ans, il m’a ouvert les yeux sur la réalité. Nous, les jeunes, avons parfois l’impression que ceux qui vivent en cité ou en foyer mènent une vie facile, mais ce n’est pas du tout le cas. Au contraire, nous devons les soutenir. Merci donc à cette association de les emmener marcher pour leur offrir un avenir meilleur. Et un grand merci aussi à l’équipe du film pour avoir réalisé une œuvre si touchante. Pour moi, c’est l’un des meilleurs films français que j’aie jamais vus. Encore merci
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